Histoire des arts

LES NEWSLETTERS HDA de l'académie de Versailles

2026-04-16T12:31:00Z

Retrouvez les actualités académiques et nationales, les temps forts artistiques et culturels du moment et nos coups de cœur de lecture dans nos newsletters HDA. Bonne lecture à toutes et à tous !!

L'équipe HDA de l'académie de Versailles

Nos coups de coeur 2025-2026

Béatrice Jaffre, Elsa Vincent, Gildas Morin, Mélie Jouassin — 2026-04-16T08:44:00Z

Anne BOURRASSÉ, Les Refusées. Les artistes femmes n'existent pas, Éditions du Seuil, 2026.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l'étude thématique V "La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs", le programme de Terminal option "Musée, musées" et en guide d'au-revoir au programme de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"

Commissaire d'exposition et critique d'art contemporain, Anne Bourrassé propose une relecture critique de l'histoire de l'art en révélant l'effacement systématique des artistes femmes par les institutions et les récits dominants. S'appuyant sur son expérience de terrain et sur une enquête rigoureuse, elle mêle récit d'histoire de l'art, analyse documentée et réflexion personnelle sur les inégalités de genre, de classe et de race dans le monde de l'art. L'autrice rappelle par exemple qu'Artemisia Gentileschi est longtemps restée dans l'ombre du Caravage, qu'Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat, ou encore que Janet Sobel a pratiqué le dripping avant Jackson Pollock, sans bénéficier de la même reconnaissance. En confrontant ainsi des binômes d'artistes, elle met au jour les mécanismes systémiques de domination masculine qui structurent encore le champ artistique. Bourrassé souligne, chiffres à l'appui, qu'il faudrait encore environ cent vingt ans pour atteindre la parité entre artistes femmes et hommes si rien ne change, malgré la forte proportion d'étudiantes en écoles d'art. L'ouvrage met enfin en lumière la façon dont les institutions (écoles, musées, marché de l'art, critique) construisent le canon artistique et contribuent à l'effacement des femmes, hier comme aujourd'hui. Dans ce texte engagé, militant, solidement documenté et étayé par des données chiffrées, l'autrice met en lumière les multiples inégalités qui traversent le monde de l'art afin de revenir aux sources de sa fonction de curatrice : « soigner » l'art et prendre soin des artistes, femmes comprises.

Une rencontre avec l'autrice est organisée le 16 avril à la galerie Agnès B. dans le 13e

Sophie CRAS et Charlotte Guichard, Vendre son art, de la Renaissance à nos jours, Seuil, L'univers historique, 2025.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l'étude thématique V "La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs"

L'ouvrage cherche à remettre les artistes et leurs œuvres au cœur des interrogations sur le marché de l'art et à faire percevoir la complexité des relations économiques, sociales et personnelles qui, de la Renaissance à nos jours, le structurent. Il dépasse ainsi l'idée d'un marché de l'art qui s'imposerait aux acteurs et artistes en mettant en lumière la manière dont ces derniers ont façonné le marché de l'art, se sont appuyés sur lui, et ont ainsi défendu leur art et gagné leur vie. Parallèlement, les relations au sein du marché de l'art ont infléchi les pratiques artistiques. Les deux chercheuses s'intéressent au premier marché, qui débute dans l'atelier, lieu des transactions avec différents acteurs, et montrent comment la négociation du prix fixé a vu ses critères et ses règles évoluer au fil des époques. Les autrices montrent aussi comment les œuvres n'ont pas attendu l'invention de la photographie pour être reproduites et comment le marché s'est depuis longtemps fondé sur une « économie du multiple ».

Loïc PRIGENT, Mille milliards de rubans, La vraie histoire de la mode, 2025.
En lien avec "Paris, capitale des arts, première moitié du XXe siècle"

Ce petit ouvrage est écrit avec verve et intelligence par Loïc Prigent, documentariste français spécialisé dans la mode et auteur de nombreux reportages passionnants sur cet univers. Ce premier tome (deux autres sont à prévoir) raconte "la couture française et internationale, du XIXe siècle à l'ouverture de la première boutique Coco Chanel en 1913. La naissance des grands couturiers, les clientes-stars, les débuts de la commercialisation de masse par l'industrie, les dessus et les dessous de cette exception française sont révélés. Comment la mode est-elle devenue la mode ? Comment le système s'est-il mis en place ? Qui a mis au point les machines, les prospectus, les vitrines, la frivolité comme modèle économique ? Qui a décidé du rythme des collections ? Qui a eu l'idée d'ajouter des étiquettes ? Des défilés et les mannequins ?"

Journée d'étude 2025-2026 « Histoire des arts, enseigner les faits religieux »

Béatrice Jaffre, Elsa Vincent, Gildas Morin, Mélie Jouassin — 2026-04-16T06:36:17Z

HISTOIRE DES ARTS, ENSEIGNER LES FAITS RELIGIEUX

Journée d'étude et ateliers pédagogiques à l'INHA et au Louvre - Janvier 2026

Formation interdisciplinaire et inter-degré pour l'académie de Versailles.

L'organisation de cette journée dédiée à l'enseignement de l'Histoire des Arts s'inscrit dans la continuité de la journée de l'année dernière consacrée à la « Représentation du corps humain » et propose une approche des questions vives et sensibles autour de l'histoire des arts et de l'enseignement des faits religieux.
L'enseignement du fait religieux est défini comme « un enseignement transversal qui encourage le décloisonnement disciplinaire ». Les Faits religieux sont définis à leur tour dans les programmes par une énumération qui rend compte de leur pluralité : « Rites, textes fondateurs, coutumes, symboles, traces matérielles ou immatérielles, manifestations sociales, œuvres », « l'enseignement des faits religieux s'appuie par exemple sur les grands textes religieux, les œuvres d'art, et présente la diversité des représentations et des visions du monde ». Pour rappel, les enjeux à l'époque du rapport Debray en 2002 étaient les suivants :
Répondre à la perte de sens que ressentent les élèves face à des monuments patrimoniaux
Donner des clés de lecture à des objets scientifiques : une source littéraire, picturale, architecturale.
Cadre de la laïcité : désigne la transmission de connaissances scientifiques rigoureuses

L'objectif principal est de doter les enseignants d'outils et de connaissances leur permettant de rendre accessible :
La variété historique et géographique des phénomènes qui prennent des formes diverses au sein des groupes humains,
La pluralité des formes d'expression religieuse, notamment artistiques.
Nous avons retenu deux perspectives pour cette rencontre entre Histoire des arts et enseignement des faits religieux, nullement exclusives l'une de l'autre :
Quelle place accorder aux faits religieux dans l'approche laïque des œuvres dont on ne perçoit plus spontanément la dimension sacrée ? Que faire quand les faits religieux font irruption dans le cours d'Histoire des arts de manière inattendue ?
L'Histoire des arts permet l'analyse, l'interprétation des œuvres ainsi que la compréhension des actes de création.
Peut-on passer par les œuvres pour aborder l'enseignement des faits religieux ?
L'Histoire des arts apparaît alors comme une finalité ou un moyen.

Gildas Morin et Elsa Vincent, IA-IPR en charge du suivi de l'HDA.

Conférence à l'INHA
ENSEIGNER LE SACRÉ DANS LES ARTS : PERSPECTIVES HISTORIQUES ET DIDACTIQUES / Isabelle SAINT-MARTIN
Mme Isabelle Saint-Martin, Directrice d'études à l'EPHE.

"Isabelle Saint-Martin est directrice d'études à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE - PSL, section des sciences religieuses) et membre de l'équipe Histara.
Ses recherches portent principalement sur les relations entre le christianisme et les arts visuels à l'époque contemporaine (XIXe-XXIe siècle).
Parmi ses publications : Art chrétien/art sacré. Regards du catholicisme sur l'art (France XIXe-XXe siècle), PUR, 2014 ; avec P.-L. Rinuy (dir.), Sainte Face, Visages de Dieu, visages de l'homme dans l'art contemporain (2014) ; avec J. Cottin et alii (dir.), Le Christ réenvisagé. Variations photographiques contemporaines (2016).
Elle prépare avec F. Stahl (musée Maurice Denis) l'édition des actes du colloque « De la Reconstruction au renouveau esthétique. Rêves et réalités des Ateliers d'art sacré » (parution Beauchesne, 2022) dans lequel, elle s'est plus particulièrement attachée à la figure du Père Couturier et aux années décisives qui marquent sa prise de distance avec sa formation première.
Isabelle Saint-Martin s'est également impliquée dans les formations à l'enseignement des faits religieux lancées à la suite du rapport de Régis Debray (2002). Après avoir dirigé l'Institut européen en Sciences des religions (IESR, 2011-2018), elle a publié Peut-on parler des religions à l'école ? Plaidoyer pour l'approche des faits religieux par les arts (Albin Michel, 2019) et participe encore à de nombreuses formations sur ces sujets".

Pour aller plus loin
_ROHAN-CSERMAK (de) Henri et SAINT-MARTIN Isabelle, L'Art et le sacré, CANOPÉ, 2017.
Extrait du dossier
_Podcasts :

Enseigner les faits religieux grâce à l'histoire des arts, France Inter, octobre 2020.
La Bible de Jérusalem, vingt siècles d'art, Institut de France, 2010.

Ateliers pédagogiques au Louvre
HISTOIRE DES ARTS ET ENSEIGNEMENT DES FAITS RELIGIEUX / Équipe de médiation et Professeur-relai du LOUVRE

_Atelier-visite dans les collections du Louvre avec un dossier clé en main mettant en lien un texte fondateur et son interprétation par un ou plusieurs artistes : "Le Sacrifice d'Abraham", "Adam et Ève", "L'Annonciation", "Le Déluge" et "Le Jugement dernier"
Dossier complet à télécharger :