Histoire des arts

Actualités culturelles_Collège HDA 2025-2026

Mélie Jouassin — 2026-01-05T08:36:00Z

ARTS ET SOCIÉTÉ À L'ÉPOQUE ANTIQUE ET AU HAUT MOYEN ÂGE
The met au Louvre Jusqu'au 28 septembre 2025 Louvre "Le département des Antiquités orientales accueille dix oeuvres majeures du Department of Ancient Near Eastern Art du Metropolitan Museum of Art (The Met) de New York, actuellement fermé pour des travaux de rénovation globale. Le Louvre a ainsi pu concevoir avec le Met un dialogue inédit entre ces deux collections qui prendra place au sein des salles permanentes d'antiquités orientales. Datées entre la fin du IVème millénaire avant J.-C. et le 5ème siècle de notre ère, les œuvres du Met, invitées exceptionnelles, introduisent des correspondances remarquables avec les collections du Louvre, soit qu'elles forment ensemble une paire réunie pour la première fois à cette occasion, soit qu'elles se complètent du fait des spécificités liées à l'histoire de chacune des deux collections. De l'Asie centrale à la Syrie en passant souvent par l'Iran et la Mésopotamie, ces dialogues de collections permettent de (re)découvrir autrement ces œuvres plurimillénaires et les histoires dont elles témoignent". En savoir plus sur l'exposition
Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux Du 07 octobre 2025 au 11 janvier 2026 Musée de Cluny "Après les événements révolutionnaires, le 19e siècle redécouvre le Moyen Âge, tout en le réinterprétant. Ce siècle, qui cultiva une rêverie romantique et connut d'importants progrès technologiques et la constitution de grandes collections, s'est inspiré du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des oeuvres composites et des faux. L'exposition permet des confrontations, mettant en regard certains objets médiévaux avec leurs "résonances" du 19e siècle. Le propos est centré sur les arts précieux, dans leur acception médiévale : pièces d'orfèvrerie et d'émaillerie, ivoires, tissus précieux. Ces domaines ont en effet connu au 19e siècle un foisonnement de redécouvertes techniques. Ces phénomènes culturels et artistiques émergent dès les années 1820-1830 jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, soit pendant un siècle environ. Collectionneurs, ateliers de création et de restauration, mais aussi faussaires, en sont les principaux acteurs, autour d'un marché de l'art en pleine expansion, focalisé sur Paris, qui apparaît alors comme la capitale des arts précieux". En savoir plus sur l'exposition
La licorne Du 13 mars au 12 juillet 2026 Musée de Cluny "Connue depuis l'Antiquité, souvent mentionnée et représentée au Moyen Âge, la licorne est aujourd'hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Elle peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrices de singularité ou de succès, à l'exemple du terme licorne pour désigner une start-up florissante. L'exposition invite petits et grands à explorer l'histoire fascinante de cette créature. Elle révèle la licorne non seulement comme un animal fantastique, mais aussi comme un symbole aux multiples résonances. Organisée en huit sections, elle étudie l'iconographie de la licorne dans une perspective historique, mais aussi intellectuelle et esthétique, et incite les visiteurs à des lectures multiples". En savoir plus sur l'exposition

LE SACRE DE L'ARTISTE (XVIe SIÈCLE - DÉBUT XVIIe SIÈCLE)
Georges de la Tour, entre ombres et lumières Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Musée Jacquemart André "Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026, le musée Jacquemart-André met à l'honneur le peintre Georges de La Tour, connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d'une grande intensité. Une occasion unique d'accéder à l'œuvre de cet artiste à la production restreinte et peu exposée. ". En savoir plus sur l'exposition

LE SACRE DE L'ARTISTE (XVIe SIÈCLE - DÉBUT XVIIe SIÈCLE)

Georges de la Tour, entre ombres et lumières
Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026
Musée Jacquemart André
"Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026, le musée Jacquemart-André met à l'honneur le peintre Georges de La Tour, connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d'une grande intensité. Une occasion unique d'accéder à l'œuvre de cet artiste à la production restreinte et peu exposée. ".

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ÉTAT, SOCIÉTÉ ET MODES DE VIE (XIIIe-XVIIIe SIÈCLES)
Jean-Baptiste Greuze, l'enfance en lumière Du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Petit Palais "Artiste aujourd'hui méconnu et mécompris, Greuze fut pourtant en son temps acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Il est assurément l'une des figures les plus importantes et les plus audacieuses du XVIIIe siècle français. À l'occasion du 300e anniversaire de sa naissance, le Petit Palais rend hommage à ce peintre de portraits et de scènes de genre qui sut traduire plus que tout autre l'âme humaine. Cette exposition propose de redécouvrir l'œuvre de Greuze au prisme d'un thème central dans sa peinture : l'enfance. En écho aux préoccupations des philosophes Diderot, Rousseau ou Condorcet, l'artiste invite à méditer la place de l'enfant au sein de la famille, la responsabilité des parents dans son développement et l'importance de l'éducation pour la construction de sa personnalité. Avec empathie, l'artiste questionne la place de l'enfant au sein de la société du XVIIIe siècle, son devenir, son émancipation. Il se fait le miroir des grands enjeux de son époque. Il interroge aussi le basculement dans l'âge adulte et la naissance du sentiment amoureux. Avec les codes de son temps, il aborde le thème du consentement, d'une saisissante actualité aujourd'hui. Cette exposition, qui réunit une centaine de peintures, dessins et estampes provenant du monde entier, offre l'opportunité de redécouvrir l'œuvre singulière de cet artiste majeur du siècle des Lumières". En savoir plus sur l'exposition
Les Fourberies de Scapin de Molière mise en scène Denis Podalydès Du 11 septembre 2025 au 15 janvier 2026 Comédie-Française "En 2017, Denis Podalydès ouvrait la saison avec « Les Fourberies de Scapin », un spectacle qui n'a pas cessé d'être joué depuis avec un succès non démenti. Accueil triomphal donc pour cette « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple », créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière souhaite alors se libérer des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machines et revient au « théâtre pur », offrant au metteur en scène d'aujourd'hui une grande liberté d'action". En savoir plus sur le spectacle
L'École de danse de Goldoni mise en scène Clément Hervieu-Léger Du 11 septembre 2025 au 15 janvier 2026 Comédie-Française "Clin d'œil à la tradition des « décors à volonté » – un unique espace pour les comédies, un autre pour les tragédies –, ce projet tient surtout à un rêve partagé avec Éric Ruf, qui signe la scénographie originale et les aménagements nécessaires. Passant du XVIIe au XVIIIe siècle, ils rappellent que cet espace leur a été inspiré par le Palais Garnier, aujourd'hui Opéra national de Paris. Edgar Degas, dont la peinture a sublimé tous les recoins de ce haut lieu du XIXe, de la scène aux salles de danse jusqu'au public, irriguera l'esthétique du spectacle". En savoir plus sur le spectacle
Malandain Ballet Biarritz : Les quatre saisons Du mercredi 19 au jeudi 20 novembre 2025 Opéra Royal du Château de Versailles "Cette création de Thierry Malandain réunit au sein d'un même programme Les Quatre saisons de Vivaldi et Les Quatre saisons composées par Giovanni Antonio Guido. Marier ces deux partitions est un pari audacieux, car si elles partagent leur époque et une même célébration de la nature, elles n'en demeurent pas moins profondément différentes. Cette production du chorégraphe biarrot est aussi passionnante à suivre quand on connaît son scrupule à respecter l'intégrité d'une partition et la musicalité revendiquée de son écriture. Avec Les Saisons, Thierry Malandain poursuit avec cohérence le sillon tracé par ses derniers ballets, explorant les liens entre l'humanité, le vivant et la nature. Il s'agit de la quatrième commande passée par l'Opéra Royal à Thierry Malandain : après Cendrillon, La Belle et la Bête et Marie-Antoinette, les Saisons ont été conçues avec la participation de l'Orchestre de l'Opéra Royal : la promesse d'une fusion volcanique entre danse et musique !". En savoir plus sur le spectacle
Le Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet de Molière Du 12 au 22 février 2026 Opéra Royal du Château de Versailles "Voici un monument, qui a célébré ses 350 ans en 2020, et dont la force reste intacte : grâce à l'écriture si habile de Molière, nous restons, aujourd'hui encore, suspendus aux lèvres de ce bourgeois Denis Podalydès se saisit de ce classique et propose une production pleine d'humour et de légèreté, parfaitement en accord avec le texte et l'esprit ravageur de Molière. Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d'un aventurier de l'esprit n'ayant d'autre désir que celui d'échapper à sa condition de roturier et d'accéder à une terra incognita qui, de par sa naissance, lui est interdite. Pourquoi se moquer de Monsieur Jourdain ? Le bourgeois se pique tout simplement de découvrir ce que nous appelons aujourd'hui « la culture », et s'attelle au vaste chantier de donner vie à ses rêves… Et qu'importe si ces rêves sont ceux d'un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale d'une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens tant espérée par son héros. Il s'agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d'initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Élevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place à l'émerveillement pur". En savoir plus sur le spectacle
Malandain Ballet Biarritz : Marie-Antoinette Du 09 au 12 juillet 2026 Opéra Royal du Château de Versailles "La dernière Reine de France, au destin exceptionnel, tragique et glamour à la fois, méritait un ballet : Thierry Malandain lui a brodé un costume sur mesure pour un spectacle haut en couleur et profondément dédié à Versailles et à son Opéra Royal. Désignée comme le mauvais génie du royaume et rendue responsable de tous ses malheurs avant qu'on emporte son corps sur une brouette, la tête entre les jambes… : Marie-Antoinette. Sans son insouciance, sans ses réticences à sa fonction de Reine, sans Trianon, sans ses favorites, ses coquetteries, ses diamants ; sans les décris de la cour grossis par les pamphlets et les caricatures, sans la Révolution et la croyance que le sang versé concourait au progrès, elle aurait certainement poursuivi son existence frivole et ne serait pas morte suppliciée. Comment une Reine adorée de tout un peuple perdit elle son affection avant de mourir de sa haine ? Comment, celle qui incarnait le symbole de la royauté, aida-t-elle à en précipiter la chute ? Le ballet de Thierry Malandain retrace le parcours de Marie-Antoinette à Versailles : de son arrivée à la cour, jour de son mariage et de l'inauguration de l'Opéra Royal, à son départ en octobre 1789, qui l'emporte vers son destin… Magnifique spectacle créé en 2019 à l'Opéra Royal du Château de Versailles". En savoir plus sur le spectacle
Splendeurs du baroque. Peintures de la Hispanic Society of America Du 26 mars au 2 août 2026 Musée Jacquemart André "Au printemps 2026, le Musée Jacquemart-André, en collaboration avec la Hispanic Society of America (New York), met à l'honneur l'art baroque hispanique. Elle offrira au public l'occasion d'admirer une quarantaine d'oeuvres issues de la prestigieuse institution américaine et pour la première fois réunies en France, parmi lesquelles des peintures des grands maîtres du Siècle d'or tels que Velázquez, Greco et Zurbarán". En savoir plus sur l'exposition

L'ART AU TEMPS DES LUMIÈRES ET DES RÉVOLUTIONS (1750-1850)
Mozart, Les Noces de Figaro Du 15 nov. au 27 décembre 2025 Palais Garnier "Alors que Figaro doit épouser Suzanne, le Comte Almaviva entend exercer sur elle son droit de cuissage – projet contrarié grâce à l'ingéniosité des futurs mariés. Inspirée de la comédie de Beaumarchais Le Mariage de Figaro, interdit pendant plusieurs années en raison de sa critique des privilèges, la première collaboration entre Mozart et son librettiste Da Ponte dut déjouer la censure de l'Empereur Joseph II en centrant Les Noces de Figaro sur l'amour et les rapports humains. Ainsi l'opéra put-il être créé à Vienne en 1786 et devenir rapidement l'un des plus populaires de Mozart. Quoique atténués, les conflits de classes n'en sont pas moins présents dans sa musique, parfois même avec violence". En savoir plus sur le spectacle
Gounod : Faust Du 22 au 30 mars 2026 Opéra Royal du Château de Versailles "Le Faust de Gounod est depuis sa création en 1859 au firmament des opéras français. Le texte de Goethe avait profondément marqué les romantiques, au point que Liszt, Berlioz, Gounod puis Boito l'ont mis en musique. Gounod avait vingt ans quand il tomba en admiration devant cette œuvre, pendant son séjour du Prix de Rome en 1839. Il y a évidemment matière : le héros au crépuscule de sa vie veut s'empoisonner car toute science et croyance lui paraissent vaines. Le Docteur Faust en appelle au Diable et vend son âme au mal pour retrouver la jeunesse, grâce au personnage diabolique de Méphisto. S'ensuit l'amour, aussi ardent qu'impossible, auprès de Marguerite… jusqu'à la mort. Mais, durant deux décennies, la musique fut en gestation, d'abord pour la construction d'un livret colossal, puis pour la mise en place d'une œuvre aussi riche que cohérente, avec une très vaste palette d'affects et d'effets, mais aussi une succession de scènes évoquant l'Allemagne médiévale : le cabinet de Faust, la kermesse, le jardin puis la chambre de Marguerite, l'église, la montagne, la prison… Un tourbillon où les personnages sont taillés avec un puissant caractère". En savoir plus sur le spectacle
Giselle Du 28 septembre au 31 octobre 2025 Palais Garnier "Cela commence comme un conte de fées : la charmante paysanne Giselle aime un jeune homme qui, sous ses habits de villageois, s'avère être un duc. Hélas ! Albrecht – c'est son nom – ne pourra l'épouser car il est déjà fiancé. À cette découverte, Giselle sombre dans la folie puis la mort. Elle est alors recueillie par les Wilis, âmes des jeunes filles délaissées par un amant infidèle. Se vengera‑t-elle d'Albrecht en l'entraînant dans la mort ou fera‑t‑elle triompher l'amour et le pardon ? Créé en 1841 à l'Académie royale de Musique – ancêtre de l'Opéra de Paris –, ce ballet de Jules Perrot et Jean Coralli – ici adapté par Patrice Bart et Eugène Polyakov – a ouvert une nouvelle esthétique dans l'histoire de la danse occidentale. Chaussons de pointes, arabesques et longs tutus blancs contribuent à évoquer un univers fantastique et diaphane, devenu l'incarnation même du romantisme". En savoir plus sur le spectacle
Giuseppe Verdi, Aida du 24 septembre au 04 novembre 2025 Opéra Bastille "Comment choisir entre l'amour pour un général ennemi et l'amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d'Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d'Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu'elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu'il aura trahi involontairement un secret militaire". En savoir plus sur le spectacle

DE LA BELLE ÉPOQUE AUX "ANNÉE FOLLES" : L'ÈRE DES AVANT-GARDES (1870-1930)
Offenbach. La vie parisienne Du Samedi 27 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026 Opéra royal du château de Versailles "Mise au jour grâce aux archives du Théâtre du Palais-Royal, cette version de La Vie parisienne est telle qu'elle a initialement été conçue par Offenbach et ses librettistes, avant que les limites vocales des artistes en charge de créer l'œuvre ne les obligent à la remanier. Plébiscitée sur scène depuis quatre ans, cette production, mise en scène par Christian Lacroix, arrive à Versailles. Alors que Paris s'apprête à organiser sa deuxième Exposition Universelle (avril-novembre 1867), Jacques Offenbach et ses librettistes calibrent, pour le Théâtre du Palais-Royal, un spectacle chargé de capter le public attendu pour les festivités industrielles. Rompant avec la distance historique jusqu'alors caractéristique de ses opéras bouffes, Offenbach met en musique le monde qui lui est exactement contemporain. Afin de dresser un miroir à peine déformant face au public international venu en France pour en y goûter ses plaisirs, il profite du regard affuté et satirique de Meilhac et Halévy, qui multiplient les allusions directes aux avancées technologiques (notamment l'arrivée par le chemin de fer), aux lieux de divertissement parisiens et aux types de personnes que l'on peut y rencontrer. Le pari s'avère gagnant et La Vie parisienne connaît un succès phénoménal dès sa création (323 représentations jusqu'à l'automne 1869). La distribution éclatante de l'Opéra Royal entend faire triompher cette Vie parisienne à nouveau !". En savoir plus sur le spectacle
Maximilien Luce, l'instinct du paysage Du 21 mars 2025 au 14 septembre 2025 Musée de Montmartre "Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond. Peintre des paysages urbains et ruraux et de la condition humaine, il a su capturer les transformations sociales et industrielles de son temps avec une sensibilité unique. Première rétrospective parisienne depuis 1983 dédiée à ce peintre majeur du néo-impressionnisme, l'exposition se tient à quelques pas des lieux où Luce a résidé de 1887 à 1900, rue Cortot. Ancré dans l'histoire montmartroise et dans les contradictions de son époque, le travail du peintre est mis en lumière dans cette exposition qui vise à réaffirmer son importance et fait découvrir son œuvre souvent méconnu au grand public". En savoir plus sur l'exposition
Sargent - Les années parisiennes (1874-1884) Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 Musée d'Orsay "John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l'artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l'un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d'art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l'exposition du musée d'Orsay à l'automne 2025 espère changer". En savoir plus sur l'exposition
Impressions nabies Du 09 septembre 2025 au 11 janvier 2026 BNF "Si les artistes nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l'art de l'estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d'années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d'images imprimées mise en lumière dans une exposition présentée à la rentrée sur le site Richelieu". En savoir plus sur l'exposition
Kandinsky. La musique des couleurs Du 15 octobre 2025 au 01 février 2026 Philharmonie de Paris "Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l'œuvre d'un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction". En savoir plus sur l'exposition
L'empire du sommeil Du 09 octobre 2025 au 1er mars 2026 Musée Marmottan Monet "Placée sous le commissariat de Laura Bossi, neurologue et historienne des sciences, et de Sylvie Carlier, directrice des collections du musée Marmottan Monet, cette manifestation interrogera la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art. L'exposition se focalisera sur la période du XIXe siècle et du XXe siècle, périodes de grandes transformations sur l'imaginaire du sommeil. Le corpus d'œuvres des années 1800 à 1920 sera mis en regard d'œuvres significatives de l'Antiquité, du Moyen Âge, des Temps Modernes et de l'époque contemporaine pour rendre compte de la permanence de certains thèmes clefs : le sommeil de l'innocent, le songe des récits bibliques, l'ambivalence du sommeil entre repos et repos éternel, l'éros du corps endormi, les rêves et cauchemars. L'exposition abordera également le mesmérisme et les troubles du sommeil par le biais d'une iconographie médicale et montrera comment certains artistes s'empareront de ces sujets. Enfin, une section de l'exposition dédiée à la chambre à coucher esquissera les us et coutumes prêtés à cet espace hautement symbolique.". En savoir plus sur l'exposition
Henri Rousseau, l'ambition de la peinture) Du 25 mars au 20 juillet 2026 Musée de l'Orangerie "Le musée de l'Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d'institutions internationales. Cette coproduction sera inaugurée en octobre 2025 à Philadelphie, puis présentée au musée de l'Orangerie du 25 mars au 20 juillet 2026. À cette occasion, le musée de l'Orangerie sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation Barnes, réunissant de manière inédite un important corpus d'œuvres d'Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume". En savoir plus sur l'exposition

LES ARTS ENTRE LIBERTÉ ET PROPAGANDE (1910-1945)
Pinocchio créature Du 19 novembre 2025 au 4 janvier 2026 Comédie-Française "Immense classique de la culture italienne, des plus traduits dans le monde, l'histoire extraordinaire du pantin de bois qui prend vie, signée Carlo Collodi, a fait son entrée au répertoire jeune public de la Comédie-Française la saison dernière. Cette « gaminerie » – comme aimait la nommer son auteur – habite depuis près de 250 ans l'imaginaire collectif des grands et des petits. La metteuse en scène Sophie Bricaire voit dans ce conte initiatique un hymne à l'amour, en premier lieu celui de Geppetto pour cet enfant qui advient comme par miracle dans sa vie. Son spectacle raconte l'histoire à travers le prisme du vieil homme : « Il y a dans sa qualité d'artisan génial une ressource poétique et théâtrale puissante qui fait de la création un magnifique chemin d'émancipation et de potentialités. À partir de rien, Geppetto arrive à créer un tout. Un pauvre morceau de bois, ramassé puis taillé, va devenir l'amorce d'une incroyable épopée, d'un tourbillon d'aventures et de dégringolades, de risques et de désillusions, menant au grand apprentissage de l'amour. » Tentant de fuir la pauvreté de son foyer qui lui fait honte, curieux de découvrir le monde qui s'ouvre à lui, Pinocchio traversera le champ de la vie comme un champ d'aventures, échappant à la rage de Mangefeu, montreur de marionnettes, aux ruses maléfiques du Renard et du Chat, sous la protection lumineuse de sa fée. Les scènes s'enchaînent avec une belle poésie et un rire franc, tout en soulevant les thèmes de la filiation, de l'éducation, des injonctions sociales ou de l'acceptation de soi. La magie de l'artisanat du théâtre est à l'honneur dans cet atelier de Geppetto, antre du merveilleux où tout est possible." En savoir plus sur le spectacle
Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026 MAD "« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l'influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l'exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d'œuvres, de documents et de témoignages." En savoir plus sur l'exposition

LES ARTS ENTRE LIBERTÉ ET PROPAGANDE (1910-1945)

Pinocchio créature
Du 19 novembre 2025 au 4 janvier 2026
Comédie-Française
"Immense classique de la culture italienne, des plus traduits dans le monde, l'histoire extraordinaire du pantin de bois qui prend vie, signée Carlo Collodi, a fait son entrée au répertoire jeune public de la Comédie-Française la saison dernière.
Cette « gaminerie » – comme aimait la nommer son auteur – habite depuis près de 250 ans l'imaginaire collectif des grands et des petits. La metteuse en scène Sophie Bricaire voit dans ce conte initiatique un hymne à l'amour, en premier lieu celui de Geppetto pour cet enfant qui advient comme par miracle dans sa vie. Son spectacle raconte l'histoire à travers le prisme du vieil homme : « Il y a dans sa qualité d'artisan génial une ressource poétique et théâtrale puissante qui fait de la création un magnifique chemin d'émancipation et de potentialités. À partir de rien, Geppetto arrive à créer un tout. Un pauvre morceau de bois, ramassé puis taillé, va devenir l'amorce d'une incroyable épopée, d'un tourbillon d'aventures et de dégringolades, de risques et de désillusions, menant au grand apprentissage de l'amour. »
Tentant de fuir la pauvreté de son foyer qui lui fait honte, curieux de découvrir le monde qui s'ouvre à lui, Pinocchio traversera le champ de la vie comme un champ d'aventures, échappant à la rage de Mangefeu, montreur de marionnettes, aux ruses maléfiques du Renard et du Chat, sous la protection lumineuse de sa fée. Les scènes s'enchaînent avec une belle poésie et un rire franc, tout en soulevant les thèmes de la filiation, de l'éducation, des injonctions sociales ou de l'acceptation de soi. La magie de l'artisanat du théâtre est à l'honneur dans cet atelier de Geppetto, antre du merveilleux où tout est possible."

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Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur
Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026
MAD
"« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l'influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l'exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d'œuvres, de documents et de témoignages."

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LES ARTS À L'ÈRE DE LA CONSOMMATION DE MASSE (DE 1945 À NOS JOURS)
Les Sept Sens célestes Jusqu'au 5 octobre 2025 Hôtel de la Marine "À travers une quarantaine d'œuvres créées dans des contextes et des périodes variés, elle invite le visiteur à explorer les notions de figuration, de forme, de techniques artistiques et de mémoire. Ce parcours sensible et expérimental propose un regard renouvelé sur la création artistique, au-delà des frontières du temps. Le commissariat de l'exposition Les Sept Sens célestes est assuré par l'historien de l'art Olivier Berggruen. La sélection s'articule autour du thème des sept sens : la vue, l'ouïe, le goût, l'odorat, le toucher, le sens vestibulaire (équilibre et mouvement) et la proprioception (capacité du corps à percevoir sa propre position dans l'espace). Les sixième et septième sens, moins connus, peuvent renfermer un caractère immatériel, voire spirituel. L'exposition aborde tous ces aspects, dans une scénographie originale se distinguant par sa dimension sensorielle et ses éclairages délicatement tamisés". En savoir plus sur l'exposition
La mode en mouvement 3 Du 08 février au 12 octobre 2025 Palais Galliera "Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement. Avec plus de 180 nouvelles œuvres présentées, l'exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et interroge le lien qui unit le corps, la mode et le mouvement. Pour ce nouvel accrochage, un éclairage inédit est porté sur les sports d'hiver". En savoir plus sur l'exposition
La petite boutique des horreurs Du 12 septembre au 12 octobre 2025 Théâtre de la Porte Saint-Martin "Malmené par le fleuriste qui l'emploie, Seymour cultive en secret une plante exotique. Problème : l'étrange végétal est carnivore… Un spectacle déjanté et familial, dans la pure tradition de cette comédie musicale à succès, drôle et horrifique à la fois. Le film américain de 1960, signé Roger Corman, est une comédie d'horreur dont le succès inspira à deux collaborateurs des Studios Disney, l'auteur Howard Ashman et le compositeur Alan Menken, la comédie musicale Little Shop of Horrors. Créée en 1982 à Broadway (Off-Broadway), elle est restée à l'affiche pendant cinq ans d'affilée et a à son tour inspiré un film musical à Frank Oz, en 1986". En savoir plus sur le spectacle
Akram Khan, Manal Aldowayan, Thikra : Night of Remembering Du 02 au 18 octobre 2025 Théâtre de la ville de Paris "Dans Thikra – « Nuit de la souvenance » – quatorze danseuses engagent un dialogue profond entre la danse occidentale et la tradition indienne du Bharata Natyam. Mais cette nouvelle création d'Akram Khan, née en version in situ près de la ville historique d'AlUla en Arabie Saoudite, se nourrit tout autant des impressions émergeant du désert que des sites culturels millénaires de la région de Médina, reliée à l'Inde depuis l'antiquité par une importante route commerciale. Pour réinventer ces échanges, Akram Khan et l'artiste contemporaine saoudienne Manal AlDowayan ont exploré une multitude de pratiques féminines, dans la vie courante comme dans un espace sacré. Thikra est aussi un hommage à nos ancêtres qui s'ancre dans le présent, à l'instar des costumes enchanteurs, créés sous la direction de la plasticienne AlDowayan". En savoir plus sur le spectacle
Eun-Me Ahn, Post Orientalist Express Du 21 au 24 novembre 2025 Théâtre de la ville de Paris "Pièce après pièce, Eun-Me Ahn et ses danseurs forgent une nouvelle danse de l'Asie, sans confins et en évolution permanente. Cette fois, « l'enfant terrible » de Séoul met sur les rails un Post Orientalist Express qui avance à toute allure, dans la continuité de Dragons qui avait triomphé au Théâtre de la Ville en 2021. La Coréenne qui cultive son héritage shamanique autant que sa formation new-yorkaise repart en croisade contre les clichés orientalistes, pour questionner ce qui meut aujourd'hui la jeunesse asiatique. Légendes, tendances vestimentaires, culture pop et styles de danse sont poussés jusqu'à l'absurde, pour en révéler les contradictions inhérentes. Aussi se profile, derrière la contagieuse vitalité, la possibilité de redéfinir une identité culturelle, au-delà de la dichotomie tradition – modernité". En savoir plus sur le spectacle
JonOne Du 11 septembre au 21 décembre 2025 Fluctuart "« Carte blanche » retrace l'ensemble du parcours artistique de JonOne, en mettant à l'honneur ses multiples expérimentations. Connu dans le monde entier pour son style unique — une fusion d'abstraction gestuelle et de calligraphie dynamique —, il déploie ici une œuvre multiforme, riche et toujours en mouvement. De ses premiers travaux aux productions les plus récentes, cette exposition propose un véritable voyage dans l'univers foisonnant de l'artiste". En savoir plus sur l'exposition
Bridget Riley. Point de départ Du 21 octobre 2025 au 25 janvier 2026 Musée d'Orsay "Figure majeure de l'art optique (Op-Art), Bridget Riley, née en 1931 à Londres, a vu sa carrière bouleversée par une rencontre avec l'œuvre du maître post-impressionniste Georges Seurat. Au musée d'Orsay, une exposition de l'immense peintre britannique aux œuvres hypnotiques met en lumière cet héritage. Cette exposition revient sur l'influence fondatrice de Georges Seurat dans la pratique artistique de Bridget Riley. La découverte de Une baignade à Asnières à la National Gallery de Londres fut un choc visuel. En 1959, Bridget Riley réalise une copie libre du Pont de Courbevoie, à partir d'une simple reproduction : « Copier Seurat m'a permis de comprendre la pensée picturale. J'ai observé son travail, je l'ai analysé, puis je l'ai adapté à mes moyens. » L'influence de Seurat perdure dans l'œuvre de Bridget Riley au fil des décennies". En savoir plus sur l'exposition
George Condo Du 10 octobre 2025 au 08 février 2026 Musée d'Art moderne de la ville de Paris "Le Musée d'Art Moderne de Paris organise, avec le concours de l'artiste, la plus importante exposition à ce jour de l'œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l'histoire de l'art occidentale des maîtres anciens à aujourd'hui". En savoir plus sur l'exposition
Crystal Pite / Medhi Walerski / Johan Inger Ballet BC-Ballet British Columbia. Saison TranscenDanses Du 15 au 18 avril 2026 Théâtre des Champs-Élysées "Le Ballet BC (BC pour British Columbia) est basé à Vancouver et a construit en près de trente ans d'existence un passionnant répertoire alliant raffinement du classique et collaborations audacieuses dans les différents courants de la danse contemporaine. Pour preuve, ce triptyque présenté à Paris réunissant trois programmes illustrant parfaitement les choix artistiques de la compagnie. On ne présente plus Crystal Pite, qui avec sa nouvelle pièce Frontier fera une nouvelle fois démonstration de son langage chorégraphique puissant, où le mouvement surgit au plus profond du corps des danseurs. Suivra Silent Tides, un duo signé du directeur actuel de la compagnie, Medhi Walerski, où gestes voluptueux et poésie se déploient en une suspension, un moment hors du temps. Enfin le suédois Johan Inger, lui aussi bien connu du public parisien, offrira la première française de Passing, l'odyssée d'une tranche de vie, où s'entremêlent le sens et les sens, comme un lucide miroir de la condition humaine". En savoir plus sur le spectacle
Bilal Hamdad. Paname Du 17 octobre 2025 au 08 février 2026 Petit Palais "Dans le cadre de sa saison 2025, le Petit Palais accueille pour sa carte blanche d'art contemporain, le peintre Bilal Hamdad dont les œuvres explorent la solitude urbaine à travers des scènes parisiennes. Diplômé des Beaux-Arts de Sidi Bel Abbes en 2010 et des Beaux-Arts de Paris en 2018, il se distingue par ses grandes peintures à l'huile, souvent inspirées de photographies prises sur le vif. Ses tableaux mettent en lumière des personnages solitaires et anonymes, créant un contraste saisissant avec l'effervescence de la ville. L'exposition au Petit Palais rassemble une vingtaine de ses œuvres, dont deux inédites, créées pour l'occasion, et établit un dialogue avec les collections permanentes du musée. Bilal Hamdad s'inspire de grands maîtres comme Rubens, Manet et Courbet, intégrant des références subtiles à leurs œuvres dans ses propres créations. Par exemple, sa peinture Miroir des Astres (2024) emprunte à l'esthétique baroque, tandis que Sérénité d'une ombre (2024) fait écho à la nature morte de Manet. L'exposition invite les visiteurs à porter un nouveau regard sur les collections du Petit Palais et à explorer les paradoxes de notre époque à travers l'œuvre de Bilal Hamdad". En savoir plus sur l'exposition
Gerhard Richter Du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026 Fondation Louis Vuitton "Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l'art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d'autres — la Fondation dédie l'ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d'une reconnaissance internationale". En savoir plus sur l'exposition
Africa Fashion Du 17 mars au 12 juillet 2026 Musée du Quai Branly "De Johannesburg aux défilés internationaux, la mode africaine s'impose depuis vingt ans en tant que scène bouillonnante, inventive et incontournable (...) À travers un parcours captivant et haut en couleur, l'exposition célèbre l'essor fulgurant de la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leurs créations racontent une Afrique plurielle, connectée, fière de ses racines et tournée vers l'avenir. Africa Fashion révèle les influences croisées, les récits personnels et les engagements d'artistes qui redéfinissent les codes de la mode. Lagos, Dakar ou Johannesburg s'imposent désormais aux côtés de Paris ou Milan dans les circuits internationaux. L'exposition offre une plongée inédite dans cette révolution esthétique et culturelle, révélant une créativité débordante, longtemps restée en marge des récits dominants". En savoir plus sur l'exposition
Vidéo games & music. La musique dont vous êtes le héros Du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027 Philharmonie de Paris "Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Quelques sons pixelisés ou notes d'une mélodie suffisent pour raviver l'émotion et le souvenir d'une partie de jeux vidéo. Avec plus de trois milliards de joueurs et joueuses sur la planète, la musique de jeu vidéo est devenue un terrain de jeu exceptionnel pour les musiciens des quatre coins du monde qui explorent les possibilités inouïes et infinies de ce nouveau médium. L'exposition retrace cette histoire artistique et technologique où jouer devient le maître-mot d'une odyssée musicale dont les hymnes populaires transcendent désormais les générations, les genres et les formes artistiques". En savoir plus sur l'exposition

Actualités culturelles_Lycée HDA 2025-2026

Mélie Jouassin — 2026-01-05T08:35:00Z

SECONDE

PÉRIODE 1 : DES ORIGINES DES ARTS AU Ve SIÈCLE

L'ÉGYPTE DE LA XVIIIE DYNASTIE, DU XVIE AU XIIIE SIÈCLE AV. JC

Le mystère Cléopâtre
Du 11 juin 2025 au 11 janvier 2026
Institut du Monde arabe
"Les grandes figures féminines que compte l'histoire, Cléopâtre, la dernière souveraine d'Égypte, est la plus populaire. Autour de son personnage se sont forgées une légende noire puis une figure universelle, associant passion et mort, volupté et cruauté, richesse et guerre, politique et féminisme. Sur quelles fondations cette légende repose-t-elle ? Comment les artistes s'en sont-ils emparés à travers les siècles ? Pourquoi fascine-t-elle encore ? Explorons ensemble le « mystère Cléopâtre »…".

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Momies
Du 19 novembre 2025 au 25 mai 2026
Musée de l'Homme
"Par leur simple évocation, les « momies » ravivent tout un imaginaire qui ramène à l'Égypte antique. Pourtant, la momification dépasse largement ce cadre spatio-temporel. Cette nouvelle exposition propose d'explorer l'histoire de quelques individus momifiés, de découvrir l'importance et la diversité de cette pratique à travers le monde, et d'interroger ses processus de patrimonialisation.
Intrigantes, fascinantes, parfois terrifiantes, les « momies » inspirent un grand nombre d'œuvres et de récits. On les retrouve dans les films, séries, livres et bandes dessinées, où elles sont enfouies dans des tombeaux, dissimulées dans des sarcophages dorés, le corps couvert de bandelettes usées. Cette popularité a participé à forger un archétype de « la momie » qui les fige dans l'espace et dans le temps car, le plus souvent, ces images qui nous viennent à l'esprit renvoient à l'Égypte antique".

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PÉRIODE 3 : DU XVIE AU XIXE SIÈCLE

L'ALLEMAGNE ET L'EUROPE CENTRALE ROMANTIQUES, DU XVIIIE AU XIXE SIÈCLE

Mozart, Les Noces de Figaro
Du 15 nov. au 27 décembre 2025
Palais Garnier
"Alors que Figaro doit épouser Suzanne, le Comte Almaviva entend exercer sur elle son droit de cuissage – projet contrarié grâce à l'ingéniosité des futurs mariés.
Inspirée de la comédie de Beaumarchais Le Mariage de Figaro, interdit pendant plusieurs années en raison de sa critique des privilèges, la première collaboration entre Mozart et son librettiste Da Ponte dut déjouer la censure de l'Empereur Joseph II en centrant Les Noces de Figaro sur l'amour et les rapports humains.
Ainsi l'opéra put-il être créé à Vienne en 1786 et devenir rapidement l'un des plus populaires de Mozart. Quoique atténués, les conflits de classes n'en sont pas moins présents dans sa musique, parfois même avec violence".

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PÉRIODE 4 : DU XIXe AU XXe SIÈCLE

LA VALLÉE DE LA SEINE, 1830-1900

Renoir dessinateur
Du 17 mars au 05 juillet 2026
Musée d'Orsay
"Cette exposition, première dédiée aux œuvres dessinées de Renoir, mettra en lumière l'importance des techniques graphiques dans l'évolution de son art. Elle dévoile aussi les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s'éloigne de l'impressionnisme."

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Renoir et l'amour
Du 17 mars au 19 juillet 2026
Musée d'Orsay
"Figure majeure de l'impressionnisme, Pierre Auguste Renoir doit être (re)considéré, au même titre que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte, comme l'un des grands peintres de la vie moderne du XIXe siècle. Entre le milieu des années 1860 et 1880, il invente une manière de peindre fluide et légère, éclatante de lumière et de couleur, mais aussi de nouveaux sujets, centrés sur les relations entre hommes et femmes".

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PARIS, 1905-1937
Robert Doisneau, instants donnés Du 17 avril au 12 octobre 2025 Musée Maillol "Dans un parcours prodigieux de plus de 350 photographies, découvrez l'œuvre du célèbre photographe Robert Doisneau. L'exposition Robert Doisneau. Instants Donnés marque le retour des photos de Robert Doisneau dans Paris intra muros après des années d'absence. Quelques 350 clichés ont été soigneusement sélectionnés parmi les 450 000 que renferme la collection. Les iconiques y côtoient des séries complètement renouvelées montrant la dextérité du photographe à explorer l'être humain dans de multiples environnements : l'enfance, les artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, mais aussi la dureté et la gravité de la vie, les banlieues…" En savoir plus sur l'exposition
Paul Poiret, La mode est une fête Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026 MAD "« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l'influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l'exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d'œuvres, de documents et de témoignages." En savoir plus sur l'exposition
École de Paris, collection Marek Roefler Du 17 octobre 2025 au 15 février 2026 Musée de Montmartre "Le terme « École de Paris » a été utilisé pour la première fois en 1925 par le critique d'art français André Warnod. Il fait référence à un phénomène plus large : l'afflux d'artistes étrangers qui se sont installés d'abord à Montmartre et puis à Montparnasse avant la Première Guerre mondiale, et qui ont fait de Paris leur école d'art et de vie. Parmi ces artistes venus principalement d'Europe centrale et orientale, nombreux étaient d'origine juive, mais on comptait également des artistes venus d'Espagne (Picasso), d'Italie (Modigliani), du Japon (Foujita), du Mexique (Rivera), de Grande-Bretagne et des États-Unis. Ce brassage artistique a permis à Montmartre et Montparnasse de devenir les berceaux des avant-gardes de la première moitié du XXe siècle. Sous les pinceaux d'une multitude d'artistes internationaux le cubisme, le fauvisme, l'expressionnisme et le post-impressionnisme se côtoient et évoluent dans des milieux fertiles." En savoir plus sur l'exposition
1925-2025. Cent ans d'Art déco Du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 MAD "En 1925, l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris marque l'apogée de l'Art déco. Décorateurs, fabricants, magazines, grands magasins, artistes et même des nations étrangères se livrent une concurrence acharnée pour prendre possession des bâtiments parisiens ou érigent des structures temporaires pour présenter leurs dernières créations. Du 21 octobre 2025 au 22 février 2026, le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de ce style majeur et son succès, dans une exposition à la scénographie contemporaine." En savoir plus sur l'exposition
Henri Rousseau, l'ambition de la peinture Du 25 mars au 20 juillet 2026 Musée de l'Orangerie "Le musée de l'Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d'institutions internationales. Cette coproduction sera inaugurée en octobre 2025 à Philadelphie, puis présentée au musée de l'Orangerie du 25 mars au 20 juillet 2026. À cette occasion, le musée de l'Orangerie sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation Barnes, réunissant de manière inédite un important corpus d'œuvres d'Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume". En savoir plus sur l'exposition
Revoir Picasso Du 12 mars 2024 au 12 mars 2027 Musée Picasso "Le Musée national Picasso-Paris retrouve sa collection déployée sur trois étages (...) Dix ans après la réouverture du musée, la collection s'installe de manière pérenne dans l'écrin de l'Hôtel Salé. Fruit d'une histoire hors du commun, la constitution de la collection du Musée national Picasso-Paris a été rendue possible grâce au dispositif de la dation – aujourd'hui c'est la plus importante collection publique d'œuvres de Picasso, les « Picasso de Picasso ». Issue des ateliers de l'artiste, cette collection nous permet de mieux saisir les explorations esthétiques de ce Picasso tour à tour : déconcertant, pluriel, contradictoire, réflexif, gestuel et conceptuel, esthète et engagé, bricoleur et poète. Est-il symboliste, cubiste, classique, surréaliste ou tout simplement figuratif et politique ? Lieu ouvert et vivant, le musée se saisit des questions de société pour interroger à travers la traversée de son œuvre, celle de sa réception, c'est-à-dire celle du peintre le plus renommé, le plus regardé, mais également le plus discuté." En savoir plus sur l'exposition

NEW YORK, 1945-1970
Minimal Du 8 octobre 2025 au 18 janvier 2026 Bourse du Commerce "L'exposition « Minimal » explore l'évolution globale et internationale de ce mouvement qui, depuis le début des années 1960, a radicalement reconsidéré le statut de l'œuvre d'art (...) À travers sept sections thématiques—Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochrome, Matérialisme—, l'exposition « Minimal » retrace la diversité de ce mouvement, en explorant ses dimensions nord-américaines (Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Ryman…), sud-américaines (Lygia Pape), asiatiques (Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga…), moyen-orientales (Rasheed Araeen) et européennes (Gunther Uecker, François Morellet…), à partir d'un ensemble d'œuvres exceptionnel issues de la Collection Pinault, et des prêts de la Dia Art Foundation ainsi que d'autres collections privées et publiques." En savoir plus sur l'exposition

NEW YORK, 1945-1970

Minimal
Du 8 octobre 2025 au 18 janvier 2026
Bourse du Commerce
"L'exposition « Minimal » explore l'évolution globale et internationale de ce mouvement qui, depuis le début des années 1960, a radicalement reconsidéré le statut de l'œuvre d'art (...) À travers sept sections thématiques—Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochrome, Matérialisme—, l'exposition « Minimal » retrace la diversité de ce mouvement, en explorant ses dimensions nord-américaines (Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Ryman…), sud-américaines (Lygia Pape), asiatiques (Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga…), moyen-orientales (Rasheed Araeen) et européennes (Gunther Uecker, François Morellet…), à partir d'un ensemble d'œuvres exceptionnel issues de la Collection Pinault, et des prêts de la Dia Art Foundation ainsi que d'autres collections privées et publiques."

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PÉRIODE 5 : DEPUIS 1960

TOKYO

Tarō Okamoto. Un Japon réinventé
Du 15 avril au 07 septembre 2025
Musée du Quai Branly
"Tarō Okamoto (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1929, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d'ethnologie du Musée de l'Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l'une des figures centrales de l'avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction.
Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l'exposition brosse le portrait d'un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l'emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu'il fait construire pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues".

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Manga. Tout un art !
Du 19 novembre 2025 au 09 mars 2026
Musée Guimet
"Avec Mangas, les héros mondialement célébrés de la bande dessinée japonaise affluent place d'Iéna dans une exposition, déployée sur trois espaces au sein du musée Guimet, qui replace les mangas dans le contexte culturel où ils sont nés, dans un face-à-face étonnant avec les œuvres du musée. Admiré par plusieurs générations de lecteurs, le manga trouve ses racines au plus profond de la culture japonaise. À travers une sélection d'œuvres variées - planches originales de manga, revues, rouleaux peints et livres illustrés des 18e et 19e siècles, objets et estampes, le premier volet de l'exposition lève le voile sur la naissance et l'évolution complexe de la bande dessinée nippone où se mêlent l'antique tradition, les influences occidentales, la presse satirique, les premiers pas du dessin animé, le kamishibai (forme de théâtre de rue pour enfant) et la créativité des maîtres mangaka du 20e siècle, dont le célèbre Osamu Tezuka".

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BERLIN, DEPUIS 1989
Le Mur de Berlin. Un Monde Divisé Jusqu'au 28 septembre 2025 Cité de l'architecture et du patrimoine "L'exposition retrace l'impact de la Guerre froide sur Berlin, une ville déchirée pendant plus de trois décennies. Plus de 200 objets originaux issus de 40 institutions internationales illustrent la vie quotidienne en Allemagne de l'Est et de l'Ouest. Ces artefacts témoignent des tensions mondiales et des stratégies de survie des Berlinois. À travers des objets marquants et des témoignages poignants, l'exposition explore les répercussions humaines et sociales de cette séparation. Elle révèle le quotidien des habitants d'un Berlin divisé et les actes de courage qui ont marqué cette époque. Au-delà des artefacts, Le Mur de Berlin. Un Monde Divisé invite à réfléchir sur les valeurs universelles de liberté, de démocratie et de coexistence. En quatre espaces thématiques, l'exposition propose une exploration des conséquences mondiales de la division berlinoise, jusqu'à la réunification et la fin de la Guerre froide". En savoir plus sur l'exposition

BERLIN, DEPUIS 1989

Le Mur de Berlin. Un Monde Divisé
Jusqu'au 28 septembre 2025
Cité de l'architecture et du patrimoine
"L'exposition retrace l'impact de la Guerre froide sur Berlin, une ville déchirée pendant plus de trois décennies. Plus de 200 objets originaux issus de 40 institutions internationales illustrent la vie quotidienne en Allemagne de l'Est et de l'Ouest. Ces artefacts témoignent des tensions mondiales et des stratégies de survie des Berlinois.
À travers des objets marquants et des témoignages poignants, l'exposition explore les répercussions humaines et sociales de cette séparation. Elle révèle le quotidien des habitants d'un Berlin divisé et les actes de courage qui ont marqué cette époque.
Au-delà des artefacts, Le Mur de Berlin. Un Monde Divisé invite à réfléchir sur les valeurs universelles de liberté, de démocratie et de coexistence. En quatre espaces thématiques, l'exposition propose une exploration des conséquences mondiales de la division berlinoise, jusqu'à la réunification et la fin de la Guerre froide".

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PREMIÈRE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : L'ART DU PORTRAIT EN FRANCE, XIXe-XXIe SIÈCLES
Anne Teresa de Keersmaeker, Brel Du 11 au 20 mai 2026 Théâtre de la ville de Paris "Comment créer des partitions chorégraphiques sur les chansons de Jacques Brel ? Anne Teresa De Keersmaeker, qui se met naturellement au diapason des plus belles partitions, saura relever le défi avec brio. L'exercice n'a rien de nouveau pour la Bruxelloise qui dansa déjà sur les songs de Joan Baez, dans son formidable solo Once. Aujourd'hui elle invite sur le plateau Solal Mariotte, très remarqué il y a peu dans Exit Above. Venu des danses urbaines, le jeune danseur-acrobate fourmille de talents, dont celui d'acteur. Ce qui ne sera pas inutile face à Brel, célèbre pour son gestus évocateur. L'énorme sensibilité de Solal Mariotte s'accordant à l'énergie de la grande chorégraphe européenne, leur duo ouvre toutes les voies pour se laisser traverser par le timbre d'une voix inoubliable". En savoir plus sur le spectacle

PREMIÈRE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : L'ART DU PORTRAIT EN FRANCE, XIXe-XXIe SIÈCLES

Anne Teresa de Keersmaeker, Brel
Du 11 au 20 mai 2026
Théâtre de la ville de Paris
"Comment créer des partitions chorégraphiques sur les chansons de Jacques Brel ? Anne Teresa De Keersmaeker, qui se met naturellement au diapason des plus belles partitions, saura relever le défi avec brio. L'exercice n'a rien de nouveau pour la Bruxelloise qui dansa déjà sur les songs de Joan Baez, dans son formidable solo Once. Aujourd'hui elle invite sur le plateau Solal Mariotte, très remarqué il y a peu dans Exit Above. Venu des danses urbaines, le jeune danseur-acrobate fourmille de talents, dont celui d'acteur. Ce qui ne sera pas inutile face à Brel, célèbre pour son gestus évocateur. L'énorme sensibilité de Solal Mariotte s'accordant à l'énergie de la grande chorégraphe européenne, leur duo ouvre toutes les voies pour se laisser traverser par le timbre d'une voix inoubliable".

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TERMINALE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : MUSÉE, MUSÉES
Nouvelles utopies à l'ère numérique / Némo-Biennale internationale des arts numériques de la région île-de-France 10 et 11 octobre 2025 104 "Peintures immersives dont les personnages se mettent à chanter, voix qui se métamorphosent en paysages, plantes qui alimentent des images, ou encore, fictions qui ressuscitent le passé et visualisent l'avenir... Chaque œuvre présentée repousse les limites de la perception et de la réalité, révélant des mondes alternatifs où l'humain cohabite avec la nature et les machines. Entre science et mythe, mémoire et data, les artistes sondent le rapport au vivant, à la technologie et à l'imaginaire. Ici, les utopies ne sont plus des promesses futuristes mais des espaces hybrides, oscillant entre nostalgie et spéculation. Ce sont des illusions que l'on croyait perdues, et que le numérique révèle dans un autre monde, le nôtre !" En savoir plus sur l'exposition

TERMINALE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : MUSÉE, MUSÉES

Nouvelles utopies à l'ère numérique / Némo-Biennale internationale des arts numériques de la région île-de-France
10 et 11 octobre 2025
104
"Peintures immersives dont les personnages se mettent à chanter, voix qui se métamorphosent en paysages, plantes qui alimentent des images, ou encore, fictions qui ressuscitent le passé et visualisent l'avenir... Chaque œuvre présentée repousse les limites de la perception et de la réalité, révélant des mondes alternatifs où l'humain cohabite avec la nature et les machines.

Entre science et mythe, mémoire et data, les artistes sondent le rapport au vivant, à la technologie et à l'imaginaire. Ici, les utopies ne sont plus des promesses futuristes mais des espaces hybrides, oscillant entre nostalgie et spéculation. Ce sont des illusions que l'on croyait perdues, et que le numérique révèle dans un autre monde, le nôtre !"

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PREMIÈRE SPÉCIALITÉ
THÈME I : LES MATIÈRES, LES TECHNIQUES ET LES FORMES
Sara, l'art des papiers déchirés Jusqu'au 07 septembre 2025 BNF "Alors qu'elle est maquettiste dans la presse dans les années 1970, Sara compose chez elle des tableaux de papiers déchirés avec un art consommé de la mise en page et du cadrage. En 1990, elle fait paraître chez Épigones un premier album sans texte, À travers la ville. Par la suite, fidèle à cette technique du papier déchiré qu'elle manie avec une dextérité considérable et qui lui permet de développer un puissant langage pictural, elle publie entre 1990 et 2018 une quarantaine d'albums chez plus de 16 éditeurs différents. Ses œuvres ont été récompensées et exposées à de multiples reprises." En savoir plus sur l'exposition
Lia Rodrigues, Borda 12 au 17 septembre 2025 au 104 et 19 au 21 septembre 2025 à Chaillot 104 et Chaillot "En s'intéressant à la notion de frontière, Lia Rodrigues poursuit son travail sur des problématiques sociales et politiques contemporaines. Borda, en portugais, vient du verbe “bordar” : broder, enrichir, rehausser, concevoir. Au sens figuratif, le terme peut aussi signifier imaginer, fantasmer. La chorégraphe brésilienne prend acte de cette polysémie pour explorer ces espaces géographiques et politiques, lieux de flux, de ségrégation ou de transition, de peur et d'espoir. Elle précipite dix interprètes de sa compagnie dans les interstices de ces zones pour y porter le souffle de l'imagination et la force du collectif, seuls à même d'en faire des lieux ouverts à toutes les identités. Fidèle à son goût pour des partitions mobilisant les grands groupes en des masses vives et mouvantes, affirmé et affiné depuis 40 ans, Lia Rodrigues tisse ici une broderie où les lisières bougent, flottent et dansent. Borda porte une nouvelle fois à incandescence une écriture chorégraphique flamboyante, attentive aux enjeux de l'époque et aux jeux d'échelles, où s'articulent réflexions globales et actions locales : la pièce, comme toutes celle de la chorégraphe depuis 2004, a été conçue au sein du centre de création qu'elle a implanté au cœur de la favela de Maré à Rio de Janeiro, où elle développe des actions pédagogiques et artistiques, symbole d'une autre frontière à effacer." En savoir plus sur le spectacle
Les Sept Sens célestes Jusqu'au 5 octobre 2025 Hôtel de la Marine "À travers une quarantaine d'œuvres créées dans des contextes et des périodes variés, elle invite le visiteur à explorer les notions de figuration, de forme, de techniques artistiques et de mémoire. Ce parcours sensible et expérimental propose un regard renouvelé sur la création artistique, au-delà des frontières du temps. Le commissariat de l'exposition Les Sept Sens célestes est assuré par l'historien de l'art Olivier Berggruen. La sélection s'articule autour du thème des sept sens : la vue, l'ouïe, le goût, l'odorat, le toucher, le sens vestibulaire (équilibre et mouvement) et la proprioception (capacité du corps à percevoir sa propre position dans l'espace). Les sixième et septième sens, moins connus, peuvent renfermer un caractère immatériel, voire spirituel. L'exposition aborde tous ces aspects, dans une scénographie originale se distinguant par sa dimension sensorielle et ses éclairages délicatement tamisés". En savoir plus sur l'exposition
La mode en mouvement 3 Du 08 février au 12 octobre 2025 Palais Galliera "Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement. Avec plus de 180 nouvelles œuvres présentées, l'exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et interroge le lien qui unit le corps, la mode et le mouvement. Pour ce nouvel accrochage, un éclairage inédit est porté sur les sports d'hiver". En savoir plus sur l'exposition
JonOne Du 11 septembre au 21 décembre 2025 Fluctuart "« Carte blanche » retrace l'ensemble du parcours artistique de JonOne, en mettant à l'honneur ses multiples expérimentations. Connu dans le monde entier pour son style unique — une fusion d'abstraction gestuelle et de calligraphie dynamique —, il déploie ici une œuvre multiforme, riche et toujours en mouvement. De ses premiers travaux aux productions les plus récentes, cette exposition propose un véritable voyage dans l'univers foisonnant de l'artiste". En savoir plus sur l'exposition
Pekka Halonen. Un hymne à la Finlande Du 04 novembre 2025 au 22 février 2026 Petit Palais "Le Petit Palais poursuit son exploration de l'univers des peintres finlandais avec une rétrospective consacrée à Pekka Halonen. Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, Pekka Halonen est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. À travers ses peintures de paysages sauvages, il n'aura de cesse de restituer la poésie du passage des saisons. S'affirmant comme « le peintre de la Neige », il excelle tout particulièrement dans la transcription de l'hiver. Son attachement à sa terre natale et son amour de la nature le pousse à établir son atelier, baptisé Halosenniemi, le long du lac de Tuusula, au sud de la Finlande. Dans ce havre de paix, il se laisse aller au bonheur simple de la vie domestique, entretenant un jardin dont la production lui sert de motifs pour des compositions empreintes de lumière et de couleur. Cette première grande rétrospective française de l'œuvre de Pekka Halonen montrera son apport à la modernité, par sa synthèse entre les différentes tendances picturales de la fin du XIXe siècle. Elle plongera les visiteurs au cœur des somptueux paysages sauvages de Finlande, immortalisés par l'artiste, et invitera à la réflexion sur leur préservation face au réchauffement climatique". En savoir plus sur l'exposition
Le fil voyageur raconté par Sheila Hicks et Monique Lévi-Strauss Du 30 septembre 2025 au 08 mars 2026 Musée du Quai Branly "L'exposition rassemble près d'une vingtaine de pièces textiles issues des collections du musée, ainsi qu'une trentaine de créations de Sheila Hicks. Inspirée des tissages andins anciens, son œuvre propose une relecture des gestes qui transforment la matière textile : nouer, tisser, tresser, torsader, envelopper, ligaturer. Au gré de ces rencontres se dessine une histoire du textile qui traverse les frontières, les civilisations et les époques". En savoir plus sur l'exposition
Magdalena Abakanowicz, La trame de l'existence Du 20 novembre 2025 au 12 avril 2026 Musée Bourdelle "Radicale et pionnière, l'œuvre d'Abakanowicz a été régulièrement exposée à l'étranger, des États-Unis au Japon en passant par l'Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à l'artiste en France, offrant des clés de lecture biographiques et politiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies. Dans les 600m² de l'aile Portzamparc, dont les murs de béton ont été rénovés pour l'occasion, l'exposition met l'accent sur sa production sculpturale monumentale, afin de redonner à l'artiste sa place parmi les grands sculpteurs du 20e siècle. Le sous-titre de l'exposition, "la trame de l'existence", associe deux termes employés par l'artiste pour définir son œuvre. Elle considérait le tissu comme l'organisme élémentaire du corps humain, marqué par les aléas de son destin". En savoir plus sur l'exposition
Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la Haute Couture Du 15. décembre 2025 au 24 mai 2026 Fondation Azzedine Alaïa "L'exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu'il a constituées avec exigence, aujourd'hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornements ou d'inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner". En savoir plus sur l'exposition
Africa Fashion Du 17 mars au 12 juillet 2026 Musée du Quai Branly "De Johannesburg aux défilés internationaux, la mode africaine s'impose depuis vingt ans en tant que scène bouillonnante, inventive et incontournable (...) À travers un parcours captivant et haut en couleur, l'exposition célèbre l'essor fulgurant de la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leurs créations racontent une Afrique plurielle, connectée, fière de ses racines et tournée vers l'avenir. Africa Fashion révèle les influences croisées, les récits personnels et les engagements d'artistes qui redéfinissent les codes de la mode. Lagos, Dakar ou Johannesburg s'imposent désormais aux côtés de Paris ou Milan dans les circuits internationaux. L'exposition offre une plongée inédite dans cette révolution esthétique et culturelle, révélant une créativité débordante, longtemps restée en marge des récits dominants". En savoir plus sur l'exposition
L'étoffe des rêves, création textile Du 12 septembre 2025 au 31 juillet 2026 Halle Saint-Pierre "L'exposition « L'étoffe des rêves » propose une relecture de la notion d'art textile à travers des œuvres d'artistes issus de l'art brut, de l'art singulier et du surréalisme. Elle réunit des créations textiles audacieuses et poétiques, souvent réalisées à partir de matériaux modestes et recyclés. Ce projet est le fruit d'une collaboration entre le Centre international du surréalisme et de la Citoyenneté mondiale à Saint-Cirq-Lapopie et la Halle Saint Pierre, dans une volonté commune de promouvoir une approche responsable des expositions. En convoquant un matériau peu usité par les artistes bruts et surréalistes, nous découvrons la relation particulière que ce medium entretient avec la création lorsqu'il devient un espace d'exploration et d'expérimentation. Les usages vestimentaires, décoratifs, créatifs y sont réinventés au service d'un véritable vocabulaire de l'imagination." En savoir plus sur l'exposition
Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode Du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026 Palais Galliera "Après « Une Histoire de la mode » et « La Mode en mouvement » (...) dès décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d'expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l'histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours". En savoir plus sur l'exposition
Vidéo games & music. La musique dont vous êtes le héros Du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027 Philharmonie de Paris "Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Quelques sons pixelisés ou notes d'une mélodie suffisent pour raviver l'émotion et le souvenir d'une partie de jeux vidéo. Avec plus de trois milliards de joueurs et joueuses sur la planète, la musique de jeu vidéo est devenue un terrain de jeu exceptionnel pour les musiciens des quatre coins du monde qui explorent les possibilités inouïes et infinies de ce nouveau médium. L'exposition retrace cette histoire artistique et technologique où jouer devient le maître-mot d'une odyssée musicale dont les hymnes populaires transcendent désormais les générations, les genres et les formes artistiques". [https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/28822-video-games-music]

THÈME II : L'ARTISTE

Wolfgang Tillmans - Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait
Du 13 juin au 22 septembre 2025
Centre Pompidou
"Pour clôturer la programmation au sein du bâtiment qui ferme pendant 5 ans pour rénovation, carte blanche est donnée à l'artiste allemand Wolfgang Tillmans (né en 1968 en Allemagne) pour investir les 6 000 m2 du niveau 2 de la Bibliothèque publique d'information (Bpi), et en explorer sa forme (son architecture, son aménagement…) comme ses fonctions (la trasmission des savoirs, l'accessibilité, la mutualisation…) à la lumière de son univers esthétique. Né de l'esprit de la contre-culture du début des années 1990, le travail photographique de Tillmans explore la profonde transformation des médiums et des supports d'information de notre époque. En proposant de nouvelles façons de faire des images, comme de les regarder, les confronter entre elles ou à d'autres pratiques (image animée, musique, texte, performance…), c'est à un nouvel humanisme que l'artiste nous invite."

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Art brut. Dans l'intimité d'une collection. La donation Decharme au Centre Pompidou
Jusqu'au 21 septembre 2025
Grand Palais
"Un panorama de l'art brut riche d'environ trois cents œuvres, qui s'étendent du 17e siècle jusqu'à nos jours – parmi les mille œuvres de la donation consentie par Bruno Decharme au Centre Pompidou en 2021. Non seulement des chefs-d'œuvre devenus des classiques (Adolf Wölfli, Alïse Corbaz, Martín Ramírez, Henry Darger, Augustin Lesage, Emery Blagdon…), mais aussi des découvertes, avec des raretés (le dernier livre de Charles A. A. Dellschau, une gouache de Georgiana Houghton, ou les broderies d'une anonyme dont on trouve trace dans des publications psychiatriques…) et une sélection importante de pièces contemporaines".

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Céleste Boursier-Mougenot
Jusqu'au 21 septembre 2025
Bourse du commerce
"La Bourse de Commerce — Pinault Collection se met aux couleurs de la saison estivale avec clinamen, installation aquatique et musicale de Céleste Boursier-Mougenot. Ce projet immersif transforme la Rotonde en un espace propice à la rêverie, où un bassin de 18 mètres de diamètre rempli d'eau reflète le ciel à travers la coupole du musée. Sur cette étendue bleutée, des bols en porcelaine blanche, mis en mouvement par un léger courant, génèrent des sons mélodieux et incantatoires. Ces vibrations acoustiques, créées sans l'intervention d'un interprète, sont le cœur de l'œuvre, une véritable symphonie de l'instant, évoluant au gré de vagues invisibles".

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Gébé : un génie du dessin de presse
Jusqu'au 19 octobre 2025
BNF
"Co-créateur des journaux Hara-Kiri et Charlie Hebdo, après avoir publié plusieurs années durant ses dessins dans La Vie du Rail, France Dimanche ou Paris Match, Gébé, né Georges Blondeaux, a marqué la seconde moitié du XXe siècle en France en révolutionnant le dessin d'humour, le dessin satirique, le dessin d'actualité et la caricature politique dans la presse. Créateur prolifique, expérimentateur de techniques, Gébé a également exploré le roman-photo, mode d'expression avec lequel il a notamment fait naître et exister le célèbre Professeur Choron dans le mensuel Hara-Kiri".

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Rick Owens. Temple of Love
Du 28 juin 2025 au 04 janvier 2026
Palais Galliera
"Le Palais Galliera présente la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens, qui propose une traversée de l'œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l'art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle. Directeur artistique de l'exposition, il imagine avec le Palais Galliera un parcours qui s'étend à la façade et au jardin du musée".

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Niki de Saint Phalle, Jean Tinguley, Pontus Hulten
Jusqu'au 04 janvier 2026
Grand Palais
"L'exposition explore les moments marquants de la trajectoire de Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991). Couple exceptionnel uni, au-delà de leur aventure sentimentale, par des liens artistiques indéfectibles dans un enrichissement réciproque, ils ont bénéficié d'une importante visibilité grâce à l'impulsion donnée par Pontus Hulten (1924-2006), premier directeur du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou.
Un parcours à la fois historique et ludique à travers les machines animées de Jean Tinguely, les sculptures et reliefs colorés de Niki de Saint Phalle, ainsi que des films d'archives inédits et une documentation exceptionnelle".

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My name is Orson Welles
Du 08 octobre 2025 au 11 janvier 2026
Cinémathèque de Paris
"Exposer Orson Welles revient à déployer dans l'espace les méandres d'une vie placée tout de suite sous le signe de l'exception : un garçon doué de tous les talents, un jeune rebelle qui préfère l'aventure européenne (Irlande et Espagne) à une bourse pour Harvard, comète de Broadway et prince de la radio – comme interprète et adaptateur/metteur en ondes de génie –, jeune premier pressenti par Hollywood, avant que la RKO ne rafle la mise après le scandale de La Guerre des mondes et déroule le tapis rouge au débutant absolu. Acteurs (lui et sa troupe, le Mercury) et sujet de son choix, budget confortable, obtention du fameux final cut : Welles avait fait monter les enchères et finalement obtenu les pleins pouvoirs, soit l'impensable pour une industrie cinématographique qui appliquait la division du travail et avait la manie du contrôle à toutes les étapes de la fabrication.".

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George Condo
Du 10 octobre 2025 au 08 février 2026
Musée d'Art moderne de la ville de Paris
"Le Musée d'Art Moderne de Paris organise, avec le concours de l'artiste, la plus importante exposition à ce jour de l'œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l'histoire de l'art occidentale des maîtres anciens à aujourd'hui".

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Kandinsky. La musique des couleurs
Du 15 octobre 2025 au 01 février 2026
Philharmonie de Paris
"Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l'œuvre d'un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction".

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Gerhard Richter
Du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026
Fondation Louis Vuitton
"Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l'art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d'autres — la Fondation dédie l'ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d'une reconnaissance internationale".

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Luc Delahaye. Le bruit du monde
Du 10 octobre 2025 au 04 janvier 2026
Jeu de Paume
"Depuis maintenant cinquante ans, sur tous les continents, en couleurs comme en noir et blanc, Martin Parr a photographié les absurdités du monde contemporain, dressant un tableau caustique des dérèglements de la planète : boulimie de la consommation, ravages du tourisme globalisé, déséquilibres nord/sud, frénésie automobile, addictions technologiques, relations complexes au Vivant.
À travers différentes séries menées depuis la fin des années 70, l'exposition relira les images de Martin Parr à l'heure d'un désordre global généralisé".

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Bilal Hamdad, Paname
Du 17 octobre 2025 au 08 février 2026
Petit Palais
"Dans le cadre de sa saison 2025, le Petit Palais accueille pour sa carte blanche d'art contemporain, le peintre Bilal Hamdad dont les œuvres explorent la solitude urbaine à travers des scènes parisiennes.
Diplômé des Beaux-Arts de Sidi Bel Abbes en 2010 et des Beaux-Arts de Paris en 2018, il se distingue par ses grandes peintures à l'huile, souvent inspirées de photographies prises sur le vif. Ses tableaux mettent en lumière des personnages solitaires et anonymes, créant un contraste saisissant avec l'effervescence de la ville.
L'exposition au Petit Palais rassemble une vingtaine de ses œuvres, dont deux inédites, créées pour l'occasion, et établit un dialogue avec les collections permanentes du musée. Bilal Hamdad s'inspire de grands maîtres comme Rubens, Manet et Courbet, intégrant des références subtiles à leurs œuvres dans ses propres créations. Par exemple, sa peinture Miroir des Astres (2024) emprunte à l'esthétique baroque, tandis que Sérénité d'une ombre (2024) fait écho à la nature morte de Manet.
L'exposition invite les visiteurs à porter un nouveau regard sur les collections du Petit Palais et à explorer les paradoxes de notre époque à travers l'œuvre de Bilal Hamdad".

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Philip Guston, l'ironie de l'histoire
Du 14 octobre 2025 au 1er mars 2026
Musée Picasso
"Du 14 octobre 2025 au 1er mars 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera, au rez-de-chaussée et au sous-sol de l'hôtel salé, une exposition consacrée à l'œuvre de Philip Guston. Conçue autour des dessins réalisés par Guston en écho au livre de Philip Roth : Our gang, l'exposition mettra en lumière les liens de la peinture de Guston avec la verve satirique, caricaturale de ses dessins inspirés par le Président Nixon et son administration.
Au début des années vingt, Philip Guston est exclu de l'école d'art de Los Angeles pour avoir produit des images satiriques du corps enseignant. L'art ne cessera pour lui d'être l'outil d'un combat contre les figures d'autorité. Ses premières œuvres qui mettent en scène les exactions commises par les membres du KKK, sont vandalisées par les hommes cagoulés lors de leur exposition publique.
À la fin des années soixante, après avoir été un des protagonistes de l'école de New York, de la première avant-garde abstraite américaine, il fait scandale en revenant à une figuration inspirée de la bande dessinée.".

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M.C. Escher
Du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026
Monnaie de Paris
"Avec plus de 200 œuvres, l'exposition plonge le public dans l'univers imaginaire et vertigineux de ce génie visionnaire néerlandais. Né en 1898 à Leeuwarden (Pays-Bas), Escher a su conjuguer art, mathématiques, géométrie, logique et philosophie dans un langage unique, capable de défier les perceptions visuelles et de captiver des générations entières.
Célèbre pour ses visions impossibles, ses paradoxes visuels et ses géométries infinies, Escher est devenu une véritable icône, autant pour les mathématiciens et chercheurs que pour le grand public, séduit par la force visuelle et conceptuelle de ses œuvres. Son travail se situe à la croisée de la rigueur scientifique et de l'imagination poétique, et a profondément influencé le monde du design, du graphisme et de la communication visuelle.
Ses illusions d'optique et architectures impossibles prennent vie dans cette exposition immersive, enrichie de stations interactives. À l'occasion de l'événement, accueilli dans les salons historiques de la Monnaie de Paris, seront également présentées des pièces commémoratives frappées pour les 100 ans de la naissance de l'artiste, ainsi que des dessins préparés pour des billets de banque finalement non émis en raison de leur complexité d'exécution".

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THÈME III : LES LIEUX DE L'ART (MUSÉES, INSTITUTIONS, ÉVÉNEMENTS)

Le Palais Garnier : 150 ans d'un théâtre mythique
Du 15 octobre 2025 au 15 février 2026
Bibliothèque-musée de l'Opéra Garnier
"À l'occasion de la célébration des 150 ans du Palais Garnier, la BnF et l'Opéra national de Paris consacrent une exposition anniversaire à ce monument emblématique de la capitale. Riche d'une centaine de pièces, tableaux, dessins, affiches, photos, livres, manuscrits, costumes et objets, l'exposition retrace l'histoire de ce théâtre où se mêlent patrimoine et création artistique, événements historiques et faits divers, fantasmes et légendes. Elle permet de comprendre comment le Palais Garnier est devenu, au-delà des frontières françaises, un temple de l'art lyrique et chorégraphique, un emblème national et un monument iconique".

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THÈME IV : LA RÉCEPTION DE L'ART : COMMANDITAIRES, CRITIQUES, PUBLIC, POSTÉRITÉ

THÈME V : LA VALEUR ÉCONOMIQUE DE L'ART : LE MARCHÉ, L'ÉCONOMIE, LEURS LIEUX ET LEURS ACTEURS

Hommage à Maurice Girardin : collectionneur, galeriste et mécène
Du 30 octobre 2025 au 28 juin 2026
Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
"Le Musée d'Art Moderne de Paris présente, du 30 octobre 2025 au 28 juin 2026, une exposition consacrée à Maurice Girardin, collectionneur visionnaire, galeriste et mécène dont le legs exceptionnel (Raoul Dufy, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani...) a permis la création du musée.
Chirurgien-dentiste de profession, Maurice Girardin commence à collectionner dès 1916 avant d'ouvrir, en 1920, sa propre galerie, La Licorne, où il s'attache à faire découvrir la jeune création contemporaine. À sa mort en 1951, il lègue à la Ville de Paris une collection exceptionnelle de plus de 500 œuvres. Par ce geste, il espère voir se concrétiser un musée d'art moderne dans la capitale, un projet qu'il soutient avec passion depuis les années 1920. Près de 380 œuvres rejoignent les collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1953 (...) Cette exposition met en lumière les affinités esthétiques de ce collectionneur passionné : Georges Rouault, Marcel Gromaire, André Derain, Ossip Zadkine, Chaïm Soutine, Bernard Buffet... son intérêt précoce pour les arts extraeuropéens et sa curiosité de bibliophile".

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THÈME VI : LA CIRCULATION DES ŒUVRES ET LES ÉCHANGES ARTISTIQUES

La petite boutique des horreurs
Du 12 septembre au 12 octobre 2025
Théâtre de la Porte Saint-Martin
"Malmené par le fleuriste qui l'emploie, Seymour cultive en secret une plante exotique. Problème : l'étrange végétal est carnivore… Un spectacle déjanté et familial, dans la pure tradition de cette comédie musicale à succès, drôle et horrifique à la fois.
Le film américain de 1960, signé Roger Corman, est une comédie d'horreur dont le succès inspira à deux collaborateurs des Studios Disney, l'auteur Howard Ashman et le compositeur Alan Menken, la comédie musicale Little Shop of Horrors. Créée en 1982 à Broadway (Off-Broadway), elle est restée à l'affiche pendant cinq ans d'affilée et a à son tour inspiré un film musical à Frank Oz, en 1986".

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Akram Khan, Manal Aldowayan, Thikra : Night of Remembering
Du 02 au 18 octobre 2025
Théâtre de la ville de Paris
"Dans Thikra – « Nuit de la souvenance » – quatorze danseuses engagent un dialogue profond entre la danse occidentale et la tradition indienne du Bharata Natyam. Mais cette nouvelle création d'Akram Khan, née en version in situ près de la ville historique d'AlUla en Arabie Saoudite, se nourrit tout autant des impressions émergeant du désert que des sites culturels millénaires de la région de Médina, reliée à l'Inde depuis l'antiquité par une importante route commerciale. Pour réinventer ces échanges, Akram Khan et l'artiste contemporaine saoudienne Manal AlDowayan ont exploré une multitude de pratiques féminines, dans la vie courante comme dans un espace sacré. Thikra est aussi un hommage à nos ancêtres qui s'ancre dans le présent, à l'instar des costumes enchanteurs, créés sous la direction de la plasticienne AlDowayan".

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Paula Padani. La danse migrante : Hambourg, Tel-Aviv, Paris
Jusqu'au au 16 novembre 2025
MAJH
"L'exposition retrace le parcours méconnu de la danseuse Paula Padani (1913-2001) à travers plus de 250 photographies, affiches, documents et costumes. Par sa vision du mouvement comme force de vie, par sa capacité de rebond entre plusieurs pays et cultures, elle aura frayé de nouvelles routes pour son art et joué un rôle pionnier dans l'émergence de la danse contemporaine israélienne.
Née à Hambourg et formée à la danse moderne, Paula Padani puise dans son art le moteur d'une existence pourtant marquée dès l'enfance par le décès de ses parents, puis par l'exil.
Dernière étudiante juive de l'école Wigman de Dresde, l'un des foyers de la modernité chorégraphique en Europe, elle rejoint clandestinement la Palestine mandataire en 1936 via la Suisse, l'Italie et la Grèce. La découverte des paysages et cultures du Proche-Orient stimule en elle une féconde veine créative.
Elle ouvre une école de danse à Tel-Aviv et crée un répertoire de solos d'une grande expressivité inspiré par les musiques de Béla Bartók, Marc Lavry ou Alexander Uriyah Boskovich. Avec d'autres danseuses exilées, elle prend part au développement de la scène théâtrale moderne en terre d'Israël".

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Eun-Me Ahn, Post Orientalist Express
Du 21 au 24 novembre 2025
Théâtre de la ville de Paris
"Pièce après pièce, Eun-Me Ahn et ses danseurs forgent une nouvelle danse de l'Asie, sans confins et en évolution permanente. Cette fois, « l'enfant terrible » de Séoul met sur les rails un Post Orientalist Express qui avance à toute allure, dans la continuité de Dragons qui avait triomphé au Théâtre de la Ville en 2021. La Coréenne qui cultive son héritage shamanique autant que sa formation new-yorkaise repart en croisade contre les clichés orientalistes, pour questionner ce qui meut aujourd'hui la jeunesse asiatique. Légendes, tendances vestimentaires, culture pop et styles de danse sont poussés jusqu'à l'absurde, pour en révéler les contradictions inhérentes. Aussi se profile, derrière la contagieuse vitalité, la possibilité de redéfinir une identité culturelle, au-delà de la dichotomie tradition – modernité".

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Manga. Tout un art !
Du 19 novembre 2025 au 09 mars 2026
Musée Guimet
"Avec Mangas, les héros mondialement célébrés de la bande dessinée japonaise affluent place d'Iéna dans une exposition, déployée sur trois espaces au sein du musée Guimet, qui replace les mangas dans le contexte culturel où ils sont nés, dans un face-à-face étonnant avec les oeuvres du musée. Admiré par plusieurs générations de lecteurs, le manga trouve ses racines au plus profond de la culture japonaise. À travers une sélection d'œuvres variées - planches originales de manga, revues, rouleaux peints et livres illustrés des 18e et 19e siècles, objets et estampes, le premier volet de l'exposition lève le voile sur la naissance et l'évolution complexe de la bande dessinée nippone où se mêlent l'antique tradition, les influences occidentales, la presse satirique, les premiers pas du dessin animé, le kamishibai (forme de théâtre de rue pour enfant) et la créativité des maîtres mangaka du 20e siècle, dont le célèbre Osamu Tezuka".

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Michel-Ange / Rodin. Corps vivants
Du 15 au 18 avril 2026
Musée du Louvre
"Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l'âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures.
Organisée en cinq sections – Deux artistes mythiques ; Nature et Antiquité : réinventer le modèle ; Non finito ; Corps et âme ; Énergie et vie – l'exposition réunit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique. Le parcours met l'accent sur les enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l'énergie intérieure du corps.
Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l'âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Le parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l'antique et l'usage des corps ont préparé les ruptures du XXe siècle ? En montrant filiations, emprunts et détournements, l'exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d'innovations artistiques".

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Crystal Pite / Medhi Walerski / Johan Inger Ballet BC-Ballet British Columbia. Saison TranscenDanses
Du 15 au 18 avril 2026
Théâtre des Champs-Élysées
"Le Ballet BC (BC pour British Columbia) est basé à Vancouver et a construit en près de trente ans d'existence un passionnant répertoire alliant raffinement du classique et collaborations audacieuses dans les différents courants de la danse contemporaine. Pour preuve, ce triptyque présenté à Paris réunissant trois programmes illustrant parfaitement les choix artistiques de la compagnie. On ne présente plus Crystal Pite, qui avec sa nouvelle pièce Frontier fera une nouvelle fois démonstration de son langage chorégraphique puissant, où le mouvement surgit au plus profond du corps des danseurs. Suivra Silent Tides, un duo signé du directeur actuel de la compagnie, Medhi Walerski, où gestes voluptueux et poésie se déploient en une suspension, un moment hors du temps. Enfin le suédois Johan Inger, lui aussi bien connu du public parisien, offrira la première française de Passing, l'odyssée d'une tranche de vie, où s'entremêlent le sens et les sens, comme un lucide miroir de la condition humaine".

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1913-1923, l'esprit du temps ! Paris célèbre les arts d'Afrique et d'Océanie
Du 17 mars au 20 septembre 2026
Musée du Quai Branly
"Plongez dans l'histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, où objets extra-européens et œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne.
Le début du 20e siècle marque l'introduction des arts africains et océaniens à Paris. Ces objets, d'abord perçus comme ethnographiques, sont progressivement reconnus comme des œuvres d'art à part entière, un tournant majeur dans l'histoire de l'art occidental".

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TERMINALE SPÉCIALITÉ

UN ARTISTE EN SON TEMPS : EUGÈNE VIOLLET-LE-DUC

Roland Petit, Notre-Dame de Paris
Du 06 au 31 décembre 2025
Opéra Bastille
"Du roman foisonnant de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Roland Petit réussit pour sa première chorégraphie à l'Opéra de Paris, en 1965, à construire une fresque haute en couleurs, aussi théâtrale qu'intense.
Entre les quatre personnages principaux, la belle Esmeralda amoureuse du capitaine Phoebus, Frollo tourmenté par son désir, et le bossu Quasimodo, se joue une histoire tragique sur fond de Moyen Âge peuplé par une foule versatile, passant de l'allégresse à la cruauté.
Alliant langage néoclassique et esprit du music-hall, Roland Petit s'entoure de créateurs marquants de son époque : Maurice Jarre pour la musique, René Allio pour les décors et Yves Saint Laurent pour les costumes qu'il voulait « colorés comme les vitraux d'une cathédrale ».".

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PARIS, CAPITALE DES DES ARTS, DE 1900 À 1950

Joséphine / Le sacre du printemps
Du 24 au 28 septembre 2025
Théâtre des Champs-Élysées
"Nouvelle saison, nouvelle direction du Théâtre et d'emblée les grandes orientations sont données : chérir la mémoire du passé et adopter les audaces du présent. Il fallait bien une figure aussi emblématique pour l'histoire du Théâtre et pour le récit de l'ère moderne que celle de Joséphine Baker dont on fête en 2025 le centenaire de la première apparition parisienne sur cette scène et le cinquantenaire de la disparition. Renouer avec le passé, c'est aussi, encore et toujours, faire résonner Le Sacre du printemps. Faire converser la figure de Joséphine et celle de Pina Bausch, l'une des personnalités les plus inventives de la danse européenne s'est imposé presque naturellement."

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Robert Doisneau, instants donnés
Du 17 avril au 12 octobre 2025
Musée Maillol
"Dans un parcours prodigieux de plus de 350 photographies, découvrez l'œuvre du célèbre photographe Robert Doisneau.
L'exposition Robert Doisneau. Instants Donnés marque le retour des photos de Robert Doisneau dans Paris intra muros après des années d'absence.
Quelques 350 clichés ont été soigneusement sélectionnés parmi les 450 000 que renferme la collection. Les iconiques y côtoient des séries complètement renouvelées montrant la dextérité du photographe à explorer l'être humain dans de multiples environnements : l'enfance, les artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, mais aussi la dureté et la gravité de la vie, les banlieues…"

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Paul Poiret, La mode est une fête
Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026
MAD
"« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l'influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l'exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d'œuvres, de documents et de témoignages."

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Berthe Weill. Galeriste d'avant-garde
Du 02 octobre 2024 au 27 janvier 2025
Musée de l'Orangerie
"En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie au 25 rue Victor-Massé, dans le quartier de Pigalle. Elle choisit alors de s'engager aux côtés des artistes de son temps en contribuant à leur révélation puis à l'essor de leur carrière, malgré des moyens limités. Parmi eux, se trouvent certains des plus grands noms des avant-gardes, comme d'autres aujourd'hui moins en vue. Avec un enthousiasme et une persévérance sans faille, elle a été leur porte-voix et les a soutenus pendant près de quarante ans jusqu'à la fermeture de sa galerie en 1940, dans le contexte de la guerre et de la persécution des Juifs.
Dès 1933, elle avait publié ses souvenirs de trois décennies d'activité sous le titre « Pan ! Dans l'œil… », faisant œuvre de pionnière de ce genre littéraire".

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Les gens de Paris, 1926-1936. Dans le miroir des recensements de population
Du 08 octobre 2025 au 08 février 2026
Musée Carnavalet
"En prenant pour point de départ trois recensements de population, réalisés à Paris en 1926, 1931 et 1936, l'exposition Les gens de Paris, 1926-1936 renouvèle le regard sur la population parisienne de l'entre-deux-guerres.
Depuis le début du 19e siècle, Paris connaît une croissance démographique continue, avec un pic de population identifié en 1921 (2,89 millions d'habitants), jamais égalé depuis. Pour connaître le chiffre et la composition de la population, Paris, comme chaque commune française, procède tous les cinq ans à un recensement donnant lieu à la publication de statistiques. Mais, à la différence des autres communes, la capitale n'a jamais dressé de liste nominative des personnes avant 1926, ce qui rend ces trois recensements de 1926, 1931 et 1936 sans précédent."

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École de Paris, collection Marek Roefler
Du 17 octobre 2025 au 15 février 2026
Musée de Montmartre
"Le terme « École de Paris » a été utilisé pour la première fois en 1925 par le critique d'art français André Warnod. Il fait référence à un phénomène plus large : l'afflux d'artistes étrangers qui se sont installés d'abord à Montmartre et puis à Montparnasse avant la Première Guerre mondiale, et qui ont fait de Paris leur école d'art et de vie.
Parmi ces artistes venus principalement d'Europe centrale et orientale, nombreux étaient d'origine juive, mais on comptait également des artistes venus d'Espagne (Picasso), d'Italie (Modigliani), du Japon (Foujita), du Mexique (Rivera), de Grande-Bretagne et des États-Unis. Ce brassage artistique a permis à Montmartre et Montparnasse de devenir les berceaux des avant-gardes de la première moitié du XXe siècle. Sous les pinceaux d'une multitude d'artistes internationaux le cubisme, le fauvisme, l'expressionnisme et le post-impressionnisme se côtoient et évoluent dans des milieux fertiles."

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1925-2025. Cent ans d'Art déco
Du 22 octobre 2025 au 22 février 2026
MAD
"En 1925, l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris marque l'apogée de l'Art déco. Décorateurs, fabricants, magazines, grands magasins, artistes et même des nations étrangères se livrent une concurrence acharnée pour prendre possession des bâtiments parisiens ou érigent des structures temporaires pour présenter leurs dernières créations. Du 21 octobre 2025 au 22 février 2026, le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de ce style majeur et son succès, dans une exposition à la scénographie contemporaine."

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Paris 1925 : L' Art Déco et ses architectes
Du 24 octobre 2025 au 29 mars 2026
Cité de l'architecture et du patrimoine
"Plongez au cœur des célébrations du centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, un événement emblématique qui a marqué l'histoire de l'architecture et des arts décoratifs (...) Inaugurée le 28 avril 1925 entre le Grand Palais et les Invalides, l'Exposition Internationale reflète le bouillonnement créatif d'une société d'après-guerre en pleine transformation. Véritable tremplin pour le style Art déco, elle met en avant des personnalités visionnaires tels que Le Corbusier, Auguste Perret, Henri Sauvage et Robert Mallet-Stevens. Sous la direction de Charles Plumet, les pavillons audacieux construits pour l'occasion explorent de nouvelles approches architecturales, urbaines et décoratives, en dialogue étroit avec la nature (...)
L'exposition proposée offrira une reconstitution immersive de l'Exposition de 1925, notamment grâce à une maquette virtuelle. Les visiteurs pourront redécouvrir les édifices emblématiques et les parcours créatifs des grands noms de l'architecture moderne, tout en explorant les liens entre leurs œuvres et le concept émergent de modernité.

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Zadkine, Art déco
Du 15 novembre 2025 au 12 avril 2026
Musée Zadkine
"En 2025, le musée Zadkine célèbre les cent ans de l'Art déco en mettant en lumière les liens qu'a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930.
À travers plus de 90 œuvres – des sculptures mais également des objets et du mobilier - cette exposition évoque, pour la première fois, les relations qu'entretenait Zadkine avec certains grands décorateurs de la période Art déco, telle Eileen Gray ou tel Marc Du Plantier, ainsi que la parenté d'inspiration qui unit leurs créations. Grâce à de nombreux prêts - provenant tant de collections privées que d'institutions prestigieuses comme le musée des Beaux-Arts d'Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – il est ainsi possible de donner la mesure du talent de Zadkine, artiste complet et passionné par la beauté et la variété des matières."

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La Bal(l)ade de Nijinski
Du 29 mai au 05 juin 2026
Théâtre du Châtelet
« Le soir du 19 mai 1909, le Châtelet fait salle comble. Les Parisiens se sont rués pour la première représentation publique de la « saison russe » à Paris. L'administrateur du théâtre, Gabriel Astruc, a invité la compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rideau se lève sur Le Pavillon d'Armide, un drame chorégraphique en un acte d'Alexandre Benois, chorégraphié par Michel Fokine, dont la musique a été composée par Nicolas Tcherepnine. Et rien ne se passe comme prévu : à peine âgé de vingt ans, Vaslav Nijinski apparaît comme un nouveau Vestris lorsque, au lieu de rejoindre les coulisses, il commet l'un des fabuleux sauts dont lui seul a la maîtrise. Il s'impose dès lors comme une vedette et attise aussitôt la curiosité du public. Cette admiration sans borne est de courte durée, tant sa carrière est fulgurante. Mais une étoile est née. Dix ans plus tard, le « dieu de la danse » est reclus avec son épouse, Romola, dans la villa Guardamunt, à Saint-Moritz, en Suisse : il a besoin de repos. C'est durant l'hiver 1918-1919 que Vaslav Nijinski entreprend la rédaction de ce qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler Le Journal de Nijinski : quatre cahiers imaginés et pensés comme « un grand livre sur le sentiment ». Dans ce récit autobiographique bouleversant, l'auteur mène un combat entre le sens et l'intellect. Olivier Py s'est emparé de cette œuvre littéraire à part entière pour adapter et mettre en scène, dans une forme courte et dans le Grand Foyer, La Bal(l)ade de Nijinski : une pièce jouée par Bertrand de Roffignac, et accompagnée au piano par Guilhem Fabre".

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Henri Rousseau, l'ambition de la peinture
Du 25 mars au 20 juillet 2026
Musée de l'Orangerie
"Le musée de l'Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d'institutions internationales. Cette coproduction sera inaugurée en octobre 2025 à Philadelphie, puis présentée au musée de l'Orangerie du 25 mars au 20 juillet 2026.
À cette occasion, le musée de l'Orangerie sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation Barnes, réunissant de manière inédite un important corpus d'œuvres d'Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume".

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Revoir Picasso
Du 12 mars 2024 au 12 mars 2027
Musée Picasso
"Le Musée national Picasso-Paris retrouve sa collection déployée sur trois étages (...) Dix ans après la réouverture du musée, la collection s'installe de manière pérenne dans l'écrin de l'Hôtel Salé.
Fruit d'une histoire hors du commun, la constitution de la collection du Musée national Picasso-Paris a été rendue possible grâce au dispositif de la dation – aujourd'hui c'est la plus importante collection publique d'œuvres de Picasso, les « Picasso de Picasso ». Issue des ateliers de l'artiste, cette collection nous permet de mieux saisir les explorations esthétiques de ce Picasso tour à tour : déconcertant, pluriel, contradictoire, réflexif, gestuel et conceptuel, esthète et engagé, bricoleur et poète. Est-il symboliste, cubiste, classique, surréaliste ou tout simplement figuratif et politique ?
Lieu ouvert et vivant, le musée se saisit des questions de société pour interroger à travers la traversée de son œuvre, celle de sa réception, c'est-à-dire celle du peintre le plus renommé, le plus regardé, mais également le plus discuté."

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FEMME, FÉMINITÉ, FÉMINISME

Martha Graham : programme A & B
Du 05 au 14 novembre 2025
Théâtre du Châtelet
« "Dans le corps du danseur, nous avons, nous, public, non pas à rechercher une imitation des gestes de tous les jours, ni des spectacles de la nature, ni des êtres étranges venus d'un autre monde, mais à retrouver un peu de ce miracle qu'est l'être humain motivé, discipliné, concentré. »
Martha Graham, citée par Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident, Paris, Le Seuil, Points, 1978, p. 256".

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Marie Chouinard, Le Magnificat
Du 21 au 24 novembre 2025
Théâtre de la ville de Paris
"Pièce après pièce, Eun-Me Ahn et ses danseurs forgent une nouvelle danse de l'Asie, sans confins et en évolution permanente. Cette fois, « l'enfant terrible » de Séoul met sur les rails un Post Orientalist Express qui avance à toute allure, dans la continuité de Dragons qui avait triomphé au Théâtre de la Ville en 2021. La Coréenne qui cultive son héritage shamanique autant que sa formation new-yorkaise repart en croisade contre les clichés orientalistes, pour questionner ce qui meut aujourd'hui la jeunesse asiatique. Légendes, tendances vestimentaires, culture pop et styles de danse sont poussés jusqu'à l'absurde, pour en révéler les contradictions inhérentes. Aussi se profile, derrière la contagieuse vitalité, la possibilité de redéfinir une identité culturelle, au-delà de la dichotomie tradition – modernité".

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Nouvelles venues : Charlotte Henschel, Georgette Meyer et Sonia Steinsapir
Jusqu'au au 04 janvier 2026
MAJH
"Avec le programme « Nouvelles venues », le mahJ s'attache à étudier et à mettre en valeur la vie et l'œuvre des artistes femmes de la collection.
Ce premier accrochage est consacré à Charlotte Henschel (1892-1985), Georgette Meyer (1916-2020) et Sonia Steinsapir (1912-1980), trois créatrices de la même génération, aux parcours de vie singuliers et aux sensibilités artistiques différentes.
De récents dons d'œuvres et d'archives permettent de mieux comprendre leurs trajectoires respectives. Charlotte Henschel est peintre : elle a fréquenté l'Académie Ranson et les artistes dits de la nouvelle école de Paris au côté desquels elle explore les voies de l'abstraction. Sonia Steinsapir aime le dessin et la gravure, et reste attachée à la figuration qui lui permet de fixer sur le papier le souvenir de ses camarades d'internement au camp de Beaudésert-Mérignac, près de Bordeaux, durant la Seconde Guerre mondiale. Enfin, Georgette Meyer réalise des appliqués, utilisant le tissu comme d'autres la peinture, et agençant des éléments textiles dans des compositions colorées pour fixer des moments de son histoire personnelle.
Si ces artistes ont grandi dans des pays différents – Allemagne, Pologne, Russie, France –, elles ont toutes en commun d'avoir choisi Paris et d'avoir survécu à l'Occupation dans la clandestinité. Cet accrochage, qui mêle œuvres et archives, leur rend hommage".

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Les mondes de Colette
Du 23 septembre 2025 au 18 janvier 2026
BNF
"La Bibliothèque nationale de France consacre une grande exposition à Colette (1873 - 1954), figure essentielle de la littérature du XXe siècle. Classique ou moderne ? Libre ou entravée ? Moraliste ou amorale ? Engagée ou apolitique ? Authentique ou artiste du « demi-mensonge » ? Romancière, journaliste, scénariste, publicitaire, comédienne ? La femme et ses doubles littéraires n'en finissent pas d'interroger et de fasciner".

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Otobong Nkanga. I Dreamt of you in Colors*
Du 10 octobre 2025 au 22 février 2026
Musée d'Art moderne de Paris
"Le Musée d'Art Moderne de Paris présente à l'automne 2025 la première exposition monographique de l'artiste Otobong Nkanga dans un musée parisien.
Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l'écologie, aux relations entre le corps et le territoire, créant des œuvres d'une grande force et d'une grande plasticité.
À partir de son histoire personnelle et de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages, tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.
À la suite de ses études à l'université Obafemi Awolowo d'Ife-Ife au Nigeria puis à l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et à la résidence d'artistes de la Rijksakademie d'Amsterdam, l'artiste développe un questionnement sur la notion de l'exploitation du sol tout autant que sur celle du corps dans son rapport à l'espace, à la terre et ses ressources. Elle examine les relations sociales, politiques, historiques, économiques à l'œuvre dans notre rapport au territoire, aux matériaux et à la nature et produit dans une pratique pluridisciplinaire (peintures, installations, tapisseries, performances, poésies etc.)".

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Denise Bellon, un regard vagabond
Du 09 octobre 2025 au 08 mars 2026
MAHJ
"Le mahJ présente la première rétrospective à Paris, rassemblant près de 300 photographies, objets, lettres et publications, consacrée à Denise Bellon (1902-1999), photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et compagne de route des surréalistes, dont l'œuvre singulier et méconnu court des années 1930 aux années 1970.
Née à Paris dans une famille juive originaire d'Alsace et d'Allemagne, Denise Hulmann collabore au Studio Zuber, puis contribue à la fondation d'Alliance-Photo, première agence photographique de l'entre-deux guerres. Marquée par l'esthétique de la « Nouvelle Vision », elle réalise de nombreux reportages à l'étranger, dans les Balkans, en Finlande et en Afrique subsaharienne, ainsi que des commandes publicitaires d'une grande créativité".

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Eva Jospin : Grottesco et Claire Tabouret, d'un seul souffle
Du 10 décembre 2025 au 15 mars 2026
Grand Palais
"Le Grand Palais invite les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret à investir deux galeries reliées par une même entrée. D'un côté, Grottesco, un parcours foisonnant de forêts, grottes et architectures imaginaires ; de l'autre, D'un seul souffle ou les coulisses d'un projet monumental : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris."

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Mickalene Thomas, All About Love
Du 17 décembre 2025 au 5 avril 2026
Grand Palais
"Le Grand Palais met à l'honneur l'artiste afro-américaine Mickalene Thomas avec All About Love : une rétrospective vibrante explorant la visibilité et la représentation des femmes noires et célébrant l'amour comme force de libération, d'affirmation de soi et de joie.
All About Love est une exposition monographique de l'artiste américaine Mickalene Thomas (1971, New York), reconnue à l'international pour sa pratique audacieuse et multidimensionnelle. Elle explore la représentation des femmes noires dans l'art, l'histoire et la culture populaire, en réinventant le portrait classique à travers une perspective queer et féministe noire."

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Leonora Carrington
Du 18 février 2026 au 19 juillet 2026
Musée du Luxembourg
"Artiste, féministe et écologiste d'avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical.
Née en 1917 dans le Lancashire en Angleterre, Leonora Carrington s'est construite à travers le voyage, qu'il soit intérieur ou extérieur. De Florence à Paris, du Sud de la France à l'Espagne, jusqu'au Mexique où elle est devenue une figure culte, son parcours hors du commun a nourri une œuvre à la croisée du surréalisme, de la mythologie et de l'ésotérisme.
Cette exposition est la première consacrée uniquement à son œuvre en Italie et en France et présente Carrington comme une "Femme de Vitruve" : une artiste totale, représentant un modèle en terme d'harmonie et d'innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.
À travers une approche chronologique et thématique, ainsi qu'une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses, le parcours explore les thèmes et centres d'intérêts principaux de l'artiste : découverte de l'art classique italien à Florence durant l' adolescence, fascination pour la Renaissance, origines celtiques et post-victoriennes, ou encore participation au surréalisme pendant son séjour en France.
L'exposition met ainsi en lumière l'héritage exceptionnel de cette voyageuse perpétuelle, toujours en quête de connaissance d'elle-même."

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ARCHIVES Actualités culturelles et programmes d'enseignement - Collège HDA 2024-2025

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2025-01-06T13:58:00Z

ARTS ET SOCIÉTÉ À L'ÉPOQUE ANTIQUE ET AU HAUT MOYEN ÂGE
Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame Du 19 novembre 2024 au 16 mars 2025 Musée de Cluny "Le musée de Cluny conserve une partie importante du décor médiéval sculpté de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. L'exposition "Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame" promet de renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l'important programme d'étude et de restauration mené depuis 2022. Aux œuvres habituellement présentées dans la salle des sculptures de Notre-Dame s'ajoutent dans l'exposition des pièces encore jamais montrées au public. Une sélection de fragments permet d'évoquer les corps disparus des statues colossales de la galerie des rois. Un dossier consacré à la statue d'Adam, chef-d'œuvre de la sculpture gothique, déroule son parcours mouvementé jusqu'à nos jours. La scénographie restitue la disposition des fragments restaurés du portail Sainte-Anne et des linteaux du portail du Jugement dernier. Les traces de polychromie retrouvées de ces œuvres sont également mises en valeur. ". En savoir plus sur l'exposition

ARTS ET SOCIÉTÉ À L'ÉPOQUE ANTIQUE ET AU HAUT MOYEN ÂGE

Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame
Du 19 novembre 2024 au 16 mars 2025
Musée de Cluny
"Le musée de Cluny conserve une partie importante du décor médiéval sculpté de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. L'exposition "Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame" promet de renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l'important programme d'étude et de restauration mené depuis 2022.
Aux œuvres habituellement présentées dans la salle des sculptures de Notre-Dame s'ajoutent dans l'exposition des pièces encore jamais montrées au public. Une sélection de fragments permet d'évoquer les corps disparus des statues colossales de la galerie des rois. Un dossier consacré à la statue d'Adam, chef-d'œuvre de la sculpture gothique, déroule son parcours mouvementé jusqu'à nos jours.
La scénographie restitue la disposition des fragments restaurés du portail Sainte-Anne et des linteaux du portail du Jugement dernier. Les traces de polychromie retrouvées de ces œuvres sont également mises en valeur. ".

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LE SACRE DE L'ARTISTE (XVIe SIÈCLE - DÉBUT XVIIe SIÈCLE)
Ribera. Ténèbres et lumières Du 05 novembre 2024 au 23 février 2025 Petit Palais " Dans le sillage du Caravage, Jusepe de Ribera, artiste espagnol installé en Italie, s'impose comme l'un des interprètes les plus fascinants de la peinture d'après nature. Artiste hors-pair par sa capacité à retranscrire une réalité presque tactile des individus, des chairs et des objets, il traduit avec une acuité bouleversante la dignité du quotidien et les drames humains. D'une radicalité extrême, il privilégie un réalisme cru, la violence des clairs obscurs et des compositions dramatiques. Comme personne, il travaille la matière picturale pour faire apparaître une rugosité inédite. Sa peinture, à la fois brutale et poétique, propose une interprétation éminemment personnelle de la révolution du Caravage. L'exposition sera aussi l'occasion de faire la part belle à l'œuvre graphique de l'artiste, avec de nombreux dessins et gravures, une rareté au sein des principaux interprètes du caravagisme. Les récentes découvertes ont par ailleurs permis d'augmenter son corpus romain avec un ensemble de peintures préalablement attribuées au Maître du Jugement de Salomon, éclairant d'un jour nouveau le début de sa carrière. Ribera s'impose désormais comme l'un des interprètes majeurs de la peinture caravagesque, l'un des plus précoces et des plus radicaux". En savoir plus sur l'exposition

LE SACRE DE L'ARTISTE (XVIe SIÈCLE - DÉBUT XVIIe SIÈCLE)

Ribera. Ténèbres et lumières
Du 05 novembre 2024 au 23 février 2025
Petit Palais
" Dans le sillage du Caravage, Jusepe de Ribera, artiste espagnol installé en Italie, s'impose comme l'un des interprètes les plus fascinants de la peinture d'après nature. Artiste hors-pair par sa capacité à retranscrire une réalité presque tactile des individus, des chairs et des objets, il traduit avec une acuité bouleversante la dignité du quotidien et les drames humains.
D'une radicalité extrême, il privilégie un réalisme cru, la violence des clairs obscurs et des compositions dramatiques. Comme personne, il travaille la matière picturale pour faire apparaître une rugosité inédite. Sa peinture, à la fois brutale et poétique, propose une interprétation éminemment personnelle de la révolution du Caravage. L'exposition sera aussi l'occasion de faire la part belle à l'œuvre graphique de l'artiste, avec de nombreux dessins et gravures, une rareté au sein des principaux interprètes du caravagisme. Les récentes découvertes ont par ailleurs permis d'augmenter son corpus romain avec un ensemble de peintures préalablement attribuées au Maître du Jugement de Salomon, éclairant d'un jour nouveau le début de sa carrière. Ribera s'impose désormais comme l'un des interprètes majeurs de la peinture caravagesque, l'un des plus précoces et des plus radicaux".

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ÉTAT, SOCIÉTÉ ET MODES DE VIE (XIIIe-XVIIIe SIÈCLES)
L'Avare de Molière mise en scène Lilo Baur Du 18 septembre 2024 au 1er janvier 2025 Comédie-Française "Harpagon projette de marier « sans dot » sa fille Élise à un riche marchand qui pourrait être son père, et son fils Cléante à une riche veuve. Il va sans dire qu'aucun des deux n'y consent et que Molière, qui interprète le rôle d'Harpagon à la création en 1668 au Théâtre du Palais-Royal, défend par sa plume les amoureux contre l'autorité paternelle, Élise étant éprise de Valère qui s'introduit dans le foyer déguisé en intendant, Cléante convoitant Mariane sans savoir que son père a l'intention de l'épouser. Au thème du mariage forcé, le dramaturge ajoute ici celui du rapport père-fils et de la quête d'une éternelle jeunesse, relève la metteuse en scène Lilo Baur dont on se souvient de la récente Puce à l'oreille de Feydeau sur ce même plateau et que l'on retrouvera en fin de saison au Théâtre du Vieux- Colombier pour la mise en scène de La Souricière d'Agatha Christie. Elle situe la pièce au bord de son lac Léman natal, dans la période d'après-guerre, à la fois proche de nous mais loin de l'émancipation féminine, parentale et sociétale gagnée depuis. Et, de cet usurier sans scrupule qui accumule ses richesses dans une cassette, « à l'image des grandes banques, avec tous ces lingots et ces bijoux enfermés dans des coffres comme dans des mausolées », elle tire les fils de sa mise en scène enlevée. Femme de plateau à l'imagination débordante qui construit son théâtre en laissant place à l'improvisation, comme Molière en son temps avec sa troupe, Lilo Baur exploite le comique de situation de ce texte aux scènes légendaires, de la fouille du valet La Flèche à la cassette volée, et met en valeur « les sentiments exacerbés de la jeunesse, amoureuse ou enragée »". En savoir plus sur le spectacle
Le Malade imaginaire de Molière mise en scène Claude Stratz Du 19 septembre 2024 au 26 janvier 2025 Comédie-Française "« La dernière pièce de Molière commence dans les teintes d'une journée finissante. C'est une comédie crépusculaire teintée d'amertume et de mélancolie. » C'est par ces mots que Claude Stratz, aujourd'hui disparu, dépeint Le Malade imaginaire qu'il met en scène en 2001, et qui, joué plus de 500 fois depuis, fait partie de ces spectacles intemporels visités par des générations de comédiennes et comédiens de la Troupe. La mise en scène épurée restitue la palette infinie de cette comédie-ballet. 10 février 1673, Molière, dans le rôle d'Argan, crée sa nouvelle œuvre où il est question de vrai ou faux malade, de vrai ou faux médecin, de vrai ou faux maître de musique, de vraie comédie mais aux accents dramatiques. Sept jours plus tard, alors qu'il donne la quatrième représentation de la pièce, la maladie pulmonaire qu'il vient de contracter l'oblige à s'interrompre et l'emporte quelques heures après. Tentant dès lors de voir planer sur le personnage d'Argan l'ombre du dramaturge mourant qui « dans son propre malheur choisit de nous faire rire », même si l'histoire nous apprend que Molière n'était pas souffrant lorsqu'il écrivit son ultime pièce. Si le charlatanisme des médecins est un thème privilégié de l'auteur, c'est la science médicale elle-même qui est attaquée dans cette farce satirique, doublée d'une sombre et lucide méditation sur la peur de la mort. Victime des intrigues de Lully, en disgrâce royale, abattu par la mort de son fils et de son amie de toujours, Madeleine Béjart, Molière livre malgré tout ici une de ses plus brillantes comédies". En savoir plus sur le spectacle
Figures du Fou. Du Moyen Âge aux romantiques Du 16 octobre 2024 au 03 février 2025 Louvre "Étudiée par l'histoire sociale et culturelle, la fascinante figure du fou, qui faisait partie de la culture visuelle des hommes du Moyen Âge, l'a rarement été du point de vue de l'histoire de l'art : pourtant entre le XIIIe et le milieu du XVIe siècle, la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Cette exposition ambitieuse et stimulante entend aborder la figure typiquement médiévale du fou à travers ses représentations. Elle rassemblera au sein d'un parcours chronologique et thématique plus de 300 œuvres : sculptures, objets d'art (ivoires, coffrets, petits bronzes), médailles, enluminures, dessins, gravures, peintures sur panneau, tapisseries". En savoir plus sur l'exposition
Malandain Ballet Biarritz : Marie-Antoinette Du Jeudi 6 au dimanche 9 mars 2025 Opéra Royal du Château de Versailles "La dernière Reine de France, au destin exceptionnel, tragique et glamour à la fois, méritait un ballet : Thierry Malandain lui a brodé un costume sur mesure pour un spectacle haut en couleur et profondément dédié à Versailles et à son Opéra Royal. Désignée comme le mauvais génie du royaume et rendue responsable de tous ses malheurs, avant qu'on emporte son corps sur une brouette, la tête entre les jambes… Marie-Antoinette, sans son insouciance, sans ses réticences à sa fonction de Reine, sans Trianon, sans ses favorites, ses coquetteries, ses diamants, sans les décris de la cour grossis par les pamphlets et les caricatures, sans la Révolution et la croyance que le sang versé concourait au progrès, aurait certainement poursuivi son existence frivole et ne serait pas morte suppliciée. Comment une Reine adorée de tout un peuple, perdit-elle son affection avant de mourir de sa haine ? Comment celle qui incarnait le symbole de la royauté aida-t-elle à en précipiter la chute ? Le ballet de Thierry Malandain retrace le parcours de Marie-Antoinette à Versailles : de son arrivée à la cour, jour de son mariage et de l'inauguration de l'Opéra Royal, à son départ en octobre 1789, qui l'emporte vers son destin… Magnifique spectacle créé en 2019 à l'Opéra Royal de Versailles". En savoir plus sur le spectacle
Le Bourgeois gentilhomme, comédie-ballet de Molière mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq Du 07 mai 25 juillet 2025 Comédie-Française "En juin 2021, le tandem Valérie Lesort et Christian Hecq crée une version ébouriffante du « Bourgeois gentilhomme », au rythme enlevé de la musique des Balkans. Les « turqueries » sont à la mode en 1670 quand Molière écrit cette comédie pour l'une des opulentes fêtes royales. Il excelle autant dans la représentation de cet exotisme, alors au goût du jour, que dans la caricature du bourgeois rompu à l'apprentissage des bonnes manières propres aux « gens de qualité ». Ici, le plateau entier est rendu à l'esprit fantasque de cet homme qui s'exerce avec piètre adresse à la danse et à l'escrime, s'initie à la philosophie avec la curiosité d'un enfant. Premières à le brocarder, son épouse et sa servante s'opposent à son surcroît d'autorité, surtout lorsqu'il refuse de donner la main de sa fille à Cléonte parce qu'il n'est pas gentilhomme. La raillerie est à son comble grâce à la ruse du valet qui introduit chez lui l'amoureux déguisé « en grand Turc », offrant un final d'anthologie avec la scène du Mamamouchi. Valérie Lesort et Christian Hecq se délectent allègrement de tout ce qui nourrit l'excentricité de ce Monsieur Jourdain frénétiquement attiré par les ors royaux : « il est d'une naïveté sans bornes et cette naïveté nous touche particulièrement, confient-ils. Comme beaucoup d'artistes, nous travaillons avec l'enfance et Molière fait de son Bourgeois un enfant qui “veut jouer à”. [...] Les rêves d'enfant sont les plus puissants parce qu'ils ne sont pas encore abîmés par la contrainte de l'éducation, les normes imposées. Ce sont des rêves purs. » La poésie comme la folie de l'imaginaire gardées du jeune âge se retrouvent à chaque endroit de ce spectacle pour tous les publics". En savoir plus sur le spectacle

L'ART AU TEMPS DES LUMIÈRES ET DES RÉVOLUTIONS (1750-1850)
Mayerling. Ballet de Kenneth MacMillan Du 29 octobre au 16 novembre 2024 Opéra Garnier "Mayerling, c'est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l'héritier de l'Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. Pourquoi le fils de l'Empereur François‑Joseph et d'Elisabeth (la fameuse Sissi) s'est-il suicidé en compagnie de sa maîtresse, la jeune Mary Vetsera ? De cet événement historique nimbé de mystère, Kenneth MacMillan a conçu un ballet créé en 1978 à Londres et entré au répertoire de l'Opéra national de Paris en 2022. En proie à des addictions et à des pensées suicidaires, personnage tourmenté et malmené par l'Histoire, Rodolphe permet au chorégraphe de développer des thèmes qui lui sont chers. Sur la musique fiévreuse de Franz Liszt, Mayerling déploie une chorégraphie d'une grande théâtralité. Les scènes grandioses s'entrelacent aux scènes intimes, dans des costumes somptueux dont les teintes automnales traduisent le déclin d'un monde amené à disparaître.". En savoir plus sur le spectacle
Guillon Lethière, né à la Guadeloupe Du 13 novembre 2024 au 17 février 2025 Louvre "Cette exposition co-organisée par le Clark Art Institute de Williamstown et le musée du Louvre est la première monographie d'envergure consacrée à un artiste aujourd'hui largement oublié, qui fut pourtant "l'une des grandes autorités de son temps" (Charles Blanc). Né en Guadeloupe d'une mère esclave libérée d'origine africaine et d'un père officier royal, il a été formé à Rouen puis à Paris sous l'Ancien Régime et a connu une brillante carrière officielle ; directeur de l'Académie de France à Rome (1807-1816), élu membre de l'Institut en 1818, il fut professeur à l'école des Beaux-Arts à partir de 1819. Il fut aussi un grand collectionneur conseiller de Lucien Bonaparte. Sa production illustre le parcours d'un artiste confronté aux bouleversements de son époque et à la succession des régimes de la Révolution à la Monarchie de Juillet. L'essentiel de son œuvre peint et dessiné a pour sujet l'histoire antique. Il débute dans le triomphe du néo-classicisme davidien et sa persévérance dans cette voix causera son discrédit à la fin des années 1820, alors que la jeune génération des artistes romantiques s'impose progressivement. L'héroïsme antique lui a inspiré deux immenses toiles de près de huit mètres de long conservées au Louvre, Brutus condamnant ses fils à mort, achevé à Rome en 1811, et La Mort de Virginie (1828).". En savoir plus sur l'exposition
Paris 1793-1794 Du 16 octobre 2024 au 16 février 2025 Musée Carnavalet "Pour la première fois, le musée Carnavalet - Histoire de Paris, de référence mondiale pour ses collections de la Révolution française, prend le parti de singulariser une seule année révolutionnaire, sans doute la plus complexe. L' « An II » du calendrier républicain, correspondant à la période allant du 22 septembre 1793 au 21 septembre 1794, est une année décisive de la Révolution française. 1789, année de la Prise de la Bastille et de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen, serait la glorieuse année de la Révolution, et même de la Révolution française tout entière. L'année pendant laquelle Paris se serait définitivement imposée comme la capitale des Lumières et des Révolutions. Mais face à la clarté de « 89 », « 93 » apparaît bien plus ténébreuse et embarrassante. À peine achevée, la longue année politique qui s'écoule du printemps 1793 jusqu'à l'été 1794 a en effet trouvé un nom : la « Terreur ». Fabriqué pour des raisons politiques, le mot évoque la transition autoritaire du nouveau régime républicain. Pourtant, les années 1793 et 1794 sont aussi ce que d'autres, confiants dans leur capacité à réinventer l'histoire, ont appelé l' « An II » : une année de rupture avec le passé et de relance des utopies révolutionnaires". En savoir plus sur l'exposition

DE LA BELLE ÉPOQUE AUX "ANNÉE FOLLES" : L'ÈRE DES AVANT-GARDES (1870-1930)
La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 Jusqu'au 13 octobre 2024 MAD "Le musée des Arts décoratifs consacre, du 10 avril au 13 octobre 2024, une exposition à la naissance des grands magasins, qui deviennent au milieu du XIXe siècle les nouveaux temples de la modernité et de la consommation. Au Bon Marché, Les Grands Magasins du Louvre, Au Printemps, La Samaritaine, et Les Galeries Lafayette dévoilent leurs facettes à travers l'histoire, la politique et la société, du Second Empire jusqu'à leur consécration lors de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925". En savoir plus sur l'exposition
Caillebotte. Peindre les hommes Du 08 octobre 2024 au 19 janvier 2025 Musée d'Orsay "L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et ambitionne d'interroger la modernité si radicale des chefs-d'œuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d'Haussmann, les villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage (ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l'ouvrier urbain, l'homme au balcon, le sportif ou encore l'homme nu dans l'intimité de sa toilette. À l'époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images questionnent aussi bien l'ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité, celle de jeune et riche célibataire parisien, Caillebotte porte au cœur de l'impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine". En savoir plus sur l'exposition
Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand mise en scène Emmanuel Daumas Du 4 novembre 2024 au 23 février 2025 Comédie-Française "Parce que la Comédie-Française est un théâtre en renouvellement permanent, la Troupe se lançait la saison dernière dans un nouveau « Cyrano de Bergerac ». Pour cette pièce légendaire aux nombreuses tirades tubesques, du « nez » aux « non merci », Emmanuel Daumas fait le pari de la vivacité de la jeunesse : autour des personnages de Cyrano, Christian, Roxane, les autres membres de la distribution ont la charge réjouissante d'interpréter une cinquantaine de rôles. L'histoire de Cyrano, aussi à l'aise dans le maniement de l'épée que dans celui des mots – prêtant sa plume à Christian pour séduire Roxane, dont il est secrètement amoureux – se déploie dans un décor faisant la part belle au ludique et au merveilleux. Ainsi, passant d'un baroque florissant pour l'Hôtel de Bourgogne ou chez Ragueneau, au féerique et au naïf – entre Méliès et Cocteau – pour la scène du balcon, le plateau s'épure quand Roxane rejoint, au péril de sa vie, ses deux êtres chers au camp d'Arras où la mort rôde autour d'un festin de riens imaginaires bouleversant de justesse. Retirée dans un couvent, Roxane ne comprend combien elle a été leurrée qu'au dernier souffle de Cyrano. Dans un dispositif onirique, cette comédie héroïque, drame historique aux élans romantiques, met à nu l'humanité du héros qui, jusque dans sa mort, aura vécu pour le panache. Ce va-t-en-guerre assoiffé d'idéal mais retenu par une détestation de soi et une peur du réel, choisit la beauté de Christian à la façon d'un avatar, relève Emmanuel Daumas qui cite Marcel Proust pour évoquer le rêve de Cyrano : « Il vaut mieux rêver sa vie que la vivre, encore que la vivre ce soit encore la rêver. »". En savoir plus sur le spectacle
L'art est dans la rue Du 18 mars au 06 juillet 2025 Musée d'Orsay "« L'art est dans la rue » est la première exposition du musée d'Orsay consacrée au développement spectaculaire de l'affiche illustrée en couleurs à la fin du XIXe siècle. À travers un ensemble unique d'œuvres dues aux « Maîtres de l'affiche », elle montre comment ce médium s'est vu élevé « au rang de la peinture murale », selon les mots du critique d'art Roger Marx. Cette plongée dans l'âge d'or de l'affiche illustrée s'intéresse aussi à l'essor de la consommation et de la culture de masse dont elle a été à la fois un vecteur et un symptôme. Dessins, objets d'art, photographies, tableaux… évoquent l'univers effervescent de la rue à la « Belle Époque », dont les affiches ont contribué à façonner l'image". En savoir plus sur l'exposition
La mode en mouvement#2 Du 26 avril 2024 au 05 janvier 2025 Palais Galliera "le Palais Galliera dévoile La Mode en mouvement #2. Avec plus de 250 nouvelles œuvres présentées au cours de ce deuxième accrochage, l'exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et développe la thématique transversale du corps en mouvement. Un focus est également dédié au balnéaire, révélant des pièces rarement montrées au public (...) Le vêtement conçu pour le sport (équitation, tennis, golf, bicyclette...) est mis en regard du vestiaire de ville. Cette deuxième présentation permet au public de mesurer la spécialisation progressive du vêtement sportif comme l'introduction du sportswear dans le vestiaire quotidien. La section balnéaire s'intéresse aux bains de mer et à la natation, symboles de la démocratisation de la pratique sportive dès la fin du XIXe siècle. L'occasion de découvrir l'importante collection de costumes de bain, maillots de bain, tenues et accessoires de plage, conservés au Palais Galliera. Cette section met en exergue l'évolution du rapport au corps à travers son dévoilement dans la sphère publique ainsi que la notion de pudeur et de décence. Elle révèle également la transformation des canons de beauté, notamment à travers la question du bronzage". En savoir plus sur l'exposition
Gabriele Münter - Peindre sans détours Du 4 avril au 24 août 2025 Musée d'Art Moderne de la ville de Paris "Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective en France consacrée à l'artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l'expressionnisme allemand. Dans un monde artistique dominé par les hommes, elle a su créer une œuvre extrêmement personnelle et diverse qui s'étend sur six décennies. Si son nom reste souvent associé à celui de Kandinsky qui fut son compagnon durant ses années munichoises (1903-1914), Gabriele Münter n'a jamais cessé de se renouveler, avec une étonnante modernité, maitrisant un grand nombre de techniques et laissant une œuvre foisonnante. À la suite des rétrospectives très remarquées consacrées à Sonia Delaunay en 2014-2015, Paula Modersohn-Becker en 2016 et Anna-Eva Bergman en 2023, le MAM poursuit ainsi sa politique de présentation de figures féminines majeures de l'Art moderne dont les parcours artistiques sont étroitement liés à la capitale. Le musée invite à découvrir cette pionnière de l'Art moderne, qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907 au Salon des Indépendants". En savoir plus sur l'exposition
Eugène Boudin : le père de l'Impressionnisme, une collection particulière Du 9 avril au 31 août 2025 Musée Marmottan Monet "Le musée Marmottan Monet présente du 9 avril au 31 août 2025 l'exposition « Eugène Boudin, le père de l'impressionnisme : une collection particulière ». Cet événement, sous le commissariat de l'historien de l'art Laurent Manœuvre, réunit 80 œuvres provenant de la prestigieuse collection de Yann Guyonvarc'h, 10 toiles de l'institution parisienne ainsi que plusieurs prêts du musée des Beaux-Arts d'Agen et du musée d'art moderne André Malraux du Havre. Son parcours en 8 sections permet de découvrir l'évolution de la carrière de Boudin (1824-1898), depuis ses premiers paysages normands jusqu'aux ultimes marines du Midi ou de Venise, et de le suivre en Bretagne, à Bordeaux, dans le Nord, en Belgique ou aux Pays-Bas, au travers d'esquisses comme de peintures ambitieuses destinées au Salon". En savoir plus sur l'exposition
Maximilien Luce, l'instinct du paysage Du 21 mars 2025 au 14 septembre 2025 Musée de Montmartre "Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond. Peintre des paysages urbains et ruraux et de la condition humaine, il a su capturer les transformations sociales et industrielles de son temps avec une sensibilité unique. Première rétrospective parisienne depuis 1983 dédiée à ce peintre majeur du néo-impressionnisme, l'exposition se tient à quelques pas des lieux où Luce a résidé de 1887 à 1900, rue Cortot. Ancré dans l'histoire montmartroise et dans les contradictions de son époque, le travail du peintre est mis en lumière dans cette exposition qui vise à réaffirmer son importance et fait découvrir son œuvre souvent méconnu au grand public". En savoir plus sur l'exposition
Sargent - Les années parisiennes (1874-1884) Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 Musée d'Orsay "John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l'artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l'un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d'art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l'exposition du musée d'Orsay à l'automne 2025 espère changer". En savoir plus sur l'exposition

LES ARTS ENTRE LIBERTÉ ET PROPAGANDE (1910-1945)
Surréalisme Du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025 Centre Pompidou "Associant peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires, l'exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) mais aussi celles des surréalistes femmes (parmi lesquelles Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar). À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade...) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt...). Au cœur de l'exposition, un « tambour » central abritant le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, éclairant sa genèse et son sens." En savoir plus sur l'exposition
Jacques Prévert, le rêveur d'images Du 18 octobre 2024 au 16 février 2025 Musée de Montmartre "'œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d'humanité. À l'occasion de la célébration du centenaire du surréalisme et du soixante-dixième anniversaire de l'installation de Prévert en 1955 au 6 bis, Cité Véron – juste au-dessus du Moulin Rouge dans le 18ème arrondissement – le musée de Montmartre met à l'honneur celui qu'on connaît d'abord et surtout comme poète et scénariste, mais dont la création s'étend bien au-delà. Car Jacques Prévert est un artiste aux multiples facettes. Parolier et auteur de chansons, dramaturge, humaniste engagé, pleinement surréaliste, il a également consacré une part importante de sa vie aux arts visuels : planches de scénarios illustrées, collaborations artistiques avec des peintres, sculpteurs et photographes, collages surréalistes, Éphémérides…" En savoir plus sur l'exposition
Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur Du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026 MAD "« Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur » offre une immersion dans son univers créatif, explorant son audace et sa puissance artistique à travers la mode, les arts décoratifs, la parfumerie, la fête, et même la gastronomie, dans le contexte culturel bouillonnant des premières décennies du XXe siècle. En mettant en lumière l'influence durable de son œuvre sur les stylistes contemporains, l'exposition offre une expérience captivante, avec une sélection d'œuvres, de documents et de témoignages." En savoir plus sur l'exposition

LES ARTS À L'ÈRE DE LA CONSOMMATION DE MASSE (DE 1945 À NOS JOURS)
We Are Here. Une exploration d'art urbain Jusqu'au17 novembre 2024 Petit Palais "Pour la première fois, le Petit Palais ouvre ses portes aux artistes d'art urbain, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d'art urbain s'offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d'œuvres inédites, accessible gratuitement. Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel ou encore Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu'à une installation de plus de 200 œuvres, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d'Automne, à l'origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d'écrire l'histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique". En savoir plus sur l'exposition
Tara, l'art et la science pour révéler l'Océan Du 16 novembre 2024 au 02 mars 2025 104 "À travers le regard d'artistes, la Fondation Tara Océan et le CENTQUATRE-PARIS explorent les enjeux environnementaux, sociétaux et poétiques liés à l'Océan, au cœur d'une exposition où les œuvres présentées dévoilent la richesse et la fragilité du plus vaste écosystème sur Terre." En savoir plus sur l'exposition
L'art de James Cameron Du 04 avril 2024 au 05 janvier 2025 Cinémathèque "Réputés pour leurs effets visuels à la pointe de la technologie, ces films ont repoussé les limites de ce que les spectateurs croyaient possible ; pourtant, les idées de Cameron sont nées dans les pages de ses carnets à dessin d'enfant. L'Art de James Cameron montre comment les thèmes et les motifs clés de son œuvre ont évolué à partir de ces premières esquisses, jusqu'à trouver une expression ultime dans des plans de cinéma iconiques. Cette évolution a été ardue et difficile. Tout au long de sa carrière, l'immense imagination de Cameron s'est souvent heurtée aux contraintes de la technologie existante, à tel point que le réalisateur a dû piloter un certain nombre d'innovations pour pouvoir donner vie à ses visions. Son infatigable créativité nous a donc offert des films marquants, comme Aliens (1986), Titanic (1997) et Avatar (2009), tout en révolutionnant le cinéma grâce à ses efforts répétés pour repousser toujours plus loin la limite des effets spéciaux". En savoir plus sur l'exposition
DISCO Du 14 février au 17 août 2025 Philharmonie de Paris "Née aux États-Unis au début des années 1970, la musique disco devient rapidement un phénomène planétaire. À rebours des clichés, cette exposition rend justice à la fulgurance de cette musique fortement ancrée dans l'histoire et la culture noires des États-Unis, héritière de la soul, du gospel et du funk. Un ensemble d'archives audiovisuelles, de photographies, d'instruments et de costumes souligne la dimension politique et festive de cette musique qui a porté sur la piste de danse différentes minorités et classes sociales, toutes réunies dans un même élan hédoniste. Accompagnée d'une bande-son mixée par Dimitri from Paris, l'exposition insiste sur l'esthétique que le disco a suscité auprès des artistes et des designers". En savoir plus sur l'exposition
Pop Forever, Tom Weeselman &... Du 16 octobre 2024 au 24 février 2025 Fondation Louis Vuitton "L'exposition sera centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004), une des figures de proue du mouvement, au travers d'une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupera, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours". En savoir plus sur l'exposition
L'Âge atomique. Les artistes à l'épreuve de l'histoire Du 11 octobre 2024 au 09 février 2025 Musée d'Art Moderne de la ville de Paris "Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l'histoire de la modernité au XXème siècle à travers l'imaginaire de l'atome. L'exposition nous invite à une exploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l'atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l'humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu'une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu'elles suscitent. Traitant d'un sujet plus que jamais d'actualité, elle s'inscrit dans la volonté du musée de faire écho, dans sa programmation, aux préoccupations culturelles et sociétales contemporaines". En savoir plus sur l'exposition
Arte Povera Du 9 octobre 2024 au 20 janvier 2025 Bourse de Commerce / Pinault collection "L'exposition, dont le commissariat est assuré par Carolyn Christov-Bakargiev, spécialiste internationalement reconnue de l'Arte Povera, entend retracer aussi bien la naissance italienne que le rayonnement international du mouvement, au travers d'un large ensemble d'œuvres majeures des treize principaux protagonistes de l'Arte Povera. L'exposition présentera l'important fonds d'Arte Povera de la Collection Pinault, en résonnance avec des œuvres du musée Castello di Rivoli et de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT. L'exposition accueillera également les prêts de plusieurs autres grandes collections publiques et privées, tant françaises qu'italiennes, dont celles des artistes de l'Arte Povera eux-mêmes. Au milieu des années 1960, certains artistes italiens commencent à exposer ensemble et à être associés à l'« Arte Povera », terme inventé en 1967 par le critique d'art et commissaire d'exposition Germano Celant, qui l'a adapté au concept de « théâtre pauvre » du metteur en scène de théâtre expérimental polonais Jerzy Grotowski". En savoir plus sur l'exposition
Le Dibbouk. Fantôme du monde disparu Du 26 septembre 2024 au 26 janvier 2025 Musée d'art et d'histoire du Judaïsme "Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d'un vivant, selon une croyance qui s'est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle. Le dibbouk fait partie des créatures surnaturelles qui ont dépassé le domaine de la superstition, pour devenir un thème inspirant les artistes d'hier et d'aujourd'hui. Le mahJ lui consacre une foisonnante exposition, mêlant théâtre, cinéma, musique, littérature, et culture populaire". En savoir plus sur l'exposition
Zombis, la mort n'est pas une fin Du 08 octobre 2024 au 16 février 2025 Musée du quai Branly "Direction Haïti, aux sources du mythe du zombi. Loin de « Walking Dead » et « World War Z », l'exposition dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort » le plus célèbre au monde. Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur les zombis ... Loin des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces d'un véritable mythe (...) En Haïti, la figure du zombi prend forme en marge de la culture vaudou, via les pratiques de ses sociétés secrètes - et notamment la société bizango-dont le rôle judiciaire lui confère le pouvoir de zombification. Jugé et condamné, le zombi est en réalité un criminel privé de liberté, rendu esclave et gardé dans un état d'hébétude au service d'un maître (bokor). Entre savoir et fiction, l'exposition donne à voir les réalités qui se cachent derrière la peur de cet iconique« non-mort ». En filigrane, elle explore la construction du mythe dans l'imaginaire collectif occidental, depuis son évocation en 1697 dans le roman de !'écrivain français Pierre-Corneille Blessebois jusqu'au légendaire film de George A. Romero, La Nuit des morts-vivants". En savoir plus sur l'exposition
Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring Du 19 mars au 20 juillet 2025 Musée du Luxembourg "Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d'Azur, les œuvres de Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre des innovations plastiques de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle. Aux côtés de ces principaux représentants du Nouveau Réalisme, des œuvres d'artistes tels Roy Lichtenstein ou plus tard Keith Haring, illustrent les échanges artistiques qui ont très tôt existé entre la création européenne et la scène américaine. Le parcours de l'exposition, composé de près de 100 œuvres, aborde, sur un mode ludique et créatif, différents axes thématiques : le détournement de l'objet, la représentation du corps et des loisirs, ou encore la place de l'art dans l'espace public. Par des gestes artistiques puissants, les artistes hissent au rang d'œuvres d'art des éléments saisis dans leur réalité la plus banale. Ils font fusionner l'art et la vie et révèlent au spectateur la beauté poétique de notre quotidien". En savoir plus sur l'exposition
Wes Anderson, L'exposition Du 19 mars au 27 juillet 2025 Cinémathèque "À la faveur de collaborations s'étalant sur plusieurs décennies, et grâce à sa fidélité absolue à la pellicule, Wes Anderson a développé un style cinématographique qui lui est incontestablement propre. Cette exposition est la toute première qui permette à la fois d'explorer les spécificités esthétiques de l'ensemble de sa filmographie, et de dévoiler ses inspirations, ses hommages, et le travail artisanal méticuleux qui caractérise sa mise en scène. Du charme mélancolique de La Famille Tenenbaum aux aventures adolescentes de Moonrise Kingdom ou aux techniques novatrices de stop motion, utilisées dans Fantastic Mr. Fox notamment, elle offre l'opportunité de découvrir comment la vision unique d'Anderson et son souci du détail ont permis de créer certains des films visuellement et émotionnellement les plus fascinants de ces derniers temps. À travers une sélection abondante d'accessoires, de costumes originaux, et de documents portant sur les secrets de fabrication, essentiellement issus de sa collection personnelle, cette exposition offre un regard sans précédent sur l'univers de Wes Anderson, et célèbre son influence durable sur le cinéma contemporain". En savoir plus sur l'exposition
Dans le flou. Une autre vision de l'art, de 1945 à nos jours Du 30 avril au 18 août 2025 Musée de l'Orangerie "Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d'une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. En revanche, le flou qui règne sur les vastes étendues aquatiques des grandes toiles de Monet est resté un impensé. Ce flou n'avait pas échappé à ses contemporains, mais ils y voyaient l'effet d'une vision altérée par une maladie oculaire. Il nous semble aujourd'hui pertinent et plus fécond d'explorer cette dimension de l'œuvre tardif de Monet comme un véritable choix esthétique dont la postérité doit être mise au jour. Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d'un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D'abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d'expression d'un monde où l'instabilité règne et où la visibilité s'est brouillée. C'est sur les ruines de l'après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s'enracine et déploie sa dimension proprement politique. Le principe cartésien du discernement, qui prévalait depuis si longtemps en art, apparaît alors profondément inopérant. Devant l'érosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l'inachevé, du doute…". En savoir plus sur l'exposition

ARCHIVES Actualités culturelles et programmes d'enseignement - Lycée HDA 2024-2025

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2025-01-06T13:43:00Z

SECONDE

PÉRIODE 1 : DES ORIGINES DES ARTS AU Ve SIÈCLE

LE PÉRIGORD AU PALÉOLITHIQUE SUPÉRIEUR, -35 000 À -10 000

Silex and the city
Du 11 septembre au 29 décembre 2024
Musée de l'Homme
"« Silex and the city » débarque au Foyer Germaine Tillion : à cette occasion, retour vers le passé ! Au Paléolithique, dans une « vallée qui résiste encore et toujours à l'évolution », de drôles de personnages sont curieusement pétris de références contemporaines. Suivons leurs péripéties !
Créée en 2009, cette série de bandes dessinées est désormais incontournable. À travers une galerie de personnages hauts en couleur, le dessinateur Jul pose un regard empli d'humour et de fantaisie sur la Préhistoire. C'est ainsi que son univers résonne avec une thématique de recherche chère au Musée de l'Homme.
Sur une surface de 200 m², l'exposition vous invite à entrer dans la bulle de l'artiste : un monde où l'art du dessin se lie étroitement à la science, et en particulier à la préhistoire. Découvrez, étape par étape, les coulisses de la création de la bande dessinée".

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L'ÉGYPTE DE LA XVIIIE DYNASTIE, DU XVIE AU XIIIE SIÈCLE AV. JC
Byblos, cité éternelle Du 26 Novembre 2024 au 30 mars 2025 Institut du Monde arabe "Avec « Byblos, cité éternelle », découvrez l'histoire du premier port maritime international au monde : Byblos, qui relia dès la plus haute Antiquité la côte libanaise, l'Égypte, la Mésopotamie et le monde égéen, noua des liens uniques avec les pharaons d'Égypte et joua un rôle majeur dans la diffusion de l'alphabet phénicien. Obélisque d'Abishemou, mosaïque de l'enlèvement d'Europe… : près de 300 œuvres d'exception, déployées dans une scénographie spectaculaire, vous immergeront dans une épopée débutée il y a plus de 8900 ans. À découvrir en exclusivité, les dernières découvertes du port antique et le fruit des fouilles les plus récentes, dont une nécropole de l'Âge du bronze parvenue exceptionnellement intacte jusqu'à nous". En savoir plus sur l'exposition

L'ÉGYPTE DE LA XVIIIE DYNASTIE, DU XVIE AU XIIIE SIÈCLE AV. JC

Byblos, cité éternelle
Du 26 Novembre 2024 au 30 mars 2025
Institut du Monde arabe
"Avec « Byblos, cité éternelle », découvrez l'histoire du premier port maritime international au monde : Byblos, qui relia dès la plus haute Antiquité la côte libanaise, l'Égypte, la Mésopotamie et le monde égéen, noua des liens uniques avec les pharaons d'Égypte et joua un rôle majeur dans la diffusion de l'alphabet phénicien.
Obélisque d'Abishemou, mosaïque de l'enlèvement d'Europe… : près de 300 œuvres d'exception, déployées dans une scénographie spectaculaire, vous immergeront dans une épopée débutée il y a plus de 8900 ans. À découvrir en exclusivité, les dernières découvertes du port antique et le fruit des fouilles les plus récentes, dont une nécropole de l'Âge du bronze parvenue exceptionnellement intacte jusqu'à nous".

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PÉRIODE 4 : DU XIXe AU XXe SIÈCLE

PARIS, 1905-1937

Surréalisme
Du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025
Centre Pompidou
"Associant peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires, l'exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) mais aussi celles des surréalistes femmes (parmi lesquelles Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar).
À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade...) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt...).
Au cœur de l'exposition, un « tambour » central abritant le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, éclairant sa genèse et son sens."

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Jacques Prévert, le rêveur d'images
Du 18 octobre 2024 au 16 février 2025
Musée de Montmartre
"L'œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d'humanité.
À l'occasion de la célébration du centenaire du surréalisme et du soixante-dixième anniversaire de l'installation de Prévert en 1955 au 6 bis, Cité Véron – juste au-dessus du Moulin Rouge dans le 18ème arrondissement – le musée de Montmartre met à l'honneur celui qu'on connaît d'abord et surtout comme poète et scénariste, mais dont la création s'étend bien au-delà.
Car Jacques Prévert est un artiste aux multiples facettes. Parolier et auteur de chansons, dramaturge, humaniste engagé, pleinement surréaliste, il a également consacré une part importante de sa vie aux arts visuels : planches de scénarios illustrées, collaborations artistiques avec des peintres, sculpteurs et photographes, collages surréalistes, Éphémérides…"

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La saga des grands magasins
Du 06 novembre 2024 au 06 avril 2025
Cité de l'architecture et du patrimoine
"(L'exposition) replace l'émergence des grands magasins parisiens dans une échelle plus large, s'intéressant à l'histoire de ces institutions sur le temps long et dans un contexte international et territorial. Les évolutions des grands magasins européens, du milieu du XIXe siècle à nos jours, traduisent les grandes métamorphoses de nos sociétés, auxquelles ils offrent un cadre architectural à la fois éblouissant et fonctionnel.
La période de 1850 à 1930 marque l'âge d'or des grands magasins. Ces temples de la consommation émergent sous le Second Empire grâce à l'avènement des transports et de l'industrie. Leurs architectures monumentales et la mise en scène des marchandises révolutionnent les modes de consommation, transformant l'acte d'achat en une expérience sensorielle et divertissante. Ces institutions commerciales, souvent comparées à des ruches, créent de nouveaux modèles d'organisation sociale avec un nombre considérable d'employés sous la supervision d'un fondateur."

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Objets en question - Archéologie, ethnologie, avant-garde
Du 11 février 2025 au 22 juin 2025
Musée du Quai Branly
"L'exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l'entre-deux-guerres en France, autour de la question : que faire des objets ?
Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et plus particulièrement Cahiers d'art (1926-1965), Minotaure (1933-1939), et Documents (1929-1930).
Au fil de leurs numéros, ces périodiques défient les cadres académiques. La mise en dialogue de reproductions photographiques d'œuvres antiques, modernes et extra-européennes permet de se soustraire à l'autorité de l'histoire de l'art classique, de provoquer les valeurs établies et de faire naître des nouveaux sens.
Parmi les collaborateurs et intervenants de ces revues, on peut citer Pablo Picasso, Georges Henri et Thérèse Rivière, André Breton, Michel Leiris, Charles Ratton, Joan Miró, Brassaï ou encore Georges Bataille. lis ont tous en commun un intérêt pour l'art d'un passé lointain, l'art non-occidental, mais aussi pour l'art populaire et l'art banal. Leur approche expérimentale donne naissance à une nouvelle perception des objets, des lieux, des époques. Ils remettent ainsi en question le concept même de musée en posant ces simples mais redoutables questions : Qu'est-ce que l'objet, qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ?"

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Matisse et Marguerite - Le regard d'un père
Du 4 avril au 24 août 2025
Musée d'Art moderne de la ville de Paris
"L'exposition présente de nombreux dessins rarement sinon jamais montrés au public, ainsi que d'importants tableaux venus de collections américaines, suisses et japonaises exposés en France pour la première fois. Des photographies, documents d'archives et œuvres peintes par Marguerite elle-même complètent l'évocation de cette personnalité méconnue du grand public.
Depuis les premières images de l'enfance jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Marguerite demeure le modèle de Matisse le plus constant de son œuvre – le seul à avoir habité son œuvre au cours de plusieurs décennies. Porteurs d'une franchise et d'une intensité remarquables, ses portraits trahissent une émotion rare, à la hauteur de l'affection profonde que Matisse éprouvait pour sa fille. L'artiste semblait voir en elle une sorte de miroir de lui-même, comme si, en la dépeignant, il accédait enfin à l'« identification presque complète du peintre et de son modèle » à laquelle il aspirait."

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PÉRIODE 5 : DEPUIS 1960

SHANGHAI DEPUIS 1989

Chine, une nouvelle génération d'artistes
Du 9 octobre 2024 au 3 février 2025
Centre Pompidou
"Placée sous l'égide du caractère chinois 目 (mù), signifiant l'œil, cette exposition collective et pluridisciplinaire est dédiée à la jeune scène contemporaine chinoise.
21 artistes nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, dont les œuvres récentes témoignent des mutations qui ont profondément modifié le rapport de la Chine à elle-même et au monde, et ce au travers d'un large spectre de pratiques — vidéo, peinture, sculpture, installation, photographie ou nouveaux médias".

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PREMIÈRE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : L'ART DU PORTRAIT EN FRANCE, XIXe-XXIe SIÈCLES
Portrait Du 03 au 13 avril 2025 La Scala "Sous la houlette du jeune prodige de la danse française, Mehdi Kerkouche, neuf danseurs aux corps électrisés donnent vie à un portrait de famille vivifiant Le chorégraphe choisit le sujet de l'héritage familial comme matière chorégraphique. C'est par les corps électrisés d'une tribu de danseurs venus d'horizons variés qu'il nous en livre sa version. Famille heureuse, embarrassante, toxique, absente… Comment s'en extraire ou au contraire s'y réfugier ? Comment affirmer son individualité au sein d'une famille que l'on n'a pas choisie ? Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, de manière isolée, en duo ou dans des partitions d'ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. Ce portrait donne à voir une photo de famille contemporaine au travers d'une mosaïque de tempéraments et d'énergies". En savoir plus sur le spectacle

PREMIÈRE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : L'ART DU PORTRAIT EN FRANCE, XIXe-XXIe SIÈCLES

Portrait
Du 03 au 13 avril 2025
La Scala
"Sous la houlette du jeune prodige de la danse française, Mehdi Kerkouche, neuf danseurs aux corps électrisés donnent vie à un portrait de famille vivifiant
Le chorégraphe choisit le sujet de l'héritage familial comme matière chorégraphique.
C'est par les corps électrisés d'une tribu de danseurs venus d'horizons variés qu'il nous en livre sa version. Famille heureuse, embarrassante, toxique, absente… Comment s'en extraire ou au contraire s'y réfugier ? Comment affirmer son individualité au sein d'une famille que l'on n'a pas choisie ? Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, de manière isolée, en duo ou dans des partitions d'ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. Ce portrait donne à voir une photo de famille contemporaine au travers d'une mosaïque de tempéraments et d'énergies".

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TERMINALE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : MUSÉE, MUSÉES
Le monde comme il va Du 20 mars au 27 septembre 2024 Bourse du commerce "Au printemps 2024, un ensemble d'œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images s'engendrent, se répondent, se télescopent et mettent en lumière la passion, et l'engagement, de François Pinault pour l'art contemporain. Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et aujourd'hui, l'exposition révèle la conscience aiguë du présent chez les artistes. « Le monde comme il va » nous renvoie aux turbulences et soubresauts de l'actualité. Partout, les repères stables et les références chancellent et se dérobent. Le titre est emprunté à un conte philosophique de Voltaire dans lequel un envoyé céleste part observer le comportement d'hommes dont les puissances divines ne savent plus s'ils méritent d'exister ou s'il faut les anéantir pour recommencer une meilleure civilisation. Confronté aux paradoxes humains et à l'hésitation, le narrateur décide finalement de laisser aller « le monde comme il va », confiant aux hommes la reprise en main de leur destinée. Les œuvres de la Collection Pinault choisies pour cet accrochage deviennent les témoins de ce moment d'incertitude, mais elles sont aussi autant de forces qui entraînent le visiteur dans l'élan de cette sphère qui continue à tourner, bon gré mal gré, et dans les mouvements de laquelle nous écrivons collectivement l'histoire." En savoir plus sur l'exposition

TERMINALE ENSEIGNEMENT OPTIONNEL : MUSÉE, MUSÉES

Le monde comme il va
Du 20 mars au 27 septembre 2024
Bourse du commerce
"Au printemps 2024, un ensemble d'œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images s'engendrent, se répondent, se télescopent et mettent en lumière la passion, et l'engagement, de François Pinault pour l'art contemporain.
Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et aujourd'hui, l'exposition révèle la conscience aiguë du présent chez les artistes. « Le monde comme il va » nous renvoie aux turbulences et soubresauts de l'actualité. Partout, les repères stables et les références chancellent et se dérobent. Le titre est emprunté à un conte philosophique de Voltaire dans lequel un envoyé céleste part observer le comportement d'hommes dont les puissances divines ne savent plus s'ils méritent d'exister ou s'il faut les anéantir pour recommencer une meilleure civilisation. Confronté aux paradoxes humains et à l'hésitation, le narrateur décide finalement de laisser aller « le monde comme il va », confiant aux hommes la reprise en main de leur destinée. Les œuvres de la Collection Pinault choisies pour cet accrochage deviennent les témoins de ce moment d'incertitude, mais elles sont aussi autant de forces qui entraînent le visiteur dans l'élan de cette sphère qui continue à tourner, bon gré mal gré, et dans les mouvements de laquelle nous écrivons collectivement l'histoire."

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PREMIÈRE SPÉCIALITÉ
THÈME I : LES MATIÈRES, LES TECHNIQUES ET LES FORMES
LA CHAIR DU MONDE. Tamara Kostianovsk Jusqu'au 03 novembre 2024 Musée de la chasse et de la nature "L'upcycling comme expression du monde. Avec subtilité et force, Tamara Kostianovsky explore des thèmes complexes tels que la mémoire, la violence, la colonisation, l'évanescence de la vie, les connexions entre le corps humain et la nature. Son travail de sculptrice s'exprime dans des installations qui utilisent des matériaux inhabituels, notamment des vêtements usagés et des textiles mis au rebut, pour explorer des idées liées à la fragilité de l'existence et à la relation entre la chair et notre environnement. Elle conçoit de véritables trompes l'œil d'une beauté saisissante, mais trompeuse, où l'œuvre oscille entre fascination et répulsion. En explorant des thèmes profonds et universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky a gagné une place singulière dans le monde de l'art contemporain, captivant les spectateurs avec ses œuvres chargées de sens et d'émotion." En savoir plus sur l'exposition
Mode, nouvelles générations : 35 ans de l'ANDAM Du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025 MAD "Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, le 35e anniversaire de l'ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu'il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile, l'une des plus importantes au monde, couvrant une période allant du xviiie siècle à nos jours. Depuis 1989, l'ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne, à travers son concours et son programme d'accompagnement global, les moyens de s'implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l'ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l'art du tailleur, la déformation du corps ou la transparence, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l'ouverture de l'ANDAM à une mode plurielle, caractérisée par des propositions esthétiques, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l'univers personnel de chaque créateur." En savoir plus sur l'exposition
Le goût de la photographie : dans la collection Jérôme Prochiantz Du 22 octobre 2024 au 12 janvier 2025 BNF "Constituée d'épreuves de plus de 150 photographes, la collection de Jérôme Prochiantz frappe de prime abord par sa variété. Il est de ces collectionneurs qui s'attachent, telle Dina Vierny en son temps, à suivre « la ligne de conduite de [leur] sensation », réunissant des œuvres qui répondent avant tout à leur sensibilité, sans projet préconçu ni prétention à l'exhaustivité. Prenant racine dans la photographie historique, sa collection s'ouvre largement aux expressions photographiques contemporaines. Elle mêle les genres, du paysage (Karl Struss, Thomas Struth) au portrait (J.H. Engström, Andres Serrano) ou à la nature morte (Flor Garduno, Joan Fontcuberta) ; elle juxtapose les registres, du noir et blanc charbonneux de Jean-Michel Fauquet aux couleurs veloutées de Sarah Moon ; elle réunit des provenances diverses (Europe, Amériques, Extrême-Orient), de même que des techniques variées, entre la photographie au collodion revisitée par Tom Baril et le polaroïd employé par Daido Moriyama. Différents univers et styles s'y côtoient : obscurité des portraits énigmatiques de David Nebreda, tachisme des nuits urbaines de Dolorès Marat ou minimalisme surréaliste des compositions de Rudolf Lichtsteiner." En savoir plus sur l'exposition
Bande dessinée, 1964-2024 Jusqu'au 4 novembre 2024 Centre Pompidou "Le Centre Pompidou célèbre le 9e art dans tous ses espaces, et à tous les niveaux. Une grande exposition au niveau 6, « Bande dessinée (1964 - 2024) », offre une véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine du médium. Immersion dans des univers multiples, allant de la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits. L'accrochage privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation." En savoir plus sur l'exposition
Yasuhiro Ishimoto - Des lignes et des corps Du 19 juin au 17 novembre 2024 Le BAL "Du 19 juin au 17 novembre 2024, LE BAL présente une figure remarquable de l'histoire de la photographie japonaise, pourtant méconnue en France : Yasuhiro Ishimoto (1921-2012). Pour la première fois en Europe, l'exposition, organisée en étroite collaboration avec le Ishimoto Yasuhiro Photo Center au Museum of Art, Kochi, au Japon, rassemble 169 tirages rares, pour la plupart d'époque et réalisés par Ishimoto lui-même. Le parcours de l'exposition se concentre sur les premières décennies de son œuvre, entre Chicago et le Japon. Figure clé des années 1950 et 1960, il sera considéré comme « visuellement bilingue » par sa capacité à allier l'approche formelle du New Bauhaus à la quintessence de l'esthétique japonaise". En savoir plus sur l'exposition
Séquence Danse paris 2025 Du 19 mars au 12 avril 2025 104 "Focus sur la danse contemporaine.Douze spectacles rendent compte de toute la vitalité et de l'intensité de la danse contemporaine. Rencontres intergénérationnelles, fidélités artistiques, plateaux exceptionnels et spectacles hors les murs font résonner la danse contemporaine avec d'autres sphères". En savoir plus sur les spectacles
La couleur parle toutes les langues. Œuvres choisies de la Collection Al Thani Du 03 octobre 2024 au 05 octobre 2025 Hôtel de la Marine À partir de l'automne 2024, la Collection Al Thani à l'Hôtel de la Marine expose une nouvelle sélection de chefs-d'œuvre sur le thème de la couleur à travers les civilisations du monde. L'exposition rassemble une sélection de 80 œuvres présentées pour la plupart pour la première fois à l'Hôtel de la Marine. Elle comprend des artefacts issus des cinq continents (Afrique, Amérique, Asie, Europe, Océanie) couvrant une période chronologique allant du Néolithique à nos jours. Le parcours est organisé selon six sections correspondant à six couleurs fondamentales dans les arts du monde : noir, blanc, rouge, jaune, bleu et vert. Au sein des vitrines, les œuvres seront regroupées selon un critère essentiellement monochromatique (...) Chaque section associe des œuvres issues de cultures et d'époque différentes dans une large variété de matériaux et de techniques (sculptures en bois, en pierre ou métal, céramique, textiles, gravure, miniatures peintes, objets d'art...). Parmi elles, figurent une sculpture de gardien de reliquaire en bois Fang-Betsi (noir), une sculpture romaine en marbre (blanc), une base de narguilé moghole (rouge), un élément d'incrustation en forme de tête égyptien (bleu), une hache d'apparat olmèque en jade (vert) et une miniature moghole (jaune). À travers ce classement, les visiteurs sont invités à observer les catégories des matériaux constitutifs des œuvres en relation avec leur technique de production, à expérimenter l'effet produit par la variété des teintes, de l'éclat et des contrastes colorés des œuvres, et à s'interroger sur leur symbolique à travers les cultures du monde". En savoir plus sur l'exposition
Stones speakers, les bruits de la terre. Julian Charrière Du 17 octobre 2024 au 05 janvier 2025 Palais de Tokyo "« Stone Speakers – Les bruits de la terre » est un projet in situ et immersif. Il invite le public à pénétrer dans un paysage volcanique composé de sculptures minérales, au milieu desquelles il entend les conversations primordiales de la terre grâce à une installation ambisonique (technique de capture, synthèse et reproduction d'environnement sonore). À partir d'enregistrements de volcans (réalisés en Indonésie, Islande et Sicile), Julian Charrière nous met en relation avec les entrailles de la planète, vues non comme un royaume inerte mais au contraire comme un lieu vivant et vibrant. Chambres magmatiques, marées, plaques tectoniques en mouvement s'y mêlent. L'artiste convoque ainsi différentes entités géologiques pour réunir un « parlement de volcans ». L'espace d'exposition, transformé en un cratère symbolique, amplifie leurs dialogues grondants et pénétrants". En savoir plus sur l'exposition
Science/Fiction. Une non histoire des plantes Du 16 octobre 2024 au 19 janvier 2025 Maison Européenne de la Photographie "Initiée en 2020, l'exposition Science/Fiction — Une non-histoire des Plantes propose de retracer une histoire visuelle des plantes reliant l'art, la technologie et la science du XIXe siècle à nos jours. Réunissant plus de 40 artistes de différentes époques et nationalités, cette exposition met en regard des œuvres photographiques historiques telles que les cyanotypes d'Anna Atkins, l'inventaire des formes végétales de Karl Blossfeldt ou encore les expérimentations au microscope de Laure Albin Guillot avec des créations d'artistes contemporain·es comme Jochen Lempert, Pierre Joseph, Angelica Mesiti, Agnieszka Polska ou encore Sam Falls". En savoir plus sur l'exposition
Arte Povera Du 9 octobre 2024 au 20 janvier 2025 Bourse de Commerce / Pinault collection "L'exposition, dont le commissariat est assuré par Carolyn Christov-Bakargiev, spécialiste internationalement reconnue de l'Arte Povera, entend retracer aussi bien la naissance italienne que le rayonnement international du mouvement, au travers d'un large ensemble d'œuvres majeures des treize principaux protagonistes de l'Arte Povera. L'exposition présentera l'important fonds d'Arte Povera de la Collection Pinault, en résonnance avec des œuvres du musée Castello di Rivoli et de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT. L'exposition accueillera également les prêts de plusieurs autres grandes collections publiques et privées, tant françaises qu'italiennes, dont celles des artistes de l'Arte Povera eux-mêmes. Au milieu des années 1960, certains artistes italiens commencent à exposer ensemble et à être associés à l'« Arte Povera », terme inventé en 1967 par le critique d'art et commissaire d'exposition Germano Celant, qui l'a adapté au concept de « théâtre pauvre » du metteur en scène de théâtre expérimental polonais Jerzy Grotowski". En savoir plus sur l'exposition
Le trompe-l'œil de 1520 à nos jours Du 17 octobre 2024 au 02 mars 2025 Musée Marmottan Monet "Le terme trompe-l'œil aurait été employé pour la première fois par Louis Léopold Boilly (1761-1845) en légende d'une œuvre exposée au Salon de 1800. Le terme fut adopté trente-cinq ans plus tard par l'Académie française. Bien que le terme apparaisse au XIXe siècle, l'origine du trompe-l'œil serait liée à un récit bien plus ancien, celui de Pline l'Ancien (c.23-79 apr. J.C), qui rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre Zeuxis (464-398 av. J.C.), dans une compétition qui l'opposait au peintre Parrhasios, avait représenté des raisins si parfaits que des oiseaux vinrent voleter autour. Au cours des siècles, le trompe-l'œil se décline à travers des médiums divers et se révèle pluriel. Il joue avec le regard du spectateur et constitue un clin d'œil aux pièges que nous tendent nos propres perceptions. Si certains thèmes du trompe-l'œil sont connus – tels que les vanités, les trophées de chasse, les porte-lettres ou les grisailles – d'autres aspects seront abordés dans cette exposition, comme les déclinaisons décoratives (mobilier, faïences, …) ou encore la portée politique de ce genre pictural à l'époque révolutionnaire jusqu'aux versions modernes et contemporaines". En savoir plus sur l'exposition
Les Fleurs d'Yves Saint Laurent Du 29 septembre 2024 au 05 mai 2025 Musée Yves Saint Laurent Paris "« Le Blé porte bonheur Les Lys, ma fleur favorite Une Venus de Bronze, symbole de mon métier et passion des bronzes A la recherche du temps perdu de Proust Depuis l'âge de 15 ans je ne cesse de relire cet œuvre inégalable. » Avec son partenaire Pierre Bergé, Yves Saint Laurent vivait quotidiennement entouré de fleurs et de jardins – dans ses appartements, ses résidences secondaires ou sa maison de couture. Amoureux de la flore, il y trouvait une source d'inspiration infinie. Cette admiration pour la nature, Yves Saint Laurent la partage avec de nombreux artistes et écrivains tout particulièrement avec Marcel Proust, un de ses auteurs favoris comme il le déclare dans L'Égoïste en 1987. L'univers de l'écrivain transparaît dans les intérieurs du couturier autant que dans ses défilés. Quand le premier se plait à décrire les femmes comme des fleurs, le second les en recouvre pour leur rendre hommage. Présentées dans l'exposition, une trentaine de silhouettes textiles et des dessins mettent en lumière cette symbiose entre l'œuvre d'Yves Saint Laurent, la nature et la littérature." En savoir plus sur l'exposition
Dans(e) la lumière Du 18 octobre 2024 au 31 janvier 2025 Fondation groupe EDF "Pour la première fois, du 18 octobre 2024 au 31 janvier 2025, la Fondation groupe EDF dévoile à Paris une sélection d'œuvres lumières de sa collection, reflet de son engagement à faire de la lumière un véritable matériau de création. Raoul Dufy, Man Ray, Julio Le Parc, François Morellet… Des pièces inédites, rarement exposées, entreront en dialogue avec des chorégraphes et danseurs : Angelin Preljocaj (Ballet Junior), Leïla Ka, Carolyn Carlson, Mazelfreten, Jann Gallois et Mourad Merzouki…Créations, improvisations, extraits de spectacles… Venez assister à une programmation variée, imaginée par Agnès Chemama, précédemment directrice du développement et des publics au Théâtre National de Chaillot". En savoir plus sur l'exposition
Merveilles Du 11 octobre 2024 au 10 mars 2025 Musée national de la céramique "Le musée national de Céramique souffle joyeusement ses 200 bougies avec une exposition intitulée Merveilles ! qui ouvre ses portes le 11 octobre 2024 jusqu'au 10 mars 2025. Extravagants, virtuoses ou insolites, plus de cinq cents objets sortis des réserves racontent en dix tableaux surprenants, l'histoire de ce musée atypique. L'exposition métamorphose le musée en cabinet de curiosité idéal, et invite à voyage en céramique exotique, onirique et poétique". En savoir plus sur l'exposition
Chiharu Shiota - The Soul Trembles Du 11 décembre 2024 Au 19 mars 2025 Grand palais "Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, cette exposition est la plus importante jamais consacrée à l'artiste, en France. Déployée sur plus de 1 200 mètres carrés, elle offre une réelle expérience sensible. Avec sept installations à grande échelle, des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d'archives liés à son projet de mise en scène, l'exposition représente l'occasion de se familiariser avec la carrière de Shiota, qui s'étend sur plus de vingt ans". En savoir plus sur l'exposition
Hans Hollein - transFORMS Du 05 mars au 02 juin 2025 Centre Pompidou "Monographique, cette exposition est consacrée à l'architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014), affilié le plus communément au courant postmoderniste depuis sa participation à la 1ère Biennale d'architecture de Venise en 1980, et sa proposition de façade à colonnade pour le projet de la Strada Novissima. La réunion des pièces les plus emblématiques de son œuvre, qui couvre plus de cinquante années, permet de réévaluer la cohérence de sa démarche artistique et critique à l'aune de ses engagements dans les divers courants ayant façonné les post-avant-gardes des années 1960 aux années 1980 – de l'art informel à l'art conceptuel, en passant par l'architecture radicale." En savoir plus sur l'exposition
Au fil de l'or - L'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant Du 11 février 2025 au 06 juillet 2025 Musée du quai Branly "Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles. Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d'élégance et de raffinement ... Découvert il y a près de 7000 ans, l'or n'a eu de cesse de fasciner les hommes. Matériau par excellence de tous les savoir-faire, expérimentations et traditions, il est utilisé dès l'Antiquité pour la réalisation de bijoux, de parures et d'armes. Dès le cinquième millénaire avant notre ère, il agrémente les premières étoffes de luxe dédiées aux hommes de pouvoir. Au cours des siècles suivants, des tisserands et artisans chevronnés-romains, byzantins, chinois, perses puis musulmans-déploient les techniques les plus ingénieuses pour réaliser de véritables tissus d'art où les fibres de soie ou de lin s'entrelacent aux lames et filés d'or. Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen-Orient, l'Inde et la Chine." En savoir plus sur l'exposition
Dessins de bijoux Du 01 avril 2025 au 20 juillet 2025 Petit Palais " Le Petit Palais est riche d'une collection de près de 5 700 dessins et maquettes de bijoux encore méconnue. Au printemps 2025, une exposition consacrée à ce fonds permettra au grand public de découvrir ces trésors, sortis de l'obscurité protectrice des réserves. Cette présentation aura pour fil rouge le processus créatif des dessinateurs de haute-joaillerie et la vie de leurs fragiles bijoux de papier, tantôt documents de travail, archives précieuses ou encore œuvres d'art à part entière. Cheminant des sources d'inspiration des créateurs (objets de musées, recueils d'ornements, morceau de nature…) pour aboutir à l'étincelante parure réalisée, elle mettra en valeur les différentes étapes que sont les études d'après modèles, les esquisses préparatoires, les gouachés aux couleurs si séduisantes, et même les maquettes en trois dimensions. En déroulant ce temps de la création, le parcours croisera les époques et les styles, mêlant les dessins de bijoux du Second Empire à ceux de l'Art déco, les styles historicisants de la deuxième moitié du XIXe siècle à l'Art Nouveau. De Lalique à Cartier, de Rouvenat à Boucheron, l'exposition offrira un décryptage des procédés propres aux dessinateurs de bijoux à la manière d'un voyage dans l'atelier des créateurs." En savoir plus sur l'exposition
Dans le flou. Une autre vision de l'art, de 1945 à nos jours Du 30 avril au 18 août 2025 Musée de l'Orangerie "Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d'une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. En revanche, le flou qui règne sur les vastes étendues aquatiques des grandes toiles de Monet est resté un impensé. Ce flou n'avait pas échappé à ses contemporains, mais ils y voyaient l'effet d'une vision altérée par une maladie oculaire. Il nous semble aujourd'hui pertinent et plus fécond d'explorer cette dimension de l'œuvre tardif de Monet comme un véritable choix esthétique dont la postérité doit être mise au jour. Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d'un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D'abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d'expression d'un monde où l'instabilité règne et où la visibilité s'est brouillée. C'est sur les ruines de l'après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s'enracine et déploie sa dimension proprement politique. Le principe cartésien du discernement, qui prévalait depuis si longtemps en art, apparaît alors profondément inopérant. Devant l'érosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l'inachevé, du doute…". En savoir plus sur l'exposition
Corps et âmes Du 05 mars 2025 au 25 août 2025 Bourse de Commerce / Pinault collection "À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, la Bourse de Commerce présente la saison « Corps et âmes », offrant une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. D'Auguste Rodin à Duane Hanson, de Georg Baselitz à Ana Mendieta, de David Hammons à Marlene Dumas, d'Arthur Jafa à Ali Cherri, une quarantaine d'artistes explore, à travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et le dessin, les liens entre le corps et l'esprit". En savoir plus sur l'exposition

THÈME II : L'ARTISTE

Jérôme Zonder. C'est un petit chemin
Jusqu'au 27 octobre 2024
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
"L'œuvre graphique de Jérôme Zonder est virtuose et multiple, au diapason de son regard nourri tant par le flux infini de la culture populaire. Pour le mahJ, Jérôme Zonder a imaginé une installation qui se déploie au sol et sur les murs de la galerie contemporaine. Il propose au visiteur de déambuler à l'intérieur même de l'œuvre, vaste plateau de jeu à parcourir case après case, avant d'être enfermé dans un cycle sans fin au milieu des images".

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Truffaut : correspondances
Du mercredi 18 septembre 2024 au dimanche 10 novembre 2024
Théâtre le Lucernaire
"Des lettres sublimes qui racontent la vie d'un cinéaste passionné et d'un homme d'une intégrité absolue.
Truffaut-Correspondance est un spectacle impressionniste, un portrait en creux du cinéaste où s'exprime par petites touches et à travers un choix de lettres éminemment subjectif ce qui, chez lui, nous bouleverse et nous remue. On y parle enfance (beaucoup), cinéma (un peu), politique (parfois) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. Il faut dire et entendre Truffaut pour se rendre compte à quel point, l'homme est auteur autant que cinéaste.
Truffaut-Correspondance, c'est "notre" Truffaut, celui qui nous parle, celui qui, raconte une époque, un homme et au final un peu du monde qui nous entoure".

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L'art de James Cameron
Du 04 avril 2024 au 05 janvier 2025
Cinémathèque
"Réputés pour leurs effets visuels à la pointe de la technologie, ces films ont repoussé les limites de ce que les spectateurs croyaient possible ; pourtant, les idées de Cameron sont nées dans les pages de ses carnets à dessin d'enfant. L'Art de James Cameron montre comment les thèmes et les motifs clés de son œuvre ont évolué à partir de ces premières esquisses, jusqu'à trouver une expression ultime dans des plans de cinéma iconiques. Cette évolution a été ardue et difficile. Tout au long de sa carrière, l'immense imagination de Cameron s'est souvent heurtée aux contraintes de la technologie existante, à tel point que le réalisateur a dû piloter un certain nombre d'innovations pour pouvoir donner vie à ses visions. Son infatigable créativité nous a donc offert des films marquants, comme Aliens (1986), Titanic (1997) et Avatar (2009), tout en révolutionnant le cinéma grâce à ses efforts répétés pour repousser toujours plus loin la limite des effets spéciaux".

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Caillebotte. Peindre les hommes
Du 08 octobre 2024 au 19 janvier 2025
Musée d'Orsay
"L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et ambitionne d'interroger la modernité si radicale des chefs-d'œuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle.
Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d'Haussmann, les villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage (ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l'ouvrier urbain, l'homme au balcon, le sportif ou encore l'homme nu dans l'intimité de sa toilette. À l'époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images questionnent aussi bien l'ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité, celle de jeune et riche célibataire parisien, Caillebotte porte au cœur de l'impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine".

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Stephen Jones, chapeaux d'artiste
Du 19 octobre 2024 au 16 mars 2025
Palais Galliera - Musée de la mode de la ville de Paris
"L'exposition Stephen Jones, chapeaux d'artiste au Palais Galliera présente l'œuvre de ce créateur britannique, sans conteste l'un des plus grands modistes contemporains, de ses premières collections dans les années 1980 jusqu'aux plus récentes.
Pour la première fois depuis plus de quarante ans au Palais Galliera, une exposition est entièrement dédiée à un accessoire, le chapeau, élevé au rang d'œuvre d'art. Le parcours met l'accent sur le processus créatif de Stephen Jones, les sources d'inspiration à l'origine de ses pièces et la place de Paris dans son travail.
Né en 1957 près de Liverpool, Stephen Jones se forme à la Saint Martin's School of Art. Il ouvre sa première boutique à Londres en 1980, et propose très rapidement deux collections de chapeaux par an. Membre du mouvement londonien des "Nouveaux romantiques", c'est grâce à ses rencontres dans l'univers de la musique, notamment Boy George, que Stephen Jones fait ses premiers pas dans le monde de la mode. Il collabore avec la haute couture et tisse progressivement des liens étroits avec des maisons et stylistes de premier plan : Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Claude Montana, Thierry Mugler, Vivienne Westwood, John Galliano, Comme des Garçons, Walter Van Beirendonck, Louis Vuitton…".

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Angelin Preljocaj
Du Mercredi 12 au mercredi 19 mars 2025
Opéra Royal
"Entre tristesse, rage et moment de joie, le chorégraphe français Angelin Preljocaj fait escale à l'Opéra Royal pour présenter sa nouvelle création, plus intime que jamais. Après l'émotion de Blanche Neige et la transcendance du triptyque (Annonciation, Torpeur, Noces) la saison passée, le Ballet Preljocaj reconquiert la scène versaillaise pour un spectacle construit à partir d'une « texture musicale hétéroclite », entre classique, métal, rock et création sonore".

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Zadkine/Modigliani, une amitié ininterrompue
Du 14 novembre 2024 au 30 mars 2025
Musée Zadkine
"Cette exposition est la première à s'intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu'alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani.
À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d'époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéﬁciant de prêts exceptionnels de grandes institutions - le Centre Pompidou, le musée de l'Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon - ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les ﬁls d'une amitié interrompue.
Ossip Zadkine rencontre Amedeo Modigliani en 1913 : les deux artistes, fraîchement débarqués à Paris, rêvent chacun de devenir sculpteurs et partagent alors le « temps des vaches maigres » comme l'écrira Zadkine dans ses souvenirs. Cette amitié, aussi brève que féconde sur le plan artistique, est interrompue par la Première Guerre mondiale. Modigliani abandonne la sculpture pour la peinture, sur le conseil de marchands. Zadkine s'engage comme brancardier en 1915, avant d'être gazé et d'entamer une longue convalescence. Les deux artistes se retrouvent brièvement au sortir de la guerre, avant que leurs voies ne divergent à nouveau. Modigliani connaît un succès croissant avec ses peintures, mais il meurt prématurément à 35 ans, en 1920, tandis que Zadkine entame une longue et fructueuse carrière de sculpteur. Zadkine n'oubliera pas Modigliani et conservera précieusement le portrait fait par son ancien camarade, dont la gloire posthume ne fait que croître, à tel point que « Modi » devient l'une des ﬁgures mythiques de l'art moderne".

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Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring
Du 19 mars au 04 mai 2025
Musée du Luxembourg
"Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d'Azur, les œuvres de Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre des innovations plastiques de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle.
Aux côtés de ces principaux représentants du Nouveau Réalisme, des œuvres d'artistes tels Roy Lichtenstein ou plus tard Keith Haring, illustrent les échanges artistiques qui ont très tôt existé entre la création européenne et la scène américaine.
Le parcours de l'exposition, composé de près de 100 œuvres, aborde, sur un mode ludique et créatif, différents axes thématiques : le détournement de l'objet, la représentation du corps et des loisirs, ou encore la place de l'art dans l'espace public.
Par des gestes artistiques puissants, les artistes hissent au rang d'œuvres d'art des éléments saisis dans leur réalité la plus banale. Ils font fusionner l'art et la vie et révèlent au spectateur la beauté poétique de notre quotidien".

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Edi Dubien - S'éclairer sans fin
Du 10 décembre au 04 mai 2025
Musée de la Chasse
"À partir du 10 décembre, le Musée de la Chasse et de la Nature consacre une grande exposition monographique à Edi Dubien.
Edi Dubien, artiste autodidacte français né en 1963, est connu pour ses œuvres d'une profonde poésie et d'une émouvante humanité, qui explorent des thèmes liés à l'identité, à l'enfance et à la relation entre l'humain et la nature. Dans ses œuvres, enfants au regard mélancolique, animaux souvent fardés et végétaux développent des relations d'échange, de coopération, de métamorphose et, certainement, de consolation.
Tout en douceur - ce dont nous avons assurément le plus besoin face à un monde de plus en plus normalisant et clivant, Edi Dubien célèbre l'altérité et la liberté d'être soi-même. Un hymne à l'amour et à la vie".

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Jérôme Zonder. C'est un petit chemin
Du 19 mars au 20 juillet 2025
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
"L'œuvre graphique de Jérôme Zonder est virtuose et multiple, au diapason de son regard nourri tant par le flux infini de la culture populaire. Pour le mahJ, Jérôme Zonder a imaginé une installation qui se déploie au sol et sur les murs de la galerie contemporaine. Il propose au visiteur de déambuler à l'intérieur même de l'œuvre, vaste plateau de jeu à parcourir case après case, avant d'être enfermé dans un cycle sans fin au milieu des images".

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Wes Anderson, L'exposition
Du 19 mars au 27 juillet 2025
Cinémathèque
"À la faveur de collaborations s'étalant sur plusieurs décennies, et grâce à sa fidélité absolue à la pellicule, Wes Anderson a développé un style cinématographique qui lui est incontestablement propre. Cette exposition est la toute première qui permette à la fois d'explorer les spécificités esthétiques de l'ensemble de sa filmographie, et de dévoiler ses inspirations, ses hommages, et le travail artisanal méticuleux qui caractérise sa mise en scène. Du charme mélancolique de La Famille Tenenbaum aux aventures adolescentes de Moonrise Kingdom ou aux techniques novatrices de stop motion, utilisées dans Fantastic Mr. Fox notamment, elle offre l'opportunité de découvrir comment la vision unique d'Anderson et son souci du détail ont permis de créer certains des films visuellement et émotionnellement les plus fascinants de ces derniers temps. À travers une sélection abondante d'accessoires, de costumes originaux, et de documents portant sur les secrets de fabrication, essentiellement issus de sa collection personnelle, cette exposition offre un regard sans précédent sur l'univers de Wes Anderson, et célèbre son influence durable sur le cinéma contemporain".

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Gilbert Peyre, L'électromécanomaniaque
Du 11 septembre 2024 au 31 juillet 2025
Halle Saint Pierre
"Artiste emblématique de la Halle Saint Pierre, Gilbert Peyre accompagne l'aventure de ce musée hors les normes depuis près de quarante ans. Opérant simultanément sur les terrains de l'installation et du spectacle vivant, cet artiste électromécanomaniaque sait concilier la singularité de l'art brut avec l'esprit contemporain dans une ambiance de fête foraine autant visuelle que sonore. Ses machines extravagantes et poétiques sont les manifestations les plus inventives de l'instinct créateur. Elles nous conduisent sur les voies magiques du merveilleux et du fabuleux que nos univers familiers ont occultées".

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Georges Mathieu
Du 11 avril au 7 septembre 2025
Monnaie de Paris
"En mars-avril 1971, Georges Mathieu (1920, Boulogne-sur-Mer ; 2012, Boulogne-Billancourt), alors au faîte de sa notoriété, présentait ses « Médailles et Peintures » dans les salons historiques de la Monnaie de Paris, à l'invitation de son directeur Pierre Dehaye. Collaborant avec l'institution depuis 1967, Mathieu venait en effet de réaliser une exceptionnelle série de médailles frappées en vermeil, argent et bronze commémorant Dix-huit moments de la conscience occidentale. Pour ce support spécifique, qui était pour lui « éminemment synthèse d'art et d'histoire », l'artiste adaptait avec bonheur le langage de l' « Abstraction lyrique », dont il avait été l'initiateur dès 1947. Cassant les codes de l'art de la médaille traditionnelle, l'artiste y mettait en œuvre les innovations techniques de sa « Mathéotypie », tout en adoptant des flans octogonaux ou irréguliers d'une grande originalité.
Plus de 50 ans après cet événement, la Monnaie de Paris, en association cette fois avec le Centre Pompidou, organise dans les mêmes espaces historiques une nouvelle exposition consacrée à Georges Mathieu mettant en regard son œuvre picturale et ses nombreuses créations pour la Monnaie, dont la pièce de 10 francs (dont près de 700 millions d'exemplaires circulèrent entre 1974 et 1987) reste la production la plus emblématique.
Aucun autre peintre, à aucune époque, n'a autant marqué l'environnement visuel de ses contemporains : ses images abstraites, devenues un style-signature, se sont en effet incarnées dans des tableaux, mais aussi sur tous les supports de la modernité, de l'affiche au générique de télévision, en passant par les monnaies et médailles, tandis que leur auteur se forgeait une personnalité publique hors-norme.
C'est ce que cette exposition montrera. Pour ce faire, elle réunit une quarantaine de peintures, souvent de grands formats, dont la quasi-totalité du fonds Mathieu du Centre Pompidou, accompagnées de nombreuses œuvres sur papier, de médailles, de monnaies et d'outillages de frappe, ainsi que d'autres créations d'arts appliqués".

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THÈME III : LES LIEUX DE L'ART (MUSÉES, INSTITUTIONS, ÉVÉNEMENTS)

Play. Ballet de Alexander Ekman
Du 07 décembre 2024 au 04 janvier 2025
Opéra Garnier
"Une piscine de balles vertes, des cubes géants suspendus au plafond, des parties de ballons et des courses-poursuites à en perdre haleine… Dans Play, Alexander Ekman interpelle les adultes et se demande ce que nous faisons des jeux de notre enfance.
Avec une scénographie aussi impressionnante que décalée, des tableaux oniriques rythmés par la musique jazzy de Mikael Karlsson et une fantaisie en forme de pied de nez à l'esprit de sérieux de l'âge adulte, le chorégraphe suédois signe une œuvre ludique et transgressive.
Depuis sa création en 2017 au Palais Garnier par le Ballet de l'Opéra national de Paris, cette œuvre pour quarante danseurs est plébiscitée par le public, séduit par l'imaginaire et l'énergie communicative de cette pièce qui ressuscite nos joies d'enfants".

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Zad Moultaka - ŠAMAŠ, CRIER LA PAIX
Du 10 décembre 2024 au 06 avril 2025
Institut du Monde Arabe
"Une étrange mélopée aux voix inaudibles, comme empêchées, surgit d'un réacteur de bombardier des années 1950, face à un mur de pièces étincelant : avec ŠAMAŠ, spectaculaire installation dévoilée au pavillon du Liban de la Biennale de Venise en 2017 et encore jamais montrée en France, le compositeur et plasticien Zad Moultaka lance un vibrant appel contre la barbarie des armes.
ŠamaŠ, spectaculaire installation de l'artiste pluridisciplinaire libanais, compositeur et plasticien, avait fortement impressionné au pavillon du Liban de la Biennale de Venise en 2017, puis au musée Sursock à Beyrouth, mais n'avait jamais été exposée en France où vit Moultaka".

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THÈME V : LA VALEUR ÉCONOMIQUE DE L'ART : LE MARCHÉ, L'ÉCONOMIE, LEURS LIEUX ET LEURS ACTEURS

Heinz Berggruen, un marchand et sa collection
Du 02 octobre 2024 au 27 janvier 2025
Musée de l'Orangerie
"Dans la lignée d'un Paul Guillaume, le marchand-collectionneur allemand Heinz Berggruen a constitué un ensemble exceptionnel de ses maîtres du XXe siècle. Cette exposition permet d'explorer le rapport de ce galeriste singulier avec ses artistes et son réseau du marché de l'art de l'après-guerre à Paris (...)
Passionné, il noue très rapidement des contacts avec la sphère culturelle parisienne et rencontre autant les artistes à exposer que les poètes, marchands, historiens, critiques et collectionneurs de l'époque. Berggruen se fait une place certaine dans la capitale et fort de son succès, il devient son « meilleur client ». En effet, guidé par ses propres goûts et affinités, il constitue une solide collection d'œuvres du 20ème siècle autour de ses deux maîtres favoris : Picasso et Klee".

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THÈME VI : LA CIRCULATION DES ŒUVRES ET LES ÉCHANGES ARTISTIQUES

We Are Here. Une exploration d'art urbain
Jusqu'au17 novembre 2024
Petit Palais
"Pour la première fois, le Petit Palais ouvre ses portes aux artistes d'art urbain, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d'art urbain s'offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d'œuvres inédites, accessible gratuitement.
Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel ou encore Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu'à une installation de plus de 200 œuvres, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d'Automne, à l'origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d'écrire l'histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique".

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Paquita. Ballet de Pierre Lacotte
Du 05 décembre 2024 au 04 janvier 2025
Opéra Bastille
"« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l'époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l'odeur capiteuse de l'Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France.
Dans la vallée des taureaux, près de Saragosse occupée par les armées napoléoniennes, Paquita, une jeune gitane, refuse les avances d'un aristocrate, Lucien d'Hervilly, en raison de sa condition trop modeste. Mais en le sauvant d'un complot monté par le gouverneur espagnol, elle va découvrir que ses origines sont bien plus nobles qu'elle ne le croyait…
Passionné du répertoire romantique, Pierre Lacotte reconstitue en 2001 le ballet de Joseph Mazilier qui enchanta Théophile Gautier à sa création à l'Opéra de Paris en 1846, mais tomba peu à peu dans l'oubli malgré la nouvelle version de Marius Petipa en 1882. Avec ses somptueux décors et costumes, sa Paquita campe une Espagne pittoresque où pantomime et danses de caractère s'allient à une technique exigeante d'une vivacité éblouissante".

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La Reine des neiges par le Ballet de l'Opéra National d'Ukraine
Du 21 décembre 2024 au 05 janvier 2025
Théâtre des Champs-Élysées
"La venue en décembre 2022 du ballet et de l'orchestre de l'Opéra National d'Ukraine avait été l'un les moments forts de ces dernières saisons de la vie du Théâtre. Une immense émotion avait saisie artistes, équipes du Théâtre et public à chaque représentation et tout particulièrement le soir de la dernière, lorsque la salle entière se levait au moment de l'hymne ukrainien. Depuis les conditions de vie et de travail sont toujours difficiles à Kiev pour les Ukrainiens mais la troupe tient bon et c'est avec fierté et plaisir que nous leur renouvelons notre soutien et les retrouvons ainsi lors de la période des fêtes de fin d'année. Ils présenteront La Reine des neiges, adapté du conte éponyme d'Andersen sur des musiques de Grieg, Massenet, Offenbach, Johann Strauss et Berlioz. Cette version chorégraphique est signée Aniko Rekhviashvili qui a relevé en 2015 le défi de raconter l'histoire de la jeune Gerda et de sa lutte contre un ennemi maléfique et glacial. Malgré son thème, il s'agira bien d'une soirée toute empreinte de magie et de féérie".

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THE TREE, FRAGMENTS OF POETICS ON FIRE. Akram Khan
Du 11 au 14 janvier 2025
Théâtre des Champs-Élysées
"Chorégraphe et danseur prodigieux de virtuosité, emblème chorégraphique du métissage des cultures, Akram Khan a révolutionné le monde de la danse. Profondément émouvant, son style est à la fois poétique, novateur et spectaculaire, grâce à une narration intelligemment élaborée. Fort d'une double culture de classique indien Kathak et de danse contemporaine, il s'est imposé comme le magicien des rencontres et du mélange des genres. Cette ouverture au monde trouve écho dans sa nouvelle création : une œuvre unique mêlant danse contemporaine et danses traditionnelles, présentée par un chorégraphe occidental de renom international. Akram Khan réunit sur scène musiciens et danseurs solistes (stars des danses classiques indiennes) et intervient ponctuellement lui-même en tant que danseur. Avec Gigenis, le chorégraphe revient à ses racines. S'inspirant de son lien profond avec les traditions ancestrales et de sa capacité à tisser des récits grâce au mouvement, Gigenis transcende le temps et invoque les mémoires collectives de notre civilisation. Gigenis n'est pas un simple spectacle, mais une prise de position profonde, un manifeste témoignant de l'importance de la tradition dans un monde en évolution constante".

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Dialogues II
Du 24 au 27 avril 2025
Théâtre des Champs-Élysées
"Deuxième édition de Dialogue où une soirée de rêve de pas de deux pour les amateurs de danse moderne avec rien moins que quatre chorégraphes appartenant au gratin de la danse mondiale, explorant chacun à leur manière l'âme humaine dans toute sa richesse et diversité de langage. Honneur au doyen Mats Ek qui ouvrira la soirée avec A sort of…, une rêverie burlesque dans un univers à la Magritte. Suivra Sacred monsters, le mythique duo imaginé par Akram Khan en 2008. Cette année-là, il apparaissait aux côtés de Sylvie Guillem ici-même pour nous faire découvrir ce fascinant dialogue dansé. Ce soir, ce sont les solistes du Ballet Royal de Flandres qui relèvent le défi. La chorégraphe Sharon Eyal et Gai Behar, figure de la musique live de Tel Aviv, proposent Into the Hairy, une pièce dans laquelle elle creuse plus profondément encore la nature de ses sentiments, comme si, selon ses mots, il s'agissait de mettre « la peau de mon âme à nu ». Et pour conclure la soirée, la création française du récent ballet Couch, un duo sous forme de comédie et sur une musique de Bizet".

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Mehdi Qotbi, une vie, une œuvre
Du 15 octobre 2024 au 05 janvier 2025
Institut du Monde arabe
"L'Institut du monde arabe consacre une rétrospective à l'artiste franco-marocain Mehdi Qotbi. La peinture de Mehdi Qotbi est marquée par la calligraphie arabe, dans la tradition de la hurufiyya. Il a travaillé avec de nombreux écrivains qui ont ajouté leurs mots à son foisonnement de « signes » : Michel Butor, Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Octavio Paz, Nathalie Sarraute...".

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Ravel Boléro
Du 3 décembre 2024 au 15 juin 2025
Philharmonie de Paris
"Le Boléro incarne presque toutes les caractéristiques de la production et de la personnalité de Ravel. Sous la forme d'une exposition dédiée à l'étude rayonnante de cette œuvre, la Philharmonie de Paris célèbre le 150e anniversaire de la naissance du compositeur et livre un portrait de l'artiste en forme de kaléidoscope. Le parcours propose une expérience audiovisuelle saisissante, en même temps qu'il réunit des objets patrimoniaux issus des collections françaises les plus prestigieuses, notamment de la maison-musée Ravel à Montfort-l'Amaury, où fut composé le Boléro".

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« L'art « dégénéré » : Le procès de l'art moderne sous le nazisme »
Du 18 février au 25 mai 2025
Musée Picasso
"Le Musée national Picasso-Paris présente du 18 février au 25 mai 2025, sa nouvelle exposition temporaire : « L'art « dégénéré » : Le procès de l'art moderne sous le nazisme ». Première exposition en France consacrée à l'Art dit « dégénéré », elle explore et met en perspective l'attaque méthodique du régime nazi contre l'art moderne et la place qu'occupe Pablo Picasso, archétype de l'artiste « dégénéré » dans cette histoire.
« L'art « dégénéré » : le procès de l'art moderne sous le nazisme. » étudie en particulier l'exposition de propagande « Entartete Kunst » (Art dégénéré), organisée en 1937 à Munich, montrant plus de 700 œuvres d'une centaine d'artistes, représentants des différents courants de l'art moderne, d'Otto Dix à Ernst Ludwig Kirchner, de Vassily Kandinsky à Emil Nolde, de Paul Klee à Max Beckmann, dans une mise en scène conçue pour provoquer le dégoût du visiteur.
Point culminant d'une série d'expositions infamantes mises en place dans plusieurs musées dès 1933 (Dresde, Mannheim, Karlsruhe…) pour dénoncer les avant-gardes artistiques comme une menace à la « pureté » allemande, « Entartete Kunst » s'inscrit dans le contexte d'une « purge » méthodique des collections allemandes. Plus de 20 000 œuvres, parmi lesquelles celles de Vincent Van Gogh, Marc Chagall ou de Pablo Picasso, désigné comme artiste « dégénéré » dès les années 1920 aussi bien en France, qu'en Allemagne, sont ainsi retirées, vendues ou détruites.Au centre de cette histoire, le terme de « dégénérescence », émergeant au cours du XIXe siècle dans différentes disciplines (histoire naturelle, médecine, anthropologie, histoire de l'art…) jusqu'à sa cristallisation au cœur de la « vision du monde » national-socialiste, sert de vecteur au déploiement des théories racistes et antisémites au sein de l'histoire de l'art".

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Paris noir - Circulations artistiques, luttes anticoloniales 1950-2000
Du 19 mars au 30 juin 2025
Centre Pompidou
"De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, « Paris noir » retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France entre les années 1940 et 2000. Elle met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l'Afrique aux Amériques, dont les œuvres n'ont souvent jamais été montrées en France. Tous acteurs pour autant d'un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels – et particulièrement prégnante dans la redéfinition des modernités et postmodernités. Le parcours de l'exposition retrace un demi-siècle de luttes pour l'émancipation, des indépendances africaines à la chute de l'apartheid, en passant par les combats contre le racisme en France."

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Louvre couture - Objets d'art, objets de mode
Du 24 janvier au 21 juillet 2025
Louvre
"Si nous savons depuis Paul Cézanne que "le Louvre est un livre dans lequel nous apprenons à lire", cet inépuisable source d'inspiration n'a pour autant pas échappé à un monde de la création contemporaine parmi les plus vivants, celui de la mode. De plus en plus, les études et les monographies consacrées aux grands noms de la mode n'hésitent pas à tracer des généalogies esthétiques qui remettent ces personnalités dans une perspective historique et artistique. Le rythme n'est pas seulement celui des ruptures, plus ou moins radicales, ni du changement saisonnier, il est aussi celui des échos et des rappels. Les fils qui se tissent entre leur œuvre et le monde de l'art sont presque infinis, et l'histoire de l'art telle que l'exprime le musée du Louvre, dans la profondeur de ses collections et les reflets du goût, est un terrain d'influence et de sources tout aussi vaste.
Face à l'immensité encyclopédique du Louvre, la méthode ici proposée est de poser ce sujet multiple à l'aune de l'histoire des styles décoratifs, des métiers d'art et de l'ornement, au fil des galeries et des salles du département des Objets d'art. La présence textile y est fondamentale, mais davantage tournée vers les décors et les tapisseries que vers le vêtement même.
Sur près de 9 000 mètres carré, c'est ainsi 65 silhouettes contemporaines, accompagnées d'une trentaine d'accessoires, qui sont déployées en un dialogue étroit, inédit, historique et poétique avec les chefs-d'œuvre du département, de Byzance au second empire. Autant de prêts remarquables, accordés par les maisons les plus emblématiques, des plus anciennes aux plus récentes, de Paris et d'ailleurs.
Il ne s'agit pas ici de parsemer de pièces de mode le département des Objets d'art, mais de susciter ou de souligner des rapprochements avérés, ses collections ayant parfois été modelées par la générosité d'hommes et femmes de la mode, de Jacques Doucet à Madame Carven. Au regard de l'histoire de l'art et de la mode, les complicités sont innombrables, elles épousent souvent des méthodes communes, la connaissance des techniques les plus anciennes, la culture visuelle, le jeu subtil des références, du catalogue raisonné du musée au moodboard de la mode. Une autre manière de regarder les objets d'art au prisme du regard des créateurs contemporains".

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TERMINALE SPÉCIALITÉ
UN ARTISTE EN SON TEMPS : EUGÈNE VIOLLET-LE-DUC
Dessiner la cathédrale au XIXe siècle Du 05 novembre 2024 au 02 mars 2025 Musée d'Orsay "Alors que s'achève la restauration de Notre-Dame, cet accrochage de dessins se penche sur l'engouement des artistes pour les cathédrales au XIXe siècle. Ces artistes tracent leur chemin dans le sillon de Victor Hugo et de l'architecte Eugène Viollet-Le-Duc, dont les restaurations convoquent un nouvel imaginaire du Moyen Âge. À travers le prisme du pittoresque ou du sublime, entre autres, un nouveau regard se porte alors sur la majesté de ces édifices, lieux d'histoire, de religion et de mémoire". En savoir plus sur l'exposition
Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame Du 19 novembre 2024 au 16 mars 2025 Musée de Cluny "Le musée de Cluny conserve une partie importante du décor médiéval sculpté de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. L'exposition "Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame" promet de renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l'important programme d'étude et de restauration mené depuis 2022. Aux œuvres habituellement présentées dans la salle des sculptures de Notre-Dame s'ajoutent dans l'exposition des pièces encore jamais montrées au public. Une sélection de fragments permet d'évoquer les corps disparus des statues colossales de la galerie des rois. Un dossier consacré à la statue d'Adam, chef-d'œuvre de la sculpture gothique, déroule son parcours mouvementé jusqu'à nos jours. La scénographie restitue la disposition des fragments restaurés du portail Sainte-Anne et des linteaux du portail du Jugement dernier. Les traces de polychromie retrouvées de ces œuvres sont également mises en valeur. ". En savoir plus sur l'exposition

PARIS, CAPITALE DES DES ARTS, DE 1900 À 1950

La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930
Du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025
MAD
"L'exposition « La mode en modèles » présentée du 6 novembre 2024 au 26 février 2025, met en lumière une sélection de la collection de dépôts de modèle conservée par le musée. Plus de cent photographies, dessins, films et robes de haute couture permettent de dresser un panorama de la création de mode parisienne des années folles, de 1917 à 1939. Ces clichés, souvent méconnus mais essentiels à la protection juridique des maisons de couture, offrent une vision détaillée des œuvres des grands couturiers, des Sœurs Callot à Jeanne Paquin, de Jeanne Lanvin à Elsa Schiaparelli, en passant par Madeleine Vionnet et Jean Patou. Ils permettent ainsi de suivre l'évolution de l'innovation et de l'esthétique de la mode de cette période emblématique.

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FEMME, FÉMINITÉ, FÉMINISME

The Three. Carolyn Carlson Company
22 et 23 octobre 2024
Théâtre des Champs-Élysées
"« Nous ne sommes pas extérieurs à l'Univers ; nous sommes des graines évoluant en cycles et en rythme, comme les changements de saisons qui régissent chaque création. » C'est ainsi que Carolyn Carlson définit sa dernière grande création pour sa compagnie. The Tree est une réflexion poétique sur l'humanité et la nature, au bord du naufrage... Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard à l'américaine. La vision onirique de Carolyn Carlson et la virtuosité des danseurs font de The Tree une manifestation d'amour puissante et vitale à une nature au bord de l'effondrement, avec l'espoir d'une renaissance à la manière du Phénix qui renaît de ses cendres".

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Didon et Énée par Blanca Li
Du 17 au 31 octobre octobre 2024
La Villette
"À l'occasion de sa nouvelle création, Blanca Li présente une version contemporaine de Didon et Enée d'après l'opéra de Purcell. Inspirée par les thèmes intemporels tels que la relation charnelle ou ses contraintes imposées par la société, elle imagine, pour dix interprètes, une danse légère qui reflète les émotions des personnages et souligne ainsi les non-dits de la musique et du texte".

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Barbara Crane
Du 11 septembre 2024 au 6 janvier 2025
Centre Pompidou
"Réunissant plus de 200 œuvres, cette exposition revient sur les 25 premières années de la carrière de la photographe américaine, Barbara Crane (1928-2019).
Remarquable, son œuvre l'est par la synthèse qu'elle opère entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes, typique des enseignements de l'école de Chicago. En témoigne notamment une approche de la ville – Chicago en premier lieu – et de ses habitants anonymes, travaillée par les concepts de séquence et série, accidents et discipline, et inlassablement explorée au travers de multiples techniques photographiques poussées à leur perfectionnisme.

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Olga de Amaral
Du 12 octobre 2024 au 16 mars 2025
Fondation Cartier
"La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la première grande rétrospective en Europe d'Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. L'exposition rassemble près de 90 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd'hui, dont beaucoup n'ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la feuille d'or qui ont fait la notoriété de l'artiste, l'exposition révèle ses toutes premières recherches et expérimentations textiles ainsi que ses pièces monumentales".

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Tarsila do Amaral
Du 09 octobre 2024 au 02 février 2025
Musée du Luxembourg
"Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d'une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d'un pays en pleine transformation.
À Paris, dans les années 1920, elle met son univers iconographique à l'épreuve du cubisme et du primitivisme, avant d'initier, à São Paulo, le mouvement « anthropophagique », prônant la « dévoration », par les Brésiliens, des cultures étrangères et colonisatrices, comme forme à la fois d'assimilation et de résistance.
Ses paysages aux couleurs vives laissent alors la place à des visions insolites et fascinantes, avant qu'une dimension plus ouvertement politique n'apparaisse dans ses toiles des années 1930. Le gigantisme onirique et la géométrie presque abstraite de ses dernières compositions ne font que confirmer la puissance d'une œuvre ancrée dans son temps et toujours prête à se renouveler.
Venant combler un manque de reconnaissance de l'artiste en Europe et présentant quelques aspects inédits de son œuvre, cette rétrospective nous invite au cœur du Brésil moderne et de ses clivages entre tradition et avant-garde, centres et périphéries, cultures savantes et populaires".

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Myriam Mihindou. Praesentia
Du 17 octobre 2024 au 05 janvier 2025
Palais de Tokyo
"Le Palais de Tokyo confie l'espace de la « grande verrière » à l'artiste Malala Andrialavidrazana. Cette œuvre monumentale sur un mur courbe de près de 60 mètres de longueur permet à l'artiste de réagencer le travail de photomontages numériques qu'elle montre internationalement depuis 2015 pour en faire une proposition inédite, démultipliée à l'échelle de l'architecture. Elle constitue ainsi à la fois une exposition personnelle, sa première dans une institution publique à Paris, et une rétrospective incluant de nouvelles œuvres".

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Malala Andrialavidrazana. Figures
Du 17 octobre 2024 au 05 janvier 2025
Palais de Tokyo
"« Praesentia » (titre polysémique évoquant présence, puissance et protection) propose un dépliage généreux du travail de Myriam Mihindou de ces vingt dernières années, incluant de nouvelles productions. L'exposition s'intéresse particulièrement à la manière dont l'artiste assume des fonctions spirituelles et thérapeutiques mais aussi sociales et politiques de l'art, à travers les gestes, les formes et les matières".

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Harriet Backer. La musique des couleurs
Du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025
Musée d'Orsay
"Méconnue hors des frontières de son pays, la peintre norvégienne Harriet Backer a pourtant été la peintre femme la plus renommée dans son pays à la fin du XIXe siècle. Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse très personnelle des scènes d'intérieur et de la pratique du plein-air. Elle puisait aussi bien son inspiration dans le courant réaliste que dans les innovations de l'impressionnisme à travers une touche libre et un très grand intérêt porté aux variations de la lumière. Elle est aussi connue pour ses portraits sensibles du monde rural et son intérêt pour les intérieurs d'églises.
À une époque où les femmes n'étaient pas considérées en Norvège comme des citoyennes à part entière, elle s'est hissée à la force du pinceau comme une figure importante de la scène artistique de son temps. Membre du conseil d'administration et du comité d'acquisition de la Galerie nationale de Norvège pendant vingt ans, elle ouvre au début des années 1890 une école de peinture où elle forme des artistes importants de la génération suivante, tel Nikolai Astrup, Halfdan Egedius et Helga Ring Reusch. Elle est soutenue par le collectionneur Rasmus Meyer, également grand mécène d'Edvard Munch".

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Chantal Akerman. Travelling
Du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025
Jeu de Paume
"Chantal Akerman. Travelling retrace le parcours atypique de cette figure emblématique qui ne cesse d'inspirer et fasciner des générations d'artistes et cinéphiles et dont le film Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles est auréolé du titre de « Meilleur film de tous les temps » décerné en 2022 par la revue britannique Sight&Sound.
L'exposition au Jeu de Paume propose un dialogue entre ses films, ses installations et une bio-filmographie contenant des archives inédites. Suivant les étapes de sa carrière, elle est une invitation à parcourir les années et les lieux qu'elle a traversés et filmés, de ses débuts à Bruxelles jusqu'au Mexique en passant par Paris et New York".

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Tina Barney. Family Ties
Du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025
Jeu de Paume
"L'exposition, qui retrace 40 ans de la carrière de l'artiste, est la plus grande rétrospective européenne à lui être consacrée à ce jour.
Née en 1945, Tina Barney entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s'intéresse particulièrement aux relations entre les générations dans le cadre domestique. Ses portraits colorés, souvent de groupe et de grand format, qui semblent à première vue tenir de l'instantané familial, sont pour la plupart soigneusement mis en scène par l'artiste, créant des tableaux composés qui établissent un dialogue avec la peinture classique. D'autres capturent avec spontanéité des moments insaisissables d'interaction entre les sujets. Tina Barney a par ailleurs souvent photographié sur commande : ses portraits de célébrités pour la presse, magazines de mode et marques de luxe témoignent de la même complexité, sensibilité et parfois humour que dans sa pratique artistique.
L'exposition, produite par le Jeu de Paume, dévoile une sélection de 55 tirages à grande échelle mêlant images en couleur et noir et blanc, clichés de ses débuts et productions inédites, œuvres de commande et personnelles, modèles connus telle Julianne Moore ou anonymes et proches de l'artiste".

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Nadia Léger, une femme d'avant-garde
Du 08 novembre 2024 au 23 mars 2025
Musée Maillol
"Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l'art du XXe siècle. À travers plus de 150 œuvres, la rétrospective Nadia Léger. Une femme d'avant-garde retrace le parcours largement méconnu de cette femme d'exception, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
L'exposition suit son itinéraire de son village natal biélorusse à Paris, les influences qu'elle a subies et les communautés artistiques qu'elle a côtoyées. Grâce à des dialogues inédits avec les œuvres de Fernand Léger, Pablo Picasso, et des élèves de l'Atelier Léger (Nicolas de Staël, Hans Hartung, Marcelle Cahn…), l'exposition explore l'univers de cette adepte des aventures collectives.
Artiste avant tout, son œuvre picturale n'a cessé d'évoluer au contact des avant-gardes de son temps, en tension constante entre abstraction et figuration. Du cubisme au suprématisme, du suprématisme au réalisme et un retour au suprématisme, sa production témoigne d'une capacité à se réinventer, illustrée par une signature changeant au gré des étapes de sa vie créatrice. ".

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Lai Abril - ON MASS HYSTERIA / UNE HISTOIRE DE LA MISOGYNIE
Du 17 janvier au 18 mai2025
Bal
"Dans On Mass Hysteria, Laia Abril propose une lecture visuelle des différentes interprétations mises en oeuvre pour tenter d'expliquer ce qui a longtemps été qualifié « d'hystérie collective ». Ces phénomènes frappent principalement des communautés d'adolescentes et de femmes étroitement soudées, confrontées à des situations de stress majeur ou d'oppression qui manifestent des symptômes collectifs dépourvus de cause physiologique : évanouissements, tremblements, fous rires inextinguibles, transes".

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Gisèle Halimi, une farouche liberté
Du 17 septembre 2024 au 31 mai 2025
La Scala
"Créé triomphalement à La Scala Paris la saison dernière, ce spectacle bouleversant est un hommage essentiel à la célèbre avocate. Depuis sa création, cette production de La Scala Paris affiche complet ! Interprétée par Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette, elle s'appuie sur le livre d'entretiens entre la célèbre avocate et la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté, et raconte soixante-dix ans de combats, d'engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par cette personnalité d'exception. Elle met en scène tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l'amoureuse…".

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L'extraordinaire destinée de Sarah Bernhardt
À partir du 27 août 2024
Théâtre du Palais-Royal
"La vie de la première star internationale, celle qu'on nomma « la divine », « le monstre sacré », « la voix d'or », « l'impératrice du théâtre », « la scandaleuse ».
Sarah, celle qui dormait dans un cercueil, collectionnait les hommes et les animaux, fit un enfant avec un prince, traversa deux guerres, claqua deux fois la porte de la Comédie Française, alla jouer jusqu'au far West… Tout cela avec extravagance, humour et un engagement sans faille, portée par sa devise, « Quand-même ! »
Dix artistes, 35 personnages : une ode à la liberté, la prise de risque et la détermination".

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Suzanne de Valadon
Du 15 janvier au 26 mai 2025
Centre Pompidou
"Quelque 200 œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l'artiste –, réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l'itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu'à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face."

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Le Paris d'Agnès Varda de-ci, de-là
Du 09 avril 2025 au 24 août 2025
Musée Carnavalet
"L'exposition aborde l'œuvre d'Agnès Varda sous un angle inédit : elle révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre, lieu de vie et de création, depuis 1951 jusqu'à 2019 et plus généralement de Paris dans une œuvre libre et foisonnante qui ne cède jamais à la facilité et fait merveilleusement dialoguer documentaire et fiction. »

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Gabriele Münter - Peindre sans détours
Du 4 avril au 24 août 2025
Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
"Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective en France consacrée à l'artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l'expressionnisme allemand. Dans un monde artistique dominé par les hommes, elle a su créer une œuvre extrêmement personnelle et diverse qui s'étend sur six décennies.
Si son nom reste souvent associé à celui de Kandinsky qui fut son compagnon durant ses années munichoises (1903-1914), Gabriele Münter n'a jamais cessé de se renouveler, avec une étonnante modernité, maitrisant un grand nombre de techniques et laissant une œuvre foisonnante.
À la suite des rétrospectives très remarquées consacrées à Sonia Delaunay en 2014-2015, Paula Modersohn-Becker en 2016 et Anna-Eva Bergman en 2023, le MAM poursuit ainsi sa politique de présentation de figures féminines majeures de l'Art moderne dont les parcours artistiques sont étroitement liés à la capitale. Le musée invite à découvrir cette pionnière de l'Art moderne, qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907 au Salon des Indépendants".

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ARCHIVES Actualités culturelles et programmes d'enseignement SPÉCIAL J.O. 2024

Mélie Jouassin — 2024-04-01T08:19:00Z

HISTOIRE DES ARTS ET JEUX OLYMPIQUES 2024

Extraits de la circulaire de rentrée 2023 publiée au B.O. n°27 du 6 juillet 2023

"Une année olympique et paralympique : contribuer à faire de la France une Nation sportive
L'année 2024 verra la France accueillir le plus grand événement sportif planétaire : les Jeux olympiques et paralympiques. Il s'agit d'une opportunité unique pour promouvoir la pratique d'une activité physique et sportive régulière auprès de nos élèves, alors que la sédentarité et la baisse de l'activité physique ont des conséquences inquiétantes pour leur santé à moyen et long termes. Il est donc particulièrement important qu'à l'école élémentaire, les « 30 minutes d'activité physique quotidienne » (APQ) soient pleinement déployées. Les ressources mises à disposition, les référents départementaux « 30' » et les athlètes de l'« Équipe de France des 30 minutes » sont sollicités en tant que de besoin à cette fin. Au collège, après une première année d'expérimentation, le dispositif « Deux heures de sport en plus » est étendu pour concerner 10 % des collèges en cette nouvelle rentrée. Enfin, les Jeux olympiques et paralympiques ont vocation à servir de « fil rouge » à cette année scolaire : les événements qui ponctuent l'année scolaire intégreront tout particulièrement cette dimension (parcours de la flamme olympique, journée du sport scolaire, etc.). Une circulaire spécifique détaille les modalités de cette année olympique et paralympique."

"2023-2024, une rentrée et une année olympique et paralympique à l'École
I. Placer la rentrée scolaire 2023 sous le signe de l'olympisme et du paralympisme
II. Célébrer l'esprit olympique et paralympique pendant toute l'année 2023-2024
1. Les temps forts d'une année scolaire olympique et paralympique
2. Créer une culture de l'olympisme et du paralympisme
3. Des programmes d'engagement spécifiques
4. Un renforcement de la pratique physique et sportive des élèves
5. L'Olympiade culturelle
6. Des ressources au service des élèves, des professeurs et des projets
Génération Paris 2024
La grande école du sport
III. Ma classe aux Jeux : un programme de billetterie populaire pour les élèves"

ACTUALITÉS CULTURELLES, RESSOURCES ET PROGRAMMES D'ENSEIGNEMENT D'HISTOIRE DES ARTS SPÉCIAL JEUX OLYMPIQUES 2024

OLYMPIADE CULTURELLE

"L'Olympiade Culturelle est une programmation artistique et culturelle pluridisciplinaire qui se déploie de la fin de l'édition des Jeux précédents jusqu'à la fin des Jeux Paralympiques. Pour Paris 2024, trois saisons permettent d'ajouter aux émotions sportives celles de la création artistique. L'Olympiade Culturelle développe une programmation originale qui explore les liens entre l'art et le sport, mais aussi les valeurs communes aux arts et aux sports comme l'excellence, l'inclusion, la diversité culturelle, l'universalisme. Elle amène la culture dans les lieux sportifs ou insolites. De l'été 2022 à septembre 2024, plusieurs grands rendez-vous sublimeront, grâce à la création artistique, le dialogue entre sport et culture, dans tous les territoires désireux de s'engager dans l'aventure.

L'Olympiade Culturelle Paris 2024 : une programmation unique mêlant pratique artistique et culture sportive "

Site de l'Olympiade culturelle
Le volet culturel des JO : podcast France culture
Ressources du Ministère de la culture dédiées au programme Olympiade culturelle
Olympiade culturelle sur Eduscol

L'OLYMPIADE CULTURELLE À L'ÉCHELLE DE CHAQUE ÉTABLISSEMENT
"Le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse participe à l'Olympiade culturelle, avec un label spécifique attribué aux projets déposés sur la plateforme Adage, accessible à tous les professeurs. Il s'agit de susciter, de valoriser et de renforcer les liens entre arts et sport en participant à un mouvement national encouragé par Paris 2024" (extraits du dossier de presse de rentrée 2013 publié le lundi 28 août 2023).

QUELQUES DISPOSITIFS D'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTUREL EN ÎLE-DE-FRANCE

Chaillot Olympique : Une journée complète d'éducation artistique et culturelle à destination des classes de collège et lycée autour de la thématique « art et sport ». Renseignements et inscription
D'autres dispositifs sur la carte interactive Olympiade culturelle

DES RENCONTRES & FORMATIONS

Rencontre pédagogique à la Cité de l'Architecture et du patrimoine : Mercredi 3 avril 2024 de 17h à 19h : Architectures et sport. Renseignements et Inscription
Paris Musées Olympiques : la nouvelle série de podcasts de Paris Musées. Déclinée en 12 épisodes, elle permet de découvrir les œuvres des musées de la Ville de Paris sous le prisme des Jeux Olympiques modernes. Chaque épisode à l'écriture singulière, est une fiction qui plonge les auditeurs dans les grandes et petites histoires parfois oubliées des jeux olympiques, de la célèbre sculpture Héraklès Archer d'Antoine Bourdelle à la pratique de l'escrime par Victor Hugo. Conçue avec la technologie du son binaural, la série a été réalisée par Nuits Noires, atelier spécialisé en création sonore immersive avec l'expertise des conservateurs des musées de la Ville de Paris et le concours du service numérique de Paris Musées.

UN PEU D'HISTOIRE : COMMUNICATION VISUELLE, GRAPHISME & J.O.

Redécouvrir les affiches des Jeux Olympiques de 1900 à 2016
Évolution des affiches officielles des Jeux

SPORT ET CINÉMA

Une ressource du site ciclic pour explorer les liens entre le cinéma et le sport

ART ET OLYMPISME

Un corpus d'image Arts et olympisme. Gestes, corps, mouvements mis en ligne sur le site de l'académie de Normandie, à destination des professeurs d'arts plastiques.

DES EXPOSITIONS

Athlète, exposition au FRAC Plateau, 22 Rue des Alouettes Paris 19e
Parcours 2024 au Musée du Quai Branly : Le musée se met à l'heure olympique ! A travers une sélection d'œuvres identifiées sur le plateau des Collections, le musée proposera une visite guidée tous publics, déclinée pour les scolaires et inclusive, un livret-jeu pour les familles et des actions.

Victoire !
Du 11 octobre 2023 au 28 janvier 2024
Musée de l'armée
"Que ce soit dans les domaines militaires, sportifs, artistiques, politiques ou cynégétiques, un succès est un événement qui se vit, se proclame ! se raconte et souvent se perpétue.
L'exposition Victoire ! revient sur les différents temps qui suivent la victoire, de sa célébration à sa commémoration, en passant par sa mise en scène et son inscription dans les mémoires. Trophées, butins, récompenses, cérémonies permettent de matérialiser et de représenter la réussite, voire de la patrimonialiser. Des triomphes romains aux défilés sur les Champs-Élysées, des banquets royaux aux cérémonies de remise de prix, l'hommage aux héros est un rituel qui traverse les âges. En conserver et en transmettre le souvenir, également. Récits, chants, représentations, stèles, monuments, décors ou même produits dérivés permettent d'assurer la postérité de la victoire, selon des enjeux stratégiques, politiques ou commerciaux. Et longtemps après, qu'en est-il des œuvres prises aux vaincus d'hier ? Faut-il les restituer ?
Il n'y a pas de vainqueur sans vaincu. La victoire résulte d'un affrontement d'adversaires puis d'une distinction, pas toujours évidente, entre le gagnant et le perdant. Si la défaite est liée à la notion d'infamie, elle peut également être utilisée dans une volonté de conjuration, de compréhension ou de revanche. Certains échecs peuvent ainsi être constructifs si des enseignements en sont tirés, devenant même des facteurs de cohésion ou de réforme.
L'exposition du musée de l'Armée retrace ainsi toute la chronologie de la victoire et de ses diverses réalités. Elle trouve une résonance particulière dans le domaine militaire, à l'heure où l'affrontement n'a plus vocation à être célébré pour lui-même, au profit des honneurs rendus à ceux qui sont tombés au combat."

Histoire des arts

Actualités culturelles_Collège HDA 2025-2026

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ARCHIVES Actualités culturelles et programmes d'enseignement - Collège HDA 2024-2025

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HISTOIRE DES ARTS ET JEUX OLYMPIQUES 2024

OLYMPIADE CULTURELLE

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