ARTS ET SOCIÉTÉ À L’ÉPOQUE ANTIQUE ET AU HAUT MOYEN ÂGE
The met au Louvre Jusqu’au 28 septembre 2025
Louvre
"Le département des Antiquités orientales accueille dix oeuvres majeures du Department of Ancient Near Eastern Art du Metropolitan Museum of Art (The Met) de New York, actuellement fermé pour des travaux de rénovation globale. Le Louvre a ainsi pu concevoir avec le Met un dialogue inédit entre ces deux collections qui prendra place au sein des salles permanentes d’antiquités orientales. Datées entre la fin du IVème millénaire avant J.-C. et le 5ème siècle de notre ère, les œuvres du Met, invitées exceptionnelles, introduisent des correspondances remarquables avec les collections du Louvre, soit qu’elles forment ensemble une paire réunie pour la première fois à cette occasion, soit qu’elles se complètent du fait des spécificités liées à l’histoire de chacune des deux collections. De l’Asie centrale à la Syrie en passant souvent par l’Iran et la Mésopotamie, ces dialogues de collections permettent de (re)découvrir autrement ces œuvres plurimillénaires et les histoires dont elles témoignent".
Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux Du 07 octobre 2025 au 11 janvier 2026
Musée de Cluny
"Après les événements révolutionnaires, le 19e siècle redécouvre le Moyen Âge, tout en le réinterprétant. Ce siècle, qui cultiva une rêverie romantique et connut d’importants progrès technologiques et la constitution de grandes collections, s’est inspiré du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des oeuvres composites et des faux. L’exposition permet des confrontations, mettant en regard certains objets médiévaux avec leurs "résonances" du 19e siècle.
Le propos est centré sur les arts précieux, dans leur acception médiévale : pièces d’orfèvrerie et d’émaillerie, ivoires, tissus précieux. Ces domaines ont en effet connu au 19e siècle un foisonnement de redécouvertes techniques. Ces phénomènes culturels et artistiques émergent dès les années 1820-1830 jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale, soit pendant un siècle environ. Collectionneurs, ateliers de création et de restauration, mais aussi faussaires, en sont les principaux acteurs, autour d’un marché de l’art en pleine expansion, focalisé sur Paris, qui apparaît alors comme la capitale des arts précieux".
La licorne Du 13 mars au 12 juillet 2026
Musée de Cluny
"Connue depuis l’Antiquité, souvent mentionnée et représentée au Moyen Âge, la licorne est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Elle peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrices de singularité ou de succès, à l’exemple du terme licorne pour désigner une start-up florissante.
L’exposition invite petits et grands à explorer l’histoire fascinante de cette créature. Elle révèle la licorne non seulement comme un animal fantastique, mais aussi comme un symbole aux multiples résonances. Organisée en huit sections, elle étudie l’iconographie de la licorne dans une perspective historique, mais aussi intellectuelle et esthétique, et incite les visiteurs à des lectures multiples".
LE SACRE DE L’ARTISTE (XVIe SIÈCLE - DÉBUT XVIIe SIÈCLE)
Georges de la Tour, entre ombres et lumières Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026
Musée Jacquemart André
"Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026, le musée Jacquemart-André met à l’honneur le peintre Georges de La Tour, connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d’une grande intensité. Une occasion unique d’accéder à l’œuvre de cet artiste à la production restreinte et peu exposée. ".
ÉTAT, SOCIÉTÉ ET MODES DE VIE (XIIIe-XVIIIe SIÈCLES)
Jean-Baptiste Greuze, l’enfance en lumière Du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026
Petit Palais
"Artiste aujourd’hui méconnu et mécompris, Greuze fut pourtant en son temps acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Il est assurément l’une des figures les plus importantes et les plus audacieuses du XVIIIe siècle français.
À l’occasion du 300e anniversaire de sa naissance, le Petit Palais rend hommage à ce peintre de portraits et de scènes de genre qui sut traduire plus que tout autre l’âme humaine. Cette exposition propose de redécouvrir l’œuvre de Greuze au prisme d’un thème central dans sa peinture : l’enfance. En écho aux préoccupations des philosophes Diderot, Rousseau ou Condorcet, l’artiste invite à méditer la place de l’enfant au sein de la famille, la responsabilité des parents dans son développement et l’importance de l’éducation pour la construction de sa personnalité. Avec empathie, l’artiste questionne la place de l’enfant au sein de la société du XVIIIe siècle, son devenir, son émancipation. Il se fait le miroir des grands enjeux de son époque. Il interroge aussi le basculement dans l’âge adulte et la naissance du sentiment amoureux. Avec les codes de son temps, il aborde le thème du consentement, d’une saisissante actualité aujourd’hui. Cette exposition, qui réunit une centaine de peintures, dessins et estampes provenant du monde entier, offre l’opportunité de redécouvrir l’œuvre singulière de cet artiste majeur du siècle des Lumières".
Les Fourberies de Scapin de Molière mise en scène Denis Podalydès Du 11 septembre 2025 au 15 janvier 2026
Comédie-Française
"En 2017, Denis Podalydès ouvrait la saison avec « Les Fourberies de Scapin », un spectacle qui n’a pas cessé d’être joué depuis avec un succès non démenti. Accueil triomphal donc pour cette « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple », créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière souhaite alors se libérer des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machines et revient au « théâtre pur », offrant au metteur en scène d’aujourd’hui une grande liberté d’action".
L’École de danse de Goldoni mise en scène Clément Hervieu-Léger Du 11 septembre 2025 au 15 janvier 2026
Comédie-Française
"Clin d’œil à la tradition des « décors à volonté » – un unique espace pour les comédies, un autre pour les tragédies –, ce projet tient surtout à un rêve partagé avec Éric Ruf, qui signe la scénographie originale et les aménagements nécessaires. Passant du XVIIe au XVIIIe siècle, ils rappellent que cet espace leur a été inspiré par le Palais Garnier, aujourd’hui Opéra national de Paris. Edgar Degas, dont la peinture a sublimé tous les recoins de ce haut lieu du XIXe, de la scène aux salles de danse jusqu’au public, irriguera l’esthétique du spectacle".
Malandain Ballet Biarritz : Les quatre saisons Du mercredi 19 au jeudi 20 novembre 2025
Opéra Royal du Château de Versailles
"Cette création de Thierry Malandain réunit au sein d’un même programme Les Quatre saisons de Vivaldi et Les Quatre saisons composées par Giovanni Antonio Guido. Marier ces deux partitions est un pari audacieux, car si elles partagent leur époque et une même célébration de la nature, elles n’en demeurent pas moins profondément différentes.
Cette production du chorégraphe biarrot est aussi passionnante à suivre quand on connaît son scrupule à respecter l’intégrité d’une partition et la musicalité revendiquée de son écriture. Avec Les Saisons, Thierry Malandain poursuit avec cohérence le sillon tracé par ses derniers ballets, explorant les liens entre l’humanité, le vivant et la nature.
Il s’agit de la quatrième commande passée par l’Opéra Royal à Thierry Malandain : après Cendrillon, La Belle et la Bête et Marie-Antoinette, les Saisons ont été conçues avec la participation de l’Orchestre de l’Opéra Royal : la promesse d’une fusion volcanique entre danse et musique !".
Le Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet de Molière Du 12 au 22 février 2026
Opéra Royal du Château de Versailles
"Voici un monument, qui a célébré ses 350 ans en 2020, et dont la force reste intacte : grâce à l’écriture si habile de Molière, nous restons, aujourd’hui encore, suspendus aux lèvres de ce bourgeois Denis Podalydès se saisit de ce classique et propose une production pleine d’humour et de légèreté, parfaitement en accord avec le texte et l’esprit ravageur de Molière.
Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre désir que celui d’échapper à sa condition de roturier et d’accéder à une terra incognita qui, de par sa naissance, lui est interdite. Pourquoi se moquer de Monsieur Jourdain ? Le bourgeois se pique tout simplement de découvrir ce que nous appelons aujourd’hui « la culture », et s’attelle au vaste chantier de donner vie à ses rêves… Et qu’importe si ces rêves sont ceux d’un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale d’une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens tant espérée par son héros. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Élevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place à l’émerveillement pur".
Malandain Ballet Biarritz : Marie-Antoinette Du 09 au 12 juillet 2026
Opéra Royal du Château de Versailles
"La dernière Reine de France, au destin exceptionnel, tragique et glamour à la fois, méritait un ballet : Thierry Malandain lui a brodé un costume sur mesure pour un spectacle haut en couleur et profondément dédié à Versailles et à son Opéra Royal.
Désignée comme le mauvais génie du royaume et rendue responsable de tous ses malheurs avant qu’on emporte son corps sur une brouette, la tête entre les jambes… : Marie-Antoinette. Sans son insouciance, sans ses réticences à sa fonction de Reine, sans Trianon, sans ses favorites, ses coquetteries, ses diamants ; sans les décris de la cour grossis par les pamphlets et les caricatures, sans la Révolution et la croyance que le sang versé concourait au progrès, elle aurait certainement poursuivi son existence frivole et ne serait pas morte suppliciée. Comment une Reine adorée de tout un peuple perdit elle son affection avant de mourir de sa haine ? Comment, celle qui incarnait le symbole de la royauté, aida-t-elle à en précipiter la chute ?
Le ballet de Thierry Malandain retrace le parcours de Marie-Antoinette à Versailles : de son arrivée à la cour, jour de son mariage et de l’inauguration de l’Opéra Royal, à son départ en octobre 1789, qui l’emporte vers son destin… Magnifique spectacle créé en 2019 à l’Opéra Royal du Château de Versailles".
Splendeurs du baroque. Peintures de la Hispanic Society of America Du 26 mars au 2 août 2026
Musée Jacquemart André
"Au printemps 2026, le Musée Jacquemart-André, en collaboration avec la Hispanic Society of America (New York), met à l’honneur l’art baroque hispanique. Elle offrira au public l’occasion d’admirer une quarantaine d’oeuvres issues de la prestigieuse institution américaine et pour la première fois réunies en France, parmi lesquelles des peintures des grands maîtres du Siècle d’or tels que Velázquez, Greco et Zurbarán".
L’ART AU TEMPS DES LUMIÈRES ET DES RÉVOLUTIONS (1750-1850)
Mozart, Les Noces de Figaro Du 15 nov. au 27 décembre 2025
Palais Garnier
"Alors que Figaro doit épouser Suzanne, le Comte Almaviva entend exercer sur elle son droit de cuissage – projet contrarié grâce à l’ingéniosité des futurs mariés.
Inspirée de la comédie de Beaumarchais Le Mariage de Figaro, interdit pendant plusieurs années en raison de sa critique des privilèges, la première collaboration entre Mozart et son librettiste Da Ponte dut déjouer la censure de l’Empereur Joseph II en centrant Les Noces de Figaro sur l’amour et les rapports humains.
Ainsi l’opéra put-il être créé à Vienne en 1786 et devenir rapidement l’un des plus populaires de Mozart. Quoique atténués, les conflits de classes n’en sont pas moins présents dans sa musique, parfois même avec violence".
Gounod : Faust Du 22 au 30 mars 2026
Opéra Royal du Château de Versailles
"Le Faust de Gounod est depuis sa création en 1859 au firmament des opéras français. Le texte de Goethe avait profondément marqué les romantiques, au point que Liszt, Berlioz, Gounod puis Boito l’ont mis en musique. Gounod avait vingt ans quand il tomba en admiration devant cette œuvre, pendant son séjour du Prix de Rome en 1839. Il y a évidemment matière : le héros au crépuscule de sa vie veut s’empoisonner car toute science et croyance lui paraissent vaines. Le Docteur Faust en appelle au Diable et vend son âme au mal pour retrouver la jeunesse, grâce au personnage diabolique de Méphisto. S’ensuit l’amour, aussi ardent qu’impossible, auprès de Marguerite… jusqu’à la mort.
Mais, durant deux décennies, la musique fut en gestation, d’abord pour la construction d’un livret colossal, puis pour la mise en place d’une œuvre aussi riche que cohérente, avec une très vaste palette d’affects et d’effets, mais aussi une succession de scènes évoquant l’Allemagne médiévale : le cabinet de Faust, la kermesse, le jardin puis la chambre de Marguerite, l’église, la montagne, la prison… Un tourbillon où les personnages sont taillés avec un puissant caractère".
Giselle Du 28 septembre au 31 octobre 2025
Palais Garnier
"Cela commence comme un conte de fées : la charmante paysanne Giselle aime un jeune homme qui, sous ses habits de villageois, s’avère être un duc. Hélas ! Albrecht – c’est son nom – ne pourra l’épouser car il est déjà fiancé.
À cette découverte, Giselle sombre dans la folie puis la mort. Elle est alors recueillie par les Wilis, âmes des jeunes filles délaissées par un amant infidèle. Se vengera‑t-elle d’Albrecht en l’entraînant dans la mort ou fera‑t‑elle triompher l’amour et le pardon ?
Créé en 1841 à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra de Paris –, ce ballet de Jules Perrot et Jean Coralli – ici adapté par Patrice Bart et Eugène Polyakov – a ouvert une nouvelle esthétique dans l’histoire de la danse occidentale.
Chaussons de pointes, arabesques et longs tutus blancs contribuent à évoquer un univers fantastique et diaphane, devenu l’incarnation même du romantisme".
Giuseppe Verdi, Aida du 24 septembre au 04 novembre 2025
Opéra Bastille
"Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire".
DE LA BELLE ÉPOQUE AUX "ANNÉE FOLLES" : L’ÈRE DES AVANT-GARDES (1870-1930)
Offenbach. La vie parisienne Du Samedi 27 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026
Opéra royal du château de Versailles
"Mise au jour grâce aux archives du Théâtre du Palais-Royal, cette version de La Vie parisienne est telle qu’elle a initialement été conçue par Offenbach et ses librettistes, avant que les limites vocales des artistes en charge de créer l’œuvre ne les obligent à la remanier. Plébiscitée sur scène depuis quatre ans, cette production, mise en scène par Christian Lacroix, arrive à Versailles.
Alors que Paris s’apprête à organiser sa deuxième Exposition Universelle (avril-novembre 1867), Jacques Offenbach et ses librettistes calibrent, pour le Théâtre du Palais-Royal, un spectacle chargé de capter le public attendu pour les festivités industrielles. Rompant avec la distance historique jusqu’alors caractéristique de ses opéras bouffes, Offenbach met en musique le monde qui lui est exactement contemporain. Afin de dresser un miroir à peine déformant face au public international venu en France pour en y goûter ses plaisirs, il profite du regard affuté et satirique de Meilhac et Halévy, qui multiplient les allusions directes aux avancées technologiques (notamment l’arrivée par le chemin de fer), aux lieux de divertissement parisiens et aux types de personnes que l’on peut y rencontrer.
Le pari s’avère gagnant et La Vie parisienne connaît un succès phénoménal dès sa création (323 représentations jusqu’à l’automne 1869). La distribution éclatante de l’Opéra Royal entend faire triompher cette Vie parisienne à nouveau !".
Maximilien Luce, l’instinct du paysage Du 21 mars 2025 au 14 septembre 2025
Musée de Montmartre
"Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond. Peintre des paysages urbains et ruraux et de la condition humaine, il a su capturer les transformations sociales et industrielles de son temps avec une sensibilité unique.
Première rétrospective parisienne depuis 1983 dédiée à ce peintre majeur du néo-impressionnisme, l’exposition se tient à quelques pas des lieux où Luce a résidé de 1887 à 1900, rue Cortot. Ancré dans l’histoire montmartroise et dans les contradictions de son époque, le travail du peintre est mis en lumière dans cette exposition qui vise à réaffirmer son importance et fait découvrir son œuvre souvent méconnu au grand public".
Sargent - Les années parisiennes (1874-1884) Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026
Musée d’Orsay
"John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l’exposition du musée d’Orsay à l’automne 2025 espère changer".
Impressions nabies Du 09 septembre 2025 au 11 janvier 2026
BNF
"Si les artistes nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l’art de l’estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d’années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d’images imprimées mise en lumière dans une exposition présentée à la rentrée sur le site Richelieu".
Kandinsky. La musique des couleurs Du 15 octobre 2025 au 01 février 2026
Philharmonie de Paris
"Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’œuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction".
L’empire du sommeil Du 09 octobre 2025 au 1er mars 2026
Musée Marmottan Monet
"Placée sous le commissariat de Laura Bossi, neurologue et historienne des sciences, et de Sylvie Carlier, directrice des collections du musée Marmottan Monet, cette manifestation interrogera la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l’iconographie profane et sacrée, et l’influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l’art.
L’exposition se focalisera sur la période du XIXe siècle et du XXe siècle, périodes de grandes transformations sur l’imaginaire du sommeil. Le corpus d’œuvres des années 1800 à 1920 sera mis en regard d’œuvres significatives de l’Antiquité, du Moyen Âge, des Temps Modernes et de l’époque contemporaine pour rendre compte de la permanence de certains thèmes clefs : le sommeil de l’innocent, le songe des récits bibliques, l’ambivalence du sommeil entre repos et repos éternel, l’éros du corps endormi, les rêves et cauchemars. L’exposition abordera également le mesmérisme et les troubles du sommeil par le biais d’une iconographie médicale et montrera comment certains artistes s’empareront de ces sujets. Enfin, une section de l’exposition dédiée à la chambre à coucher esquissera les us et coutumes prêtés à cet espace hautement symbolique.".
Henri Rousseau, l’ambition de la peinture) Du 25 mars au 20 juillet 2026
Musée de l’Orangerie
"Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette coproduction sera inaugurée en octobre 2025 à Philadelphie, puis présentée au musée de l’Orangerie du 25 mars au 20 juillet 2026.
À cette occasion, le musée de l’Orangerie sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation Barnes, réunissant de manière inédite un important corpus d’œuvres d’Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume".
Pinocchio créature Du 19 novembre 2025 au 4 janvier 2026
Comédie-Française
"Immense classique de la culture italienne, des plus traduits dans le monde, l’histoire extraordinaire du pantin de bois qui prend vie, signée Carlo Collodi, a fait son entrée au répertoire jeune public de la Comédie-Française la saison dernière.
Cette « gaminerie » – comme aimait la nommer son auteur – habite depuis près de 250 ans l’imaginaire collectif des grands et des petits. La metteuse en scène Sophie Bricaire voit dans ce conte initiatique un hymne à l’amour, en premier lieu celui de Geppetto pour cet enfant qui advient comme par miracle dans sa vie. Son spectacle raconte l’histoire à travers le prisme du vieil homme : « Il y a dans sa qualité d’artisan génial une ressource poétique et théâtrale puissante qui fait de la création un magnifique chemin d’émancipation et de potentialités. À partir de rien, Geppetto arrive à créer un tout. Un pauvre morceau de bois, ramassé puis taillé, va devenir l’amorce d’une incroyable épopée, d’un tourbillon d’aventures et de dégringolades, de risques et de désillusions, menant au grand apprentissage de l’amour. »
Tentant de fuir la pauvreté de son foyer qui lui fait honte, curieux de découvrir le monde qui s’ouvre à lui, Pinocchio traversera le champ de la vie comme un champ d’aventures, échappant à la rage de Mangefeu, montreur de marionnettes, aux ruses maléfiques du Renard et du Chat, sous la protection lumineuse de sa fée. Les scènes s’enchaînent avec une belle poésie et un rire franc, tout en soulevant les thèmes de la filiation, de l’éducation, des injonctions sociales ou de l’acceptation de soi. La magie de l’artisanat du théâtre est à l’honneur dans cet atelier de Geppetto, antre du merveilleux où tout est possible."
Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026
MAD
"« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l’influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l’exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d’œuvres, de documents et de témoignages."
LES ARTS À L’ÈRE DE LA CONSOMMATION DE MASSE (DE 1945 À NOS JOURS)
Les Sept Sens célestes Jusqu’au 5 octobre 2025
Hôtel de la Marine
"À travers une quarantaine d’œuvres créées dans des contextes et des périodes variés, elle invite le visiteur à explorer les notions de figuration, de forme, de techniques artistiques et de mémoire. Ce parcours sensible et expérimental propose un regard renouvelé sur la création artistique, au-delà des frontières du temps. Le commissariat de l’exposition Les Sept Sens célestes est assuré par l’historien de l’art Olivier Berggruen.
La sélection s’articule autour du thème des sept sens : la vue, l’ouïe, le goût, l’odorat, le toucher, le sens vestibulaire (équilibre et mouvement) et la proprioception (capacité du corps à percevoir sa propre position dans l’espace). Les sixième et septième sens, moins connus, peuvent renfermer un caractère immatériel, voire spirituel. L’exposition aborde tous ces aspects, dans une scénographie originale se distinguant par sa dimension sensorielle et ses éclairages délicatement tamisés".
La mode en mouvement 3 Du 08 février au 12 octobre 2025
Palais Galliera
"Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement. Avec plus de 180 nouvelles œuvres présentées, l’exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et interroge le lien qui unit le corps, la mode et le mouvement. Pour ce nouvel accrochage, un éclairage inédit est porté sur les sports d’hiver".
La petite boutique des horreurs Du 12 septembre au 12 octobre 2025
Théâtre de la Porte Saint-Martin
"Malmené par le fleuriste qui l’emploie, Seymour cultive en secret une plante exotique. Problème : l’étrange végétal est carnivore… Un spectacle déjanté et familial, dans la pure tradition de cette comédie musicale à succès, drôle et horrifique à la fois.
Le film américain de 1960, signé Roger Corman, est une comédie d’horreur dont le succès inspira à deux collaborateurs des Studios Disney, l’auteur Howard Ashman et le compositeur Alan Menken, la comédie musicale Little Shop of Horrors. Créée en 1982 à Broadway (Off-Broadway), elle est restée à l’affiche pendant cinq ans d’affilée et a à son tour inspiré un film musical à Frank Oz, en 1986".
Akram Khan, Manal Aldowayan, Thikra : Night of Remembering Du 02 au 18 octobre 2025
Théâtre de la ville de Paris
"Dans Thikra – « Nuit de la souvenance » – quatorze danseuses engagent un dialogue profond entre la danse occidentale et la tradition indienne du Bharata Natyam. Mais cette nouvelle création d’Akram Khan, née en version in situ près de la ville historique d’AlUla en Arabie Saoudite, se nourrit tout autant des impressions émergeant du désert que des sites culturels millénaires de la région de Médina, reliée à l’Inde depuis l’antiquité par une importante route commerciale. Pour réinventer ces échanges, Akram Khan et l’artiste contemporaine saoudienne Manal AlDowayan ont exploré une multitude de pratiques féminines, dans la vie courante comme dans un espace sacré. Thikra est aussi un hommage à nos ancêtres qui s’ancre dans le présent, à l’instar des costumes enchanteurs, créés sous la direction de la plasticienne AlDowayan".
Eun-Me Ahn, Post Orientalist Express Du 21 au 24 novembre 2025
Théâtre de la ville de Paris
"Pièce après pièce, Eun-Me Ahn et ses danseurs forgent une nouvelle danse de l’Asie, sans confins et en évolution permanente. Cette fois, « l’enfant terrible » de Séoul met sur les rails un Post Orientalist Express qui avance à toute allure, dans la continuité de Dragons qui avait triomphé au Théâtre de la Ville en 2021. La Coréenne qui cultive son héritage shamanique autant que sa formation new-yorkaise repart en croisade contre les clichés orientalistes, pour questionner ce qui meut aujourd’hui la jeunesse asiatique. Légendes, tendances vestimentaires, culture pop et styles de danse sont poussés jusqu’à l’absurde, pour en révéler les contradictions inhérentes. Aussi se profile, derrière la contagieuse vitalité, la possibilité de redéfinir une identité culturelle, au-delà de la dichotomie tradition – modernité".
JonOne Du 11 septembre au 21 décembre 2025
Fluctuart
"« Carte blanche » retrace l’ensemble du parcours artistique de JonOne, en mettant à l’honneur ses multiples expérimentations. Connu dans le monde entier pour son style unique — une fusion d’abstraction gestuelle et de calligraphie dynamique —, il déploie ici une œuvre multiforme, riche et toujours en mouvement. De ses premiers travaux aux productions les plus récentes, cette exposition propose un véritable voyage dans l’univers foisonnant de l’artiste".
Bridget Riley. Point de départ Du 21 octobre 2025 au 25 janvier 2026
Musée d’Orsay
"Figure majeure de l’art optique (Op-Art), Bridget Riley, née en 1931 à Londres, a vu sa carrière bouleversée par une rencontre avec l’œuvre du maître post-impressionniste Georges Seurat. Au musée d’Orsay, une exposition de l’immense peintre britannique aux œuvres hypnotiques met en lumière cet héritage.
Cette exposition revient sur l’influence fondatrice de Georges Seurat dans la pratique artistique de Bridget Riley. La découverte de Une baignade à Asnières à la National Gallery de Londres fut un choc visuel. En 1959, Bridget Riley réalise une copie libre du Pont de Courbevoie, à partir d’une simple reproduction : « Copier Seurat m’a permis de comprendre la pensée picturale. J’ai observé son travail, je l’ai analysé, puis je l’ai adapté à mes moyens. » L’influence de Seurat perdure dans l’œuvre de Bridget Riley au fil des décennies".
George Condo Du 10 octobre 2025 au 08 février 2026
Musée d’Art moderne de la ville de Paris
"Le Musée d’Art Moderne de Paris organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui".
Crystal Pite / Medhi Walerski / Johan Inger Ballet BC-Ballet British Columbia. Saison TranscenDanses Du 15 au 18 avril 2026
Théâtre des Champs-Élysées
"Le Ballet BC (BC pour British Columbia) est basé à Vancouver et a construit en près de trente ans d’existence un passionnant répertoire alliant raffinement du classique et collaborations audacieuses dans les différents courants de la danse contemporaine. Pour preuve, ce triptyque présenté à Paris réunissant trois programmes illustrant parfaitement les choix artistiques de la compagnie. On ne présente plus Crystal Pite, qui avec sa nouvelle pièce Frontier fera une nouvelle fois démonstration de son langage chorégraphique puissant, où le mouvement surgit au plus profond du corps des danseurs. Suivra Silent Tides, un duo signé du directeur actuel de la compagnie, Medhi Walerski, où gestes voluptueux et poésie se déploient en une suspension, un moment hors du temps. Enfin le suédois Johan Inger, lui aussi bien connu du public parisien, offrira la première française de Passing, l’odyssée d’une tranche de vie, où s’entremêlent le sens et les sens, comme un lucide miroir de la condition humaine".
Bilal Hamdad. Paname Du 17 octobre 2025 au 08 février 2026
Petit Palais
"Dans le cadre de sa saison 2025, le Petit Palais accueille pour sa carte blanche d’art contemporain, le peintre Bilal Hamdad dont les œuvres explorent la solitude urbaine à travers des scènes parisiennes.
Diplômé des Beaux-Arts de Sidi Bel Abbes en 2010 et des Beaux-Arts de Paris en 2018, il se distingue par ses grandes peintures à l’huile, souvent inspirées de photographies prises sur le vif. Ses tableaux mettent en lumière des personnages solitaires et anonymes, créant un contraste saisissant avec l’effervescence de la ville.
L’exposition au Petit Palais rassemble une vingtaine de ses œuvres, dont deux inédites, créées pour l’occasion, et établit un dialogue avec les collections permanentes du musée. Bilal Hamdad s’inspire de grands maîtres comme Rubens, Manet et Courbet, intégrant des références subtiles à leurs œuvres dans ses propres créations. Par exemple, sa peinture Miroir des Astres (2024) emprunte à l’esthétique baroque, tandis que Sérénité d’une ombre (2024) fait écho à la nature morte de Manet.
L’exposition invite les visiteurs à porter un nouveau regard sur les collections du Petit Palais et à explorer les paradoxes de notre époque à travers l’œuvre de Bilal Hamdad".
Gerhard Richter Du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026
Fondation Louis Vuitton
"Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale".
Africa Fashion Du 17 mars au 12 juillet 2026
Musée du Quai Branly
"De Johannesburg aux défilés internationaux, la mode africaine s’impose depuis vingt ans en tant que scène bouillonnante, inventive et incontournable (...) À travers un parcours captivant et haut en couleur, l’exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leurs créations racontent une Afrique plurielle, connectée, fière de ses racines et tournée vers l’avenir.
Africa Fashion révèle les influences croisées, les récits personnels et les engagements d’artistes qui redéfinissent les codes de la mode. Lagos, Dakar ou Johannesburg s’imposent désormais aux côtés de Paris ou Milan dans les circuits internationaux. L’exposition offre une plongée inédite dans cette révolution esthétique et culturelle, révélant une créativité débordante, longtemps restée en marge des récits dominants".
Vidéo games & music. La musique dont vous êtes le héros Du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027
Philharmonie de Paris
"Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Quelques sons pixelisés ou notes d’une mélodie suffisent pour raviver l’émotion et le souvenir d’une partie de jeux vidéo. Avec plus de trois milliards de joueurs et joueuses sur la planète, la musique de jeu vidéo est devenue un terrain de jeu exceptionnel pour les musiciens des quatre coins du monde qui explorent les possibilités inouïes et infinies de ce nouveau médium. L’exposition retrace cette histoire artistique et technologique où jouer devient le maître-mot d’une odyssée musicale dont les hymnes populaires transcendent désormais les générations, les genres et les formes artistiques".
