Histoire des arts

1ère spécialité : Théme I - Les matières

Mélie Jouassin — 2022-11-26T09:35:18Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ : THÈME I - LES MATIÈRES, LES TECHNIQUES ET LES FORMES : PRODUCTION ET REPRODUCTION DES ŒUVRES UNIQUES OU MULTIPLES

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol

Les matières, les techniques et les formes : production et reproduction des œuvres uniques ou multiples

Ressources académiques

Académie de Versailles
- Le carton
  Découvrez diverses utilisations de la matière carton : le carton comme ébauche, comme support, comme nouveau matériau du sculpteur, comme matériau du designer, comme matériau d'architecture, comme objet ou matériau de notre époque.
  Ressource proposée par Béatrice Jaffré de l'académie de Versailles

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

Autres ressources

Les affiches d'Alphonse Mucha : portraits de Sarah Bernhardt : comment Alphonse Mucha participe-t-il au phénomène du vedettariat en lien avec l'essor des théâtres privés ?

La construction juridique du marché de la photographie : la photographie peut engendrer la création de nombreuses formes de supports, dont le marché et le droit ont su se saisir non sans peine. Un article d'Alexis Fournol

Louise Sartor
Découvrez l'artiste peignant sur des emballages recyclés au travers des œuvres proposées lors de l'exposition individuelle à la galerie Crèvecœur à Paris en 2017 ou encore l'article « Qui est Louise Sartor » sur le site Beaux Arts présentant son travail autour de l'affiche Roland-Garros 2022

1ère spécialité : Thème II - L'artiste

Mélie Jouassin — 2022-11-25T10:27:00Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ : THÈME II - L'ARTISTE : LE CRÉATEUR, INDIVIDUEL, COLLECTIF OU ANONYME

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol

L'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme

Ressources académiques

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

Autres ressources

Les affiches d'Alphonse Mucha : portraits de Sarah Bernhardt : comment Alphonse Mucha participe-t-il au phénomène du vedettariat en lien avec l'essor des théâtres privés ?

Sarah Bernhardt : portraits et représentations d'une vedette : comment Sarah Bernhardt devient la première star médiatique ?

24h avec Michel Ange : une série de 8 vidéos proposées par le musée du Louvre
Voir la vidéo de présentation

Anselm Kiefer
- Des podcasts à découvrir ou redécouvrir
  - Anselm Kiefer est-il un alchimiste ? : un podcast France Culture
  - Anselm Kiefer fait œuvre de mémoire : un podcast France Culture
  - Mémoires, Anselm Kiefer : un podcast France Inter
- Dans l'atelier d'Anselm Kiefer : une vidéo interview proposée par le Grand Palais dans le cadre de l'exposition « Pour Paul Ceylan »
- Livret pédagogique autour de l'exposition Monumenta - Anselm Kiefer de 2007

Caillebotte
- Podcast à découvrir ou redécouvrir
  - Caillebotte, peintre des extrêmes : un podcast France Culture

1ère spécialité - Thème III : les lieux de l'art

Mélie Jouassin — 2022-11-24T05:53:00Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ : ÉTUDE THÉMATIQUE III - LES LIEUX DE L'ART : MUSÉES, INSTITUTIONS, ÉVÉNEMENTS ; LEUR HISTOIRE, LEUR ORGANISATION, LEURS LIMITES"

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol et CANOPÉ

Les lieux de l'art : musées, institutions, événements ; leur histoire, leur organisation, leurs limites

Le Centre Pompidou, création et rayonnement Ouvrage de Mouna Mekouar, CANOPÉ, 2009.
Le 31 janvier 1977, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou est inauguré par le président Valéry Giscard d'Estaing. Le 2 février suivant, il est ouvert au public. Le succès est immédiat. Dès la première année, « Beaubourg », comme on l'appelle communément, a déjà accueilli sept millions de visiteurs. Pour comprendre ce succès populaire, jamais démenti, il faut retracer l'histoire de la création du Centre, plus particulièrement de décembre 1969, date à laquelle le président Georges Pompidou décide de sa construction, à 1981, année du départ de Pontus Hulten, le directeur du musée national d'Art moderne. Cette perspective historique permet d'inscrire la création de Beaubourg dans le contexte national et international dans lequel elle prend sens, mais aussi d'éclairer les axes de son activité commune qui cristallise de multiples enjeux : démocratisation de l'art et de la culture, théorie et pratique des expositions, patrimoine et création, pensée de l'accueil et rayonnement international.

Ressources académiques

Ressources de l'académie de Versailles

L'Abécédaire "Musée, musées" réalisé dans le cadre de la question transversale du programme de terminale en enseignement optionnel compile des extraits de textes, ressources et articles en lien avec les musées. De leur origine à la scénographie en passant par les différentes catégories de musées, de nombreuses pistes pédagogiques et suggestions bibliographiques sont développées.

Virtually Versailles : parcours immersif dans l'univers du palais, ses décors, ses collections et ses jardins.
Présentation de l'exposition

Le nouveau Grand Palais
- La rénovation du Grand Palais : podcast de France Culture
- Nouveau Grand Palais : sur le site du Grand Palais
- Le chantier inspire les artistes : sur le site du Grand Palais

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

1ère spécialité : Thème IV - La réception de l'art

Mélie Jouassin — 2022-11-23T05:58:00Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ - THÈME IV - LA RÉCEPTION DE L'ART : COMMANDITAIRES, CRITIQUES, PUBLIC, POSTÉRITÉ

Ressources proposées par le portail national HDA

La réception de l'art : commanditaires, critiques, public, postérité

Ressources des académies

Académie de Versailles
- Le scandale de la réalité : une ressource autour de Olympia de Manet proposée par L'Histoire par l'image

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

1ère spécialité : Thème V - La valeur économique de l'art

Mélie Jouassin, Webmestre — 2022-09-03T09:03:00Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ - THÈME V - LA VALEUR ÉCONOMIQUE DE L'ART : LE MARCHÉ, L'ÉCONOMIE, LEURS LIEUX ET LEURS ACTEURS

Ressources proposées par le portail national HDA

La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs

Ressources des académies

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

Académie de Rennes
- Le marché de l'art

Autres ressources

En 4 volets, l'émission Entendez-vous l'éco ? s'interroge sur les représentations des activités économiques par les artistes du XVIe siècle à notre époque contemporaine.
Podcasts Peindre l'économie à retrouver sur le site France Culture

L'art peut-il vivre sans le marché de l'art ? : article du site BeauxArts

Podcasts de France Culture

1ère spécialité - Thème VI : la circulation des œuvres et les échanges artistiques

Mélie Jouassin — 2022-09-02T04:37:00Z

1ÈRE SPÉCIALITÉ : ÉTUDE THÉMATIQUE VI - LA CIRCULATION DES ŒUVRES ET LES ÉCHANGES ARTISTIQUES

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol et CANOPÉ

La circulation des œuvres et les échanges artistiques

De l'internationalisation de l'art à sa mondialisation Ouvrage d'Hortense Lyon, CANOPÉ, 2009.
Les artistes ont toujours voyagé. L'internationalisation de l'art n'est donc pas un phénomène récent. Il est même rare, dans l'histoire occidentale, qu'une phase de son évolution puisse se circonscrire à un territoire, ou que l'une de ses tendances ne soit pas évaluée sous l'angle de son impact et de sa diffusion à d'autres zones géographiques. Cependant, au XIXe siècle, ce phénomène prend une expansion sans précédent en termes d'échanges et de renouvellement. À mesure que l'on s'approche des temps modernes, la confrontation des cultures joue un rôle de plus en plus important dans l'histoire des différents courants artistiques. Cette dimension s'étant encore amplifiée depuis une trentaine d'années avec l'arrivée des nouvelles technologies et l'extension planétaire des médias, la question se pose de la mondialisation de l'art : l'ancienne hiérarchie bâtie sur des marchés nationaux communiquant les uns avec les autres a été remplacée par un marché global planétaire. L'objet de cette étude portera sur la mise en place progressive de ce phénomène et proposera des jalons de son évolution. La mondialisation touche tous les arts, mais son processus depuis le XIXe siècle revêt toute sa pertinence dans le domaine spécifique de la peinture. Le cinéma et la musique, en effet, sont dès l'origine liés à l'économie et à la technologie, justifiant leur appellation d'industries culturelles. La peinture en revanche, puis les arts plastiques, accueillant progressivement la photographie, les installations et la vidéo, permettent de suivre et de démêler les fils des liens que tissent, de plus en plus serrés, l'art, la technologie et l'économie. De l'époque des avant-gardes historiques à celle de l'art contemporain, l'articulation du national et de l'international présente un visage complexe, souvent contradictoire. Un retour aux sources est nécessaire pour questionner, plus que pour apporter des réponses, les rapports qui depuis le milieu du XIXe siècle unissent ou désunissent l'art et la technique, la sphère esthétique et la sphère sociale, la création et l'économie, sur fond de libéralisme et d'hégémonie occidentale.

Ressources des académies

Académie de Versailles
- Ex Africa : cette exposition au musée du quai Branly en 2021 tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique et de ressources par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

1ère spécialité - archive

Mélie Jouassin — 2011-09-01T11:56:00Z

Programme d'enseignement obligatoire au choix d'arts en classe de première littéraire, d'enseignement de spécialité au choix d'arts en classe terminale littéraire et d'enseignement facultatif d'arts au cycle terminal des séries générales et technologiques à partir de l'année scolaire 2010-2011
NOR : MENE1019677A
MEN - DGESCO A1-4
Le programme d'enseignement obligatoire au programme de première pour l'année scolaire 2010-2011 a été publié au B.O. spécial n°9 du 30 septembre 2010

Extrait B.O.

Le programme porte sur la période allant de 1815 à 1939, tant en Europe que dans le reste du monde. Il permet, à partir d'un contexte historique plus limité chronologiquement et d'une problématique plus resserrée qu'en seconde, d'analyser le fonctionnement des institutions, les modes d'expression significatifs, les comportements liés au marché ou à la diffusion des arts. Il prépare ainsi l'élève à aborder les questions plus précises mises au programme de terminale.
Comme en classe de seconde, il s'appuie sur deux composantes fondamentales : une approche culturelle d'une part, l'acquisition de savoirs et d'outils méthodologiques et conceptuels d'autre part.
Les professeurs traiteront dans l'année les quatre grands thèmes ci-dessous, avec toute liberté pour choisir, en s'appuyant de manière sélective sur les entrées proposées, les exemples appropriés, en fonction des ressources locales, de l'actualité artistique et culturelle, de leurs centres d'intérêt et des prédispositions de leurs élèves.
Ils veilleront à toujours situer les œuvres et courants de la période étudiée par rapport à ceux des périodes antérieures et s'empareront de toutes les occasions d'approfondir les notions en iconographie et en technique artistique déjà acquises.

LES ARTS ET LES INNOVATIONS TECHNIQUES
Structures et matériaux (architecture de métal, verre, béton, etc. ; évolution des instruments de musique et développement de l'orchestre ; nouveaux supports et pigments, etc.).
Technologie, diffusion et reproductibilité (lithographie, photographie et film ; industrialisation des arts décoratifs, édition de masse, naissance du design ; instruments de musique mécaniques et développement de la phonographie).
Les influences réciproques entre sciences, techniques et création (les formes du béton ; peindre la lumière ; l'éclairage et la mise en scène ; la photographie comme art, du pictorialisme à la « Nouvelle Vision » ; le regard des arts sur la civilisation industrielle, etc.).

LES ARTS ET LEUR PUBLIC
Le rôle du public dans la création artistique (salons, galeries, marchands et critiques, salles des ventes et collectionneurs ; le développement du concert, du ballet et du « grand opéra » ; la vogue de la chanson, du caveau au cabaret et au music-hall).
Enjeux théoriques et esthétiques (fonctions représentatives, expressives et sociales de l'art ; éclectisme, rationalisme et avant-gardes ; l'art pour l'art, la musique pure ; l'œuvre d'art total ; l'académie, les salons et la critique).
Éducation des artistes, éducation des publics (écoles des beaux-arts et conservatoires ; musées et muséographie, commande publique ; développement des salles de spectacle ; place des arts dans l'enseignement public et confessionnel ; l'évolution du statut de la femme artiste).

LES GRANDS CENTRES ARTISTIQUES ET LA CIRCULATION DES ARTS
Formes et idées artistiques en mouvement (les grands mouvements artistiques - romantisme, réalisme, impressionnisme, symbolisme, Nabis, cubisme, futurisme, expressionnisme, etc. - et leur propagation ; la dissolution des frontières entre les arts ; le primitivisme et la modernité).
Événements internationaux (expositions universelles, des arts décoratifs, coloniales ; festivals ; foires et biennales ; expositions internationales d'architecture ; rencontres internationales sportives ou politiques).
Une ville, un moment (par ex. le Paris du Second Empire ou des années 1920, la Vienne de François-Joseph, le Bauhaus de Dessau, Nancy ou Bruxelles et l'Art nouveau, la reconstruction de Chicago, la Londres victorienne, etc.).

L'ARCHITECTURE, L'URBANISME ET LES MODES DE VIE
Architecture, mœurs et organisation sociale (hygiénisme, utopies sociales, maîtres et domestiques, travail et production ; habitat individuel, habitat collectif, logement social, hôtels et lieux de villégiature ; forme et fonction, distribution intérieure, revêtement stylistique, etc.).
Urbanisme (planification urbaine, centres et périphéries, circulations et perspectives ; monuments et bâtiments publics, civils ou religieux ; parcs et jardins, lieux de loisirs).
La ville dans les arts (incidences de la représentation de la ville sur l'évolution des langages artistiques ; la notion de paysage urbain ; articulation entre représentations du bâti et de la société urbaine).

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol et CANOPÉ

Arts, sciences et techniques. Histoire des arts : actes de l'université de printemps, 26-27 mai 2011, Château de Fontainebleau

Depuis mai 2008, l'histoire des arts a sa place parmi les enseignements obligatoires, de l'école au lycée. Cet ouvrage résulte d'une volonté conjointe du ministère de l'Éducation nationale et de l'Institut national de l'histoire de l'art. Il reprend les actes de l'université d'été qui s'est tenue à Fontainebleau en mai 2011, avec pour thématique : Arts, sciences et techniques. L'inspection générale de l'Éducation nationale, l'INHA, l'École du Louvre et l'Association des professeurs d'archéologie et d'histoire de l'art à l'université (APAHAU) ont apporté leur contribution prestigieuse à cet événement, afin de faire bénéficier les enseignants du primaire et du secondaire de l'expertise et de l'enthousiasme des chercheurs, conservateurs, scientifiques et artistes. Ouvrir au monde poétique et merveilleux de l'art et du patrimoine, éclairer l'histoire des arts par l'histoire des sciences et la connaissance des techniques, initier à la beauté des matières et même faire revivre le passé par la magie de la 3D : tel est l'objectif des vingt contributions rassemblées ici.

Représentations de la ville 1945-1968, Ouvrage de Henri Rohan-Csermak (de), CANOPÉ, 2011.

La ville, sujet si moteur pour les avant-gardes depuis les années 1910, paraît a priori singulièrement absente des préoccupations artistiques de l'après-guerre. Il faut dire que la fascination exercée par la thématique urbaine dans la peinture ou la musique des années vingt était tournée vers la ville américaine, une ville optimiste, dynamique, avec sa vertigineuse verticalité et ses résonances industrielles… Comment cet élan vers l'avenir n'eût-il pas semblé soudain dérisoire, face aux images terribles des camps de la mort ? Seules ces nouvelles artes mechanicæ que sont la photographie, le cinéma ou l'enregistrement osent représenter à travers l'objectif ou le microphone, fixer sur le film ou la bande, cette ville blessée, meurtrie, honteuse de l'après-guerre, en même temps qu'ils se donnent valeur de témoignage, non seulement de sa destruction, mais aussi de sa permanence et de sa reconstruction : le reportage et l'art se rencontrent, avec des préoccupations évidemment diverses selon les domaines artistiques et les pays européens. En fait, étudier la ville de l'après-guerre à travers sa représentation, c'est aussi étudier la crise de la représentation dans les arts de l'après-guerre. Les contributions des spécialistes réunis pour cette publication font revivre pour les élèves d'histoire des arts la rencontre esthétique avec la ville et avec leur ville, à travers des formes d'art qui gagnent à être étudiées jusque dans leurs idiomatismes et les finesses de leurs correspondances. C'est l'objet même de l'histoire des arts.