Anne BOURRASSÉ, Les Refusées. Les artistes femmes n’existent pas, Éditions du Seuil, 2026.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l’étude thématique V "La valeur économique de l’art : le marché, l’économie, leurs lieux et leurs acteurs", le programme de Terminal option "Musée, musées" et en guide d’au-revoir au programme de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"

Commissaire d’exposition et critique d’art contemporain, Anne Bourrassé propose une relecture critique de l’histoire de l’art en révélant l’effacement systématique des artistes femmes par les institutions et les récits dominants. S’appuyant sur son expérience de terrain et sur une enquête rigoureuse, elle mêle récit d’histoire de l’art, analyse documentée et réflexion personnelle sur les inégalités de genre, de classe et de race dans le monde de l’art. L’autrice rappelle par exemple qu’Artemisia Gentileschi est longtemps restée dans l’ombre du Caravage, qu’Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat, ou encore que Janet Sobel a pratiqué le dripping avant Jackson Pollock, sans bénéficier de la même reconnaissance. En confrontant ainsi des binômes d’artistes, elle met au jour les mécanismes systémiques de domination masculine qui structurent encore le champ artistique. Bourrassé souligne, chiffres à l’appui, qu’il faudrait encore environ cent vingt ans pour atteindre la parité entre artistes femmes et hommes si rien ne change, malgré la forte proportion d’étudiantes en écoles d’art. L’ouvrage met enfin en lumière la façon dont les institutions (écoles, musées, marché de l’art, critique) construisent le canon artistique et contribuent à l’effacement des femmes, hier comme aujourd’hui. Dans ce texte engagé, militant, solidement documenté et étayé par des données chiffrées, l’autrice met en lumière les multiples inégalités qui traversent le monde de l’art afin de revenir aux sources de sa fonction de curatrice : « soigner » l’art et prendre soin des artistes, femmes comprises.

Une rencontre avec l’autrice est organisée le 16 avril à la galerie Agnès B. dans le 13e

Sophie CRAS et Charlotte Guichard, Vendre son art, de la Renaissance à nos jours, Seuil, L’univers historique, 2025.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l’étude thématique V "La valeur économique de l’art : le marché, l’économie, leurs lieux et leurs acteurs"

L’ouvrage cherche à remettre les artistes et leurs œuvres au cœur des interrogations sur le marché de l’art et à faire percevoir la complexité des relations économiques, sociales et personnelles qui, de la Renaissance à nos jours, le structurent. Il dépasse ainsi l’idée d’un marché de l’art qui s’imposerait aux acteurs et artistes en mettant en lumière la manière dont ces derniers ont façonné le marché de l’art, se sont appuyés sur lui, et ont ainsi défendu leur art et gagné leur vie. Parallèlement, les relations au sein du marché de l’art ont infléchi les pratiques artistiques. Les deux chercheuses s’intéressent au premier marché, qui débute dans l’atelier, lieu des transactions avec différents acteurs, et montrent comment la négociation du prix fixé a vu ses critères et ses règles évoluer au fil des époques. Les autrices montrent aussi comment les œuvres n’ont pas attendu l’invention de la photographie pour être reproduites et comment le marché s’est depuis longtemps fondé sur une « économie du multiple ».

Loïc PRIGENT, Mille milliards de rubans, La vraie histoire de la mode, 2025.
En lien avec "Paris, capitale des arts, première moitié du XXe siècle"

Ce petit ouvrage est écrit avec verve et intelligence par Loïc Prigent, documentariste français spécialisé dans la mode et auteur de nombreux reportages passionnants sur cet univers. Ce premier tome (deux autres sont à prévoir) raconte "la couture française et internationale, du XIXe siècle à l’ouverture de la première boutique Coco Chanel en 1913. La naissance des grands couturiers, les clientes-stars, les débuts de la commercialisation de masse par l’industrie, les dessus et les dessous de cette exception française sont révélés. Comment la mode est-elle devenue la mode ? Comment le système s’est-il mis en place ? Qui a mis au point les machines, les prospectus, les vitrines, la frivolité comme modèle économique ? Qui a décidé du rythme des collections ? Qui a eu l’idée d’ajouter des étiquettes ? Des défilés et les mannequins ?"