Histoire des arts

Nature ?

Mélie Jouassin — 2026-04-15T17:19:14Z

Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe terminale pour l'année scolaire 2026-2027
Note de service du 29-12-2025 (NOR : MENE2536492N)
_Le programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s'inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l'histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l'éducation nationale, de la jeunesse et des sports.
_Pour l'année scolaire 2026-2027, les trois questions ont été publiées au B.O. n° 4 du 22 janvier 2026

Extrait du B.O.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : Nature ?

Considérée tout à la fois comme thème, objet et matériau pour l'artiste, la nature s'impose à l'histoire des arts par la place centrale qu'elle tient dans les productions et dans les travaux théoriques, s'y révélant comme un élément consubstantiel à la création, origine et horizon immédiat de tout artiste.
Cette question du programme limitatif permet d'aborder l'évolution du traitement du concept de nature par les arts ainsi que les effets de construction culturelle, sociale et historique qui sont à l'œuvre dans ce processus, s'attachant à rendre sensibles pour les élèves les enjeux esthétiques, artistiques et techniques ainsi mobilisés.
Elle s'appuie sur l'étude diachronique des productions artistiques pour inscrire la diversité des formes artistiques en regard de ces évolutions, de la fusion originelle aux ruptures technicistes en passant par les naturalismes.
Ne se limitant pas au seul paysage, elle éclaire les glissements qui conduisirent de l'idée ou du sentiment de nature dans l'art aux formes artistiques produites dans ou avec la nature.
Elle est conduite à partir d'œuvres emblématiques empruntées à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, mais également à la musique et aux lettres ainsi qu'au cinéma. Certaines de ces références sont empruntées à plusieurs aires culturelles et géographiques extra-occidentales afin d'observer la diversité des traductions de ce concept dans les arts étudiés.

L'article est en construction est sera enrichi régulièrement

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE

ARDENNE, Paul, Un art écologique : création plasticienne et anthropocène, La Muette-Le Bord de l'eau, 2018.
ARDENNE, Paul, Podcast « L'Art et l'environnement », France culture 2023.
BRET Jean-Noël, ESCANDE Yolaine (dir.), Le paysage, entre art et nature, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017.
CAUQUELIN Anne, L'invention du paysage, PUF, 2004.
DESCOLA, Philippe, Les formes du visible, Paris, éditions du Seuil, 2021.
DUCOS Blaise, Le siècle d'or hollandais, les traces de l'Empire hollandais, série de trois émissions, musée du Louvre, 2019.
GARRAUD Colette, L'idée de nature dans l'art contemporain, Paris, Flammarion, 1993.
GOUIA Khléil, La Nature dans l'art. Image et matière, Paris, L'Harmattan, 2024.
HADOT Pierre, Le voile d'Isis. Essai sur l'histoire de l'idée de Nature, Gallimard, 2004.
MEROT Alain, Du paysage en peinture dans l'Occident moderne, 2009.
SCHOENTJES Pierre, Littérature et écologie. Le mur des abeilles, Corti, 2020.
TILBERGHIEN, Gilles A., Nature, Art, Paysage, Actes-Sud/ENSP, 2001.
WAT Pierre, Pérégrinations. Paysages entre nature et histoire, Paris, Ed. Hazan, 2017.

Une page du site du musée du Louvre : https://www.louvre.fr/se-former-et-transmettre/trouver-des-ressources/de-la-nature-a-l-environnement

RESSOURCES EDUSCOL

Le cahier ÉduNum n° 11 en Histoire des arts aborde la question de la Nature, envisagée à la fois comme objet, matériau et source d'inspiration. Elle invite à interroger les problématiques et les questions du rapport à la nature dans la pratique des artistes. Un ensemble de jalons historiques retrace les transformations du regard sur la nature jusqu'aux approches numériques et biologiques du vivant. Synthèse des ressources numériques produites par les institutions culturelles et muséales, ce cahier propose des pistes pour enrichir et diversifier les approches pédagogiques, en dépassant la seule question du paysage et en intégrant des références issues d'aires culturelles variées. Ces ressources invitent à repenser les pratiques pédagogiques afin d'accompagner les élèves dans une compréhension éclairée des liens entre art, nature et société, et à un usage réfléchi des outils numériques dans l'enseignement.

Paris : capitale des arts dans la première moitié du XXe siècle

Mélie Jouassin — 2026-03-27T07:18:00Z

Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe terminale pour l'année scolaire 2024-2025
Note de service du 4-12-2023 (NOR : MENE2330067N)
Le programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s'inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l'histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l'éducation nationale.
Pour l'année scolaire 2024-2025, les trois questions ont été publiées au B.O. n° 1 du 4 janvier 2024

PROGRAMME LIMITATIF "ARTS, VILLE, POLITIQUE ET SOCIÉTÉ : PARIS, CAPITALE DES ARTS, PREMIÈRE MOITIÉ DU XXE SIÈCLE"

Extrait du B.O.
Berceau de multiples avant-gardes, de courants artistiques, Paris s'est affirmée, tout au long de la première moitié du XXe siècle, comme la capitale des arts. Avant que ne s'opère au milieu du siècle le basculement qui, comme l'écrit Harold Rosenberg dans son article sur la chute de Paris[1], « ferma le laboratoire du XXe siècle », la capitale française devient le point de convergence des artistes du monde entier, attirés par une nouvelle dynamique créative alliée à de nouvelles formes d'expression et d'existence « bohème ». Les rapprochements entre acteurs clés du mouvement moderne et les artistes venus d'autres pays contribuent, autant qu'ils en sont la conséquence, à la vitalité et à la fertilité de la création artistique. Reste à en analyser les raisons esthétiques, matérielles et politiques.
Cette position centrale de Paris s'observe tout autant dans les différents champs de la création (la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture ; la musique, la danse, les lettres, la mode, etc.), dans l'activité du marché de l'art (et des galeries), que dans l'inscription de la vie artistique dans la géographie de Paris. Les déplacements des foyers de création d'un quartier de la ville à l'autre laissent des traces dans la vie des cafés, cabarets, galeries, ateliers, académies que fréquentent les artistes. Cette question du programme limitatif appelle donc à envisager la vie artistique parisienne, entre création, histoire sociale et contingences politiques des arts.
S'il est vain de fixer arbitrairement les événements ou les dates qui ouvriraient et clôtureraient cette période, il peut en revanche s'avérer particulièrement stimulant d'interroger les éléments de contexte, d'identifier les dynamiques, y compris en termes de politiques culturelles, qui ont favorisé l'émergence de Paris comme capitale des arts, et ce qui a pu conduire à son déclin au milieu du XXe siècle au profit d'autres foyers, notamment américains.

RESSOURCES DE L'ACADÉMIE DE VERSAILLES

DIAPORAMA DE PRÉSENTATION DU THÈME
Un premier support pour s'approprier les enjeux et problématiques du programme limitatif ainsi que des suggestions, domaine par domaine, d'œuvres incontournables et leur mise en résonance avec d'autres œuvres, artistes et mouvements.

Ouvrages généraux

FERRIER Jean-Louis (sous la direction de), L'aventure de l'art au XXe siècle : Peinture, sculpture, architecture, Éditions du Chêne, 1999.
GAILLARD Marc, Paris, Les expositions universelles de 1855 à 1937, Les presses Franciliennes, 2003.
Montmartre, décor de cinéma, catalogue d'exposition, Musée de Montmartre, 2017.
Paris, capitale photographique, 1920/1940, catalogue d'exposition, Jeu de Paume, De la Martinière, 2009.
Paris, capitale des arts 1900-1968, catalogue d'exposition, Guggenheim Bilbao, Hazan, 2004.
MOREL JOURNEL Guillemette et COHEN Jean-Louis, Paris Moderne, 1914-1945 : Art - Design - Architecture - Photographie - Littérature - Cinéma - Mode, Flammarion, 2023.
Paris, mode, sports, catalogue d'exposition, Palais Galliera, 2024.
1905-1925, le Paris de la modernité, catalogue d'exposition, Petit Palais, 2023.
Paris-Moscou, 1900-1930, catalogue d'exposition, Centre Georges Pompidou, 1979.
Paris-Berlin, 1900-1933, catalogue d'exposition, Centre Georges Pompidou, 1992.
Paris-New-York, catalogue d'exposition, Centre Georges Pompidou, 1977.

Romans, monographies, foyers artistiques et mouvements

BERREST Anne & Claire, Gabriëlle, 2017.
BUISSON Sylvie & PARISOT Christian, Paris-Montmartre, les artistes et les lieux, 1860-1920, Terrail, 1996.
BOUGAULT Valérie, Paris Montparnasse. À l'heure de l'art moderne, 1910-1940, Terrail, 1997.
CAPELLE Laure (sous la direction de), Nouvelle histoire de la danse en occident. De la Préhistoire à nos jours, Seuil, 2020.
CHAUVEAU Sophie, Paris des peintres et des écrivains, Hazan, 2020.
COULONDRE Ariane (sous la direction de), Brancusi. L'art ne fait que commencer, Centre Pompidou, 2024.
DELORME Jean-Claude et DUBOIS Anne-Marie, Ateliers d'artistes à Paris, Parigramme, 2015.
FAUCHEREAU Serge, Avant-gardes du XXe siècle Arts & littérature (1905-1930), Flammarion, 2016.
FERRIER Jean-Louis, Les Fauves, Terrail, 2002.
FOGG Marnie, Tout sur la mode. Panorama des chefs-d'œuvre et des techniques, Flammarion, 2013.
FRANCK Dan, Bohèmes, Calmann-lévy, 1999.
GIDEL Henry, Coco Chanel, J'ai lu, 2022.
JOYEUX-PRUNEL, Les avant-gardes artistiques (1918-1945), Une histoire transnationale, Folio Histoire, 2017.
LE BAL Mathieu, Montparnasse : Quand Paris éclairait le monde, Albin Michel, 2022.
PASTORI Jean-Pierre, La danse. Des ballets russes à l'avant-garde, Découvertes Gallimard, Art, 1997.
RAGOT Gilles, Architectures modernes, 1918-1940 Paris et environs, 100 bâtiments remarquables, Parigramme, 2021.
SCHIAPARELLI Elsa, Shocking, souvenirs d'Elsa Schiaparelli, Denoël & D'ailleurs, 1954 (1ère édition).
TEXIER Simon, Paris grammaire de l'architecture XXe-XXIe siècles, Parigramme, 2009.
Alexandre Calder, les années parisiennes, 1923-1936, Centre Pompidou, 2009.
Dans l'atelier, l'artiste photographié, d'Ingres à Jeff Koons, Petits Palais, Paris Musées, 2016.
Le Cubisme, Centre Pompidou, 2018.
Pionnières. Artistes dans le Paris des années folles, Musée du Luxembourg, Flammarion, 2022.
Surréalisme, Centre Pompidou, 20124.

Nos ressources de formation

WEBINAIRE INTERACADÉMIQUE Paris-Créteil-Versailles

Formation en lien avec l'enseignement de spécialité "Paris, capitale des arts dans la première moitié du XXe siècle". Webinaire organisé par les trois académies d'Île-de-France, le 13 mars 2025, auquel nous avons invité Madame Béatrice Joyeux-Prunel pour une intervention sur la question au programme.
Mme Béatrice Joyeux-Prunel est professeure en Humanités numériques à l'université de Genève et auteure de trois études sur les avant-gardes artistiques : 1848-1918, 1918-1945 et 1945-1970.
Diaporama

Replay de la conférence

Introduction : Problématisation du sujet et considérations sur la terminologie et les repères chrono-géographiques
I. Une idée contestable et contestée Contestée aujourd'hui (par les historiens), comme à l'époque (par les acteurs). « Paris, capitale des arts », « avant 1945 » : discours avant tout, une histoire de point de vue. Discours qui s'exprime dans les textes, mais aussi les œuvres, les choix de vie (trajectoires) et la géographie (urbanisme, monuments…)
II. Paris capitale comme "fonction" Considérer Paris-Capitale comme une fonction, qui peut être activée selon des stratégies diverses selon les échelles (locale, nationale, internationale) et les domaines (ou les« champs » : artistique, littéraire, cinématographique, théâtral, musical…)

Intervention de Mélie Jouassin et Thibault Maillé sur "Les ballets russes à la conquête de Paris : chorégraphie, scénographie et musique".

Fiche-synthèse	Diaporama

Intervention d'Anastasia Scepi sur "Les écrivains américains à Paris".

Ressources en ligne

LES EXPOSITIONS UNIVERSELLES
MAD : L'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925

Interroger les transformations de l'urbanisme et le paysage urbain
Problématique : Quels sont les enjeux politiques, techniques, esthétiques qui traversent l'action urbaine lors des expositions universelles ?
Idée directrice : L'urbanisme parisien a été transformé durablement par les grands événements internationaux.
Ressources mobilisables :
_Des animations à vol d'oiseau sont proposées dans Points d'ouverture et de passage de Réseau Canopé pour les expositions de 1889 et 1900 sur la plateforme Étincel ;
_Des ensembles photographiques d'époque sont mis en ligne sur la page expositions universelles et coloniales (1889-1937) sur le site de la médiathèque du patrimoine et de la photographie de Charenton-le-Pont ;
_Des articles de presse, d'affiches, de gravures sont consultables sur Gallica de la BnF ;
_Des plans documentés sur le site Atlas historique de Paris.
Sensibiliser à l'architecture et à ses représentations.
Problématique : Quels sont les modes de représentation de l'architecture ? Que nous apprennent-ils sur la conception d'un bâtiment et la mise en œuvre des progrès techniques au temps de l'industrialisation ?
Idée directrice : l'étude des expositions est l'occasion en classe de sensibiliser les élèves à la diversité des modes de représentation de l'architecture en les invitant à nommer, identifier puis décrire les coupes, plans, élévations des principaux pavillons. En pleine révolution industrielle, ces documents sont aussi des vitrines techniques pour les différentes nations.
Ressources mobilisables :
_La base de données des collections du musée d'Orsay rend possible l'analyse sous l'angle des techniques et des nouveaux matériaux ;
_Un article rappelle le débat entre partisans de l'éclectisme ou du rationalisme. Contemporain de l'industrialisation, le développement de l'architecture métallique est encouragé à partir du Second Empire par Napoléon III, à l'origine des deux premières expositions universelles de Paris en 1855 et 1867.
Des artistes en compétition ou en marge. Problématique : Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l'œuvre (voire d'un artiste ou d'un groupe d'artistes) ces stratégies d'exposition ont-elles eues ?
Idée directrice : ces manifestations visent à faire connaître à un large public la création industrielle mais aussi à confronter les arts appliqués et les beaux-arts à l'industrie.
Ressources mobilisables :
_Une page du musée des arts décoratifs de Paris (MAD) est consacrée aux « rivalités » de savoir-faire entre nations ;
_La base Joconde du ministère de la Culture recense par date et lieu les œuvres exposées et les artistes en compétition ;
_On pourra s'intéresser aussi aux artistes en marge des expositions comme Rodin en 1900, âgé de soixante ans, à l'apogée de son art qui fait dresser un pavillon place de l'Alma, spécialement conçu pour présenter, pour la première fois, l'ensemble de son œuvre à Paris. Cette rétrospective va donner à l'artiste un renom international.
Les expositions universelles, rencontre entre espace architectural et mise en scène. Problématique : En quoi les expositions universelles constituent-elles une mise en scène de l'urbanité à travers l'architecture éphémère et durable ?
Idée directrice : l'idée est de montrer que la scénographie dans les expositions universelles reflète les enjeux politiques et culturels d'une époque. Éphémères, voire utopiques les pavillons témoignent de la vitalité de la création architecturale, de son exubérance et de son audace.
Ressources mobilisables :
_Le dossier de l'exposition Les Expositions Universelles, réelles ou utopiques du musée d'Orsay souligne que ces événements sont aussi conçus comme des attractions, et témoignent d'une fascination pour le rêve et le spectacle à grande échelle ;
_Se rencontrent à la fois les formes du divertissement comme l'attestent les captations d'époque rassemblées et diffusées sur l'INA, la culture populaire, et la mise en scène des nouvelles technologies ;
_Avec les expositions coloniales, le spectaculaire se déploie, à la fin du 19ᵉ siècle, puis dans l'entre-deux-guerres, sollicitant l'imaginaire exotique et le fantasme de l'ailleurs. En 1931, lors de l'Exposition coloniale, le Palais de la Porte Dorée, construit pour abriter le musée des colonies, devient le lieu d'une mise en scène de spectacles et de lumières, magnifiant la France coloniale. Une visite virtuelle du lieu devenu le musée national de l'immigration permet de découvrir l'aménagement intérieur des salles historiques, l'architecte Laprade a fait appel aux grandes figures artistiques de son époque.
Les traces des expositions universelles dans le Paris contemporain
Problématique : Dans quelle mesure l'histoire des expositions universelles participent-elles à la transformation réelle de l'espace urbain parisien ?
Idée directrice : Aujourd'hui, il est possible d'étudier avec les élèves d'autres vestiges des expositions à Paris, leurs transformations d'usage et de fonctions, leurs aménagements et réhabilitation.
Les ressources mobilisables :
_La capitale porte la trace de ces événements au sein des divers espaces utilisés dans le cadre des six expositions universelles organisées entre 1855 et 1937 ;
Des bateaux-mouches en 1867, l'éclairage électrique en 1889 au métro et édicules Art Nouveau d'Hector Guimard en 1900, les monuments comme la Tour Eiffel, les Grand et Petit palais, le pont Alexandre III, le palais de Chaillot et de Tokyo sont des héritages de ces manifestations ;
Un scénario Édubase de l'académie de Toulouse offre aux élèves de quatrième ou de première en histoire un parcours au sein des bâtiments emblématiques de l'exposition universelle de 1900, avec une recherche d'indices pour débloquer un code final.
L'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, une vitrine de l'excellence du savoir-faire français
Problématique : En quoi l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 participe à la définition d'un style moderne ?
Idée directrice : Cette exposition est à la fois une affirmation du prestige artistique et artisanal français, héritée d'une longue tradition et un moment de bascule vers la modernité, marquant l'émergence du style Art déco. Il s'agit de contextualiser le rayonnement de Paris à l'occasion de cette exposition.
Les ressources mobilisables :
_Une carte interactive à partir des photographies couleur ou autochromes des collections du musée départemental Albert-Kahn offre une visite virtuelle de l'exposition de 1925 le long des berges de la Seine ;
_Présenté dans un article de la Cité de l'architecture et du patrimoine et dans plusieurs articles de l'histoire par l'image, le Pavillon du Collectionneur conçu par le décorateur-ensemblier Ruhlmann incarne l'élégance, le luxe et le raffinement artisanal, emblématique de l'Art Déco à la française ;
_Une visite virtuelle permet d'identifier cette nouvelle esthétique géométrique et décorative, ses matières, ses formes et ses lignes grâce à une immersion au sein du bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur réalisé par l'architecture et décorateur Pierre Chareau, pour le pavillon de l'ambassade française. La visite est enrichi d'un dossier du musée des arts décoratifs de Paris ;
_Les photographies de La Bibliothèque d'architecture contemporaine de la cité de l'architecture et du patrimoine, une sélection d'articles historiques, chacun consacré à un pavillon spécifique de l'Exposition. Cette série de publications donne un accès direct aux sources de l'époque, témoignant des choix architecturaux qui ont marqué cette exposition fondatrice ;
_Une page du MAD rappelle les enjeux esthétiques, la confrontation entre une tradition réinventée, incarnée par l'ensemblier Jacques Ruhlmann et des avant-gardes revendiquant un monde nouveau, et une esthétique moderne. L'exposition est agitée par un débat sur des valeurs concurrentes, l'artisanat et la mécanisation, sur l'aspect unique d'une œuvre et sur le design pour la fabrication en série ;
Le contexte de forte concurrence technique est présenté sur le site France Mémoire à l'occasion du centenaire 1925. L'année des Arts Déco, autour de trois mots clef nouveauté, immensité, modernité ;
Un dossier publié sur le site Balises de la BPI 1925. Un tournant dans les arts est richement documenté et illustré, à paraître, en maintenance.
Des ressources documentaires sur les expositions universelles
_L'histoire par l'image propose un dossier sur la thématique de expositions universelles.
La Cité de l'architecture et du patrimoine propose une introduction à l'architecture des expositions universelles
_Le site Passerelle(s) de la BnF propose une page consacrée aux expositions universelles, vitrines d'une société internationale en métamorphose.
_L'Encyclopédie numérique de l'histoire (EHNE) propose une mise au point sur les expositions universelles, lieu de compétition et d'émulation pour traiter le PPO dans le chapitre d'histoire de première tronc commun Permanences et mutations de la société française jusqu'en 1914.
_Sur Éduscol : L'article "Étudier la Tour Eiffel en histoire et en histoire des arts" fait le point sur les ressources disponibles sur l'emblème de l'exposition universelle de 1889.
Pour aller plus loin
_Podcasts : À l'occasion de l'ouverture de l'exposition universelle d'Osaka, trois podcasts sur France Culture retracent l'histoire des expositions universelles, vitrines de l'innovation.
_Conférences : La revue In Situ. Revue des patrimoines propose sur Canal-U des conférences sur l'Art Déco, son héritage et sa diffusion sur le territoire dans le cadre du centenaire de l'exposition de 1925.
_Article : Pascal Ory à l'occasion des "Rendez-Vous de l'Histoire de Blois" présente les fonctions des expositions universelles, expression de la modernité. Cette conférence a fait l'objet d'une prise de note diffusée sur le site de l'académie d'Orléans-Tours.

MARCHÉ DE L'ART
Géographie du marché parisien

PHOTOGRAPHIE
La base de données du musée Albert Kahn, des collections d'autochromes, un parcours dans la ville de Paris pour visualiser Paris dans la première moitié du XXe siècle.
BNF Gallica : Paris par l'image
BNF La photographie humaniste

PEINTURE / SCULPTURE
Les avant-gardes et l'École de Paris
Dossier sur le Surréalisme réalisé par le Centre Pompidou

DANSE
Podcast sur les Ballets russes :

La naissance des Ballets Russes, un projet politique ?
Les Ballets Russes 1911-1917
Une esthétique avant-gardiste
Les Ballets Russes et après ?
Opéra de Paris : Nijinski
Les ballets suédois : article BNF ; article du Théâtre des Champs-Élysées

CINÉMA
Article Éduscol : « Les pionniers du cinéma »
Les salles de cinéma (1900-1919)
L'école Impressioniste
Abel Gance, La roue, 1927. Article de la cinémathèque ; article du CNC
Fernand Léger, Ballet mécanique, 1924 : film, article Philharmonie de Paris, article Ciné-club de Caen ; colloque "Fernand Léger, une pensée cinématographique" musée Chastel et musée Fernand Léger
Man Ray et Marcel Duchamp, Le Mystère du château de Dés, 1929. Voir le film
Salvador Dalí et Luis Buñuel, Un chien andalou, 1924 : film ; article de la cinémathèque

MODE
Palais Galliera : collection « Première moitié du XXe siècle »
MAD : Chronologie de la mode 1715-1914
Mode Habille l'histoire : les années 20
Portail de la mode : Histoire de la mode des années 40
MAD : Paul Poiret
Coco Chanel : histoire de la maison de couture ; documentaire Les derniers secrets de Coco Chanel
Galerie Dior : Histoire de la maison Dior ; documentaire Christian Dior : le révolutionnaire

GRAPHISME & PUBLICITÉ
MAD : Petite histoire de l'affiche française
MAD : Les grands noms de l'affiche. Pour notre période → Cappiello, Carlu, Cassandre, Jules Chéret, Paul Colin, Gruau, Charles Lemmel, Loupot, Mucha, Savignac, Bernard Villemot.

ARCHITECTURE
L'histoire des arts à portée de clics : chronologie

MUSIQUE
Philharmonie de Paris, les clés du classique : Le Sacre du Printemps
Les années 20 à Paris : Podcast Joséphine Baker, Gershwin et les autres ; Podcast Au rythme des années folles

LETTRES
Article Éduscol : « Se chercher, se trouver, se construire à Paris »

RESSOURCES DES AUTRES ACADÉMIES

Académie de Strasbourg
Documents synthèse de Claire Lingenheim-Lavelle, experte disciplinaire en Histoire des arts DNE

Eugène Viollet-le-Duc

Mélie Jouassin — 2025-04-11T08:53:00Z

Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe terminale pour l'année scolaire 2023-2024
Note de service du 30-9-2022 (NOR : MENE2209959N)
Le programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s'inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l'histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l'éducation nationale.
Pour l'année scolaire 2023-2024, la question renouvelée a été publiée au B.O. n° 41 du 3 novembre 2022

Un artiste en son temps : Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879)

Extrait du B.O.
L'incendie de Notre-Dame de Paris en 2019 et les débats sur la restauration de la flèche ont mis en lumière le rôle majeur d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) dans l'identité patrimoniale de la cathédrale. Si la postérité a essentiellement retenu son action de restaurateur de monuments médiévaux, l'œuvre de Viollet-le-Duc, protéiforme, excède cependant la seule intervention sur le bâti préexistant pour aborder le dessin, l'observation de la nature, celle de l'environnement et la création architecturale.
L'œuvre de Viollet-le-Duc s'inscrit pleinement dans son époque et dans les débats qui l'animent, dont celui sur l'émergence d'une conscience patrimoniale. Artiste prolixe, il combine une position administrative privilégiée pour traiter des questions de restauration monumentale avec une créativité qui s'exprime sur de nombreux monuments médiévaux en alliant le souci décoratif à l'essence architecturale.
Faisant œuvre de professeur et d'historien, Viollet-le-Duc contribue à la transmission et la pérennisation des connaissances. Artiste aux multiples talents, sa précocité, son audace et sa curiosité essaiment sur l'ensemble du territoire. La figure de cet érudit, qui évolue dans un XIXe siècle pétri de connaissances historiques, interroge et fascine l'histoire des arts pour ce qu'elle révèle de l'artiste en son temps.
Considéré comme le précurseur de l'architecture moderne par les uns, trop interventionniste pour les autres, Viollet-le-Duc ne laisse pas indifférent, près de cent cinquante ans après sa mort. L'étude de son œuvre permettra aux élèves de l'enseignement de spécialité d'interroger les grands enjeux des politiques patrimoniales, au premier rang desquelles les questions toujours vives de l'authenticité et de la pérennité inscrites au cœur du travail de restauration.

RESSOURCES NATIONALES

Synthèse des publications Éduscol sur Viollet-le-Duc

Ressource Éduscol : Découvrir Eugène Viollet-le-Duc à l'aide de ressources numériques
MOOC Notre-Dame de Paris
L'audioguide du musée des Beaux-Arts de Lyon autour de l'exposition Formes de la ruine. Le commentaire sur les aquarelles et dessins de Victor Hugo
Dossier Le monument, l'architecte, le photographe pour étudier la Mission héliographique
Extrait de la conférence avec Anne Dion-Tenenbaum, conservatrice aux objets d'arts au Louvre, "Le trésor de Notre-Dame. des origines à Viollet-le-Duc"
Dossier pédagogique autour de l'exposition Cathédrales un mythe moderne, exposition au musée des Beaux-Arts de Rouen

NOTRE-DAME DE PARIS

Exposition virtuelle "Notre-Dame de Paris en plus de 100 œuvres, histoire singulière d'une cathédrale devenu symbole de la Nation", sur le site Paris musées
Notre-Dame, un joyau architectural sur le site France Archives, le portail national des archives
Dossier La cathédrale Notre-Dame de Paris sur le site Passerelle(s) de la BnF : un site qui explore les métiers et les techniques de construction et offre plusieurs récentes présentations de la façade et des restaurations
Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale aux monuments, des enregistrements sonores sur le site de l'INP
Dossier pédagogique de l'exposition Notre-Dame de Paris de Victor Hugo à Eugène Viollet-le-Ducà la Crypte de Notre-Dame de Paris permet de découvrir l'allure de l'édifice religieux dans la première moitié du XIXe siècle, et les enjeux de restauration
Documentaire sur Notre-Dame de Paris et la vision hugolienne du temps, présenté dans la revue numérique Entretemps et accessible sur gallica
Deux articles du blog Gallica sur le site de la BnF, Viollet-le-Duc et la restauration de Notre-Dame de Paris, et Paris vaut bien une flèche
À compléter avec deux articles du blog Gallica manuscrit Notre-Dame de Paris un blog sur le roman de Victor Hugo et sa réception critique de l'ouvrage dans la presse
Un dossier Essentiels Littérature Notre-Dame de Paris sur le site de la BnF
Les trois billets sur Notre-Dame de Paris Au chevet de Notre-Dame de Paris sur le site de l'INHA
Visions du Moyen Âge. Les restaurations de Notre-Damepour explorer la presse du XIXe siècle sur le site Retronews dans les mediacentres

L'incendie de 2019 et le chantier de restauration "hors norme"

Dossier spécial Notre-Dame sur le site du ministère de la culture et de la DRAC Ile de France.
Dossier pédagogique conçu par la Cité de l'architecture et du patrimoine en lien avec l'exposition Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs
Les métiers d'arts sont mis à l'honneur sur le site de l'ONISEP qui s'associe avec l'établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris (qui propose une mallette pédagogique et des jeux pour un public scolaire autour de la restauration) pour faire découvrir aux collégiens et lycéens les métiers de ce titanesque chantier. Dix portraits mettent en lumière des métiers d'art, du gros œuvre ou de la recherche scientifique qui œuvrent à la renaissance de l'édifice.
Témoignages de professionnels de la restauration sont aussi disponibles sur lesite de la fondation Bettencourt Schueller.
Vidéos sur le site France Travail sur le chantier de la couverture et de la forêt
Dialogue fécond entre arts et sciences, un article Notre-Dame. Restaurer l'éternité publié sur le site Le CNRS Journal présente la création d'un double virtuel du monument : le chantier est aussi digital. La numérisation d'une précision millimétrique a permis d'acquérir les volumes généraux du bâtiment dans le cadre de la recherche sur les systèmes constructifs des cathédrales.

2019. Une émotion patrimoniale

Podcast avec la sociologue Nathalie Heinich autour de son ouvrage Notre-Dame des valeurs
Dossier Notre-Dame de Paris en flammes : quand l'émotion parcourt le monde réalisé par la Clemi sur les images de presse suite à l'incendie de 2019.

RESSOURCES DE L'ACADÉMIE DE VERSAILLES

Padlet de ressources de notre académie

Ressources issues de nos formations
Johann Protais & Éloi Rousseau

Viollet-le-Duc, la passion du dessin	Viollet-le-Duc, la restauration	Viollet-le-Duc le moderne

Séquence de cours sur le dessin Fiche de cours : Viollet-le-Duc et le dessin Diaporama Jeu sur le dessin : portfolio et consignes	Séquence de cours sur la restauration Fiche de cours : Viollet-le-Duc et la restauration Diaporama Carte mentale sur la restauration	Diaporama Viollet-le-Duc le moderne

Proposition d'activité pédagogique
Mélie Jouassin

"Les projets de reconstruction de la flèche"

Exemples de productions d'élèves de Tle spécialité : Fiche 1 ; Fiche 2 ; Fiche 3

AUTRES ACADÉMIES

Ressources de Claire Lingenheim, académie de Strasbourg, experte disciplinaire en Histoire des arts

Travailler sur l'architecte Viollet-le-Duc, c'est se pencher sur les origines de préoccupations aujourd'hui saillantes comme la préservation du patrimoine, mais aussi sur un XIXe siècle dont l'imaginaire artistique nous semble lointain. Sa formation dans le contexte politique de la Monarchie de Juillet et dans le contexte artistique du Romantisme, permet de comprendre l'émergence d'une sensibilité nouvelle au passé, à son bâti, sensibilité sans laquelle le concept de patrimoine et la nécessité de le perpétuer n'auraient pu être envisagés.
Les grands chantiers menés par l'architecte et théoricien à la cathédrale Notre-Dame de Paris ou au château de Pierrefonds interrogent toutefois ce que perpétuer ou restaurer veut dire : sauvegarder ? réinventer ? Ces questions, l'incendie de Notre-Dame les a fait renaître de ses cendres. Il n'en reste pas moins que la pensée de Viollet-le-Duc, aussi controversée soit-elle, s'appuie sur un étayage théorique, scientifique, poétique, qui suscite toujours l'intérêt.

Introduction : un artiste en son temps	Le temps des formations
Un artiste en son temps Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts	Le temps des formations Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts
L'invention du patrimoine	Les restaurations monumentales
L'invention du patrimoine Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts	Les restaurations monumentales Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts
Notre-Dame, un chantier manifeste	Pierrefonds, un château réinventé
Notre-Dame de Paris, un chantier phare Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts	Pierrefonds, un château réinventé Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts
Terminer une œuvre	Un homme de son temps
Terminer une oeuvre Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts	Un homme de son temps Claire Lingenheim-Lavalle / Experte DNE Histoire des Arts

Ressources bibliographiques

Viollet-le-Duc

Georges Poisson et Olivier Poisson, Eugène Viollet-le-Duc, 1814-1879, Picard, 2014.
Nous vous recommandons l'ouvrage co-écrit par Georges Poisson, conservateur général du patrimoine honoraire et longtemps directeur du musée d'Île-de-France à Sceaux et Olivier Poisson, architecte, historien de l'art et inspecteur général des Monuments historiques au ministère de la Culture. C'est un ouvrage de référence, dense et très exhaustif qui s'accompagne de nombreux extraits de lettres, de réflexions de Viollet-le-Duc et de témoignages d'écrivains de l'époque qui permettent justement, de contextualiser le travail de l'architecte mais aussi de le mettre en perspective dans l'art de son temps.
Françoise Bercé, Viollet-le-Duc, Patrimoine, Centre des Monuments Historiques, 2013.

Françoise Bercé est historienne et elle a été conservatrice des collections de la Direction de l'Architecture et du Patrimoine et inspectrice générale du Patrimoine. L'ouvrage est superbe et les reproductions de grande qualité. Le découpage en chapitres permet d'aborder tous les aspects de la carrière de Viollet-le-Duc : architecte, restaurateur, décorateur, enseignant.

"Viollet-le-Duc, les visions d'un architecte"(exposition à la cité de l'architecture du 20 novembre 2014 au 9 mars 2015)
À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), cette exposition rétrospective présente l'œuvre singulière de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur du musée de Sculpture comparée dont le musée des Monuments français est l'héritier.
Une figure majeure du XIXe siècle français.
Eugène Viollet-le-Duc est l'un des rares architectes du XIXe siècle dont la mort n'ait pas éteint la célébrité mais l'ait au contraire affirmée.
Malgré des polémiques, ses travaux de restauration et son œuvre font toujours référence pour les professionnels de l'architecture et son génie a marqué l'histoire de l'art et de l'architecture du Moyen Âge. Longtemps, les historiens se sont attachés à mettre en perspective sa science archéologique, sa doctrine en matière de restauration et son activité au service du patrimoine. À partir des années 1970, les idées qu'il avait exprimées en matière de création architecturale furent à leur tour objet d'étude et de controverses.
Aujourd'hui, trente ans après la dernière exposition monographique qui lui fut consacrée à Paris, ce sont les aspects les moins connus et les plus inattendus de cet artiste aux talents multiples qui sont présentés au public, pour témoigner de la richesse et de la complexité de sa personnalité. On connaît le caractère rationnel de sa démarche : il est question ici de souligner son côté visionnaire. Il s'agit, en d'autres termes, d'illustrer l'intimité qui existe entre le système positiviste qu'il incarne et ses délires romantiques, sources mêmes de son génie. Surgit peu à peu une personnalité étrange et complexe, hyperactive et féconde, mobilisant un savoir encyclopédique au service d'un projet politique tout autant qu'esthétique.

Les trois catalogues d'exposition consacrés à l'art de Viollet-le-Duc (Grand Palais, 1980 ; l'Hôtel Sully, 1983 ; Cité de l'architecture & du Patrimoine, 2014-2015) vous donneront une vision diversifiée du travail de l'architecte, notamment son intérêt pour le Mont-Blanc qu'il a étudié comme il le faisait avec les bâtiments qu'il restaurait.

L'Art du XIXe « un artiste en son temps »

Jean-Louis Ferrier (sous la dir. de) et Sophie Monneret, L'Aventure de l'Art au XIXe Siècle, Chêne, 2008.
Cet ouvrage, très complet et très bien illustré, vous permettra de brasser tous les arts du XIXe et d'ancrer Viollet-le-Duc dans les arts de son temps. Des reproductions d'articles et chronologies détaillées de la vie des arts pourront aisément être proposées aux élèves comme supports d'études.

Des ressources en ligne

MOOC Notre-Dame, 2023

Thèmes transversaux

Architecte et restaurateur : Viollet-le-Duc mène de 1840 (Vézelay) jusqu'à mort, des dizaines de chantiers de restauration en parallèle. L'exemple incontournable de Notre-Dame permettra de mettre en lumière une problématique ancrée dans l'actualité (la restauration 2019-2024) tout en montrant la postérité de l'édifice dans les autres arts (cinéma, littérature et arts narratifs).

Architecte et décorateur : Cette thématique est indissociable de la formation première de Viollet-le-Duc. Vous pouvez vous appuyer, ici, sur son ouvrage De la décoration appliquée aux édifices et sur les grandes restaurations de Vézelay, Notre-Dame, Amiens, Pierrefonds ou encore Roquetaillade.

La polychromie et la question de la couleur au XIXe siècle : dès 1839, la publication par Chevreul, directeur de la Manufacture des Gobelins, de l'ouvrage De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés contribue à placer la question de la couleur au cœur d'une partie des débats scientifiques et esthétiques. Et si l'on connaît la postérité des recherches de ce chimiste dans l'art de Delacroix, des impressionnistes et néo-impressionnistes, il n'est pas interdit de penser qu'elles ont également influencé le domaine de l'architecture. À partir de la 2nde moitié du XIXe, on commence à admettre la polychromie de l'architecture et de la statuaire gréco-romaine ; ainsi, ce que l'on prenait parfois pour des taches d'usure sur les sculptures marmoréennes étaient en réalité des résidus de peinture car la plupart des édifices et statues étaient peintes avec des couleurs vigoureuses. L'architecte Jacques Ignace Hittorf, par le biais de son ouvrage Restitution du Temple d'Empédocle à Sélinonte, ou De l'architecture polychrome chez les grecs (1851), publie les restitutions colorées des bâtiments grecs. Dans cette même période, le mouvement néo-gothique qui traverse l'Europe et irrigue le Romantisme ou encore le mouvement Arts and Crafts, contribue à remettre en lumière la période médiévale. La polychromie des édifices religieux et des statues du Moyen Âge fait également l'objet de vifs débats auxquels Viollet-le-Duc prendra part par des restaurations chromatiques souvent idéalisées, aux teintes saturées et vives mais, indéniablement somptueuses pour peu que l'on soit sensible aux couleurs.
→ Décors et polychromie de Notre-Dame
→ Château de Pierrefonds
→ Château de Roquetaillade

Le patrimoine :

La question du patrimoine et le fil rouge de cette question. La création du poste d'inspecteur général des monuments historiques en 1830 a pour but de « Constater l'existence et faire la description critique de tous les édifices du royaume qui, soit par leur date, soit par le caractère de leur architecture, soit par les événements dont ils furent les témoins, méritent l'attention de l'archéologue, de l'historien, tel est le premier but des fonctions qui me sont confiées ; en second lieu, je dois veiller à la conservation de ces édifices en indiquant au Gouvernement et aux autorités locales les moyens soit de prévenir, soit d'arrêter leur dégradation. »
L'écrivain Prosper Mérimée se voit nommer inspecteur général en 1834 (poste qu'il occupe jusqu'en 1860) et il va publier la première liste des monuments historiques en 1840. Durant cette période, il confie à Eugène Viollet-le-Duc la restauration d'édifices en péril : la Basilique de Vézelay (1840), la Cathédrale de Notre-Dame (1843) ou la Cité de Carcassonne (1853). La correspondance entre Mérimée et Viollet-le-Duc est une autre ressource exploitable pour déployer le programme.

Transmettre : Cette thématique permettra d'aborder les nombreux écrits de Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle, 1868 ; Histoire d'un dessinateur, 1879 ; Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle, 1854 à 1868 Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque carlovingienne à la Renaissance, 5 tomes) ainsi que son Musée de la sculpture comparée dont la Cité de l'architecture et du Patrimoine est l'héritière.

Enseigner : La carrière d'enseignants de Viollet-le-Duc se déploie sur une vingtaine d'année où il a, successivement, occupé le poste de professeur suppléant d'ornement à l'(ancienne) École de dessin de Paris (1834-1850) puis la Chaire d'enseignement d'Histoire de l'art et d'esthétique à l'École des Beaux-arts (1863-1864). Bien que cette dernière expérience soit très brève, elle reste décisive dans la carrière de Viollet-le-Duc qui y donna les « sept leçons » [1] centrées autour de la période antique. Mais on va très rapidement lui reprocher d'enseigner indistinctement les périodes grecques, romaines, médiévales sans aborder la question du style. Il va privilégier la pédagogie, la confrontation et la structure. Au-delà du problème du style, c'est l'approche anachronique qui choque les contemporains et contribue à accélérer son départ des Beaux-Arts : « La leçon d'ouverture du cours se conclut sur ce passage qui provoqua soudain un stupéfiant silence dans l'assistance. Il y était question de savoir comment les artistes grecs de l'Antiquité auraient traité une locomotive si ce symbole du progrès et de l'industrie leur avait été connu. Selon Viollet-le-Duc, au lieu de l'ignorer ou de la mépriser, ils l'auraient intégré à leur mythologie en lui donnant des attributs et peut-être un visage. Il est peu probable que ce plaidoyer assez provocateur pour les rapprochements de l'art et de l'industrie ait convaincu l'auditoire. Il avait été en outre précédé d'une grande synthèse historique dont les principes anthropologiques avaient dû dérouter plus d'un esprit. » [2]

Il démissionne donc de ce poste en 1864. Ces sept leçons vont marquer durablement les esprits de certains de ses élèves, tels Anatole de Baudot ou Paul Gout qui vont, par la suite, devenir les collaborateurs réguliers de Viollet-le-Duc. Anatole de Baudot participe ainsi à la restauration de la Sainte-Chapelle du Château de Vincennes avec son maître tandis que Paul Gout prendra en charge la restauration du Mont-Saint-Michel d'après les projets de Viollet-le-Duc. Il écrira de nombreux ouvrages sur le Mont-Saint-Michel dont il devient l'architecte en chef de 1898 à 1923 avant d'être nommé architecte en chef de la cathédrale Notre-Dame. Il aura également à cœur de transmettre l'œuvre de son maître dans l'ouvrage Viollet-le-Duc : sa vie, son œuvre, sa doctrine, publié en 1914. Citons également Edouard Corroyer dont la carrière se déroule également dans le sillage des restaurations de Viollet-le-Duc (Mont-Saint-Michel) pour finir sur sa prestigieuse nomination de membre élu de l'académie des Beaux-arts. Denis Darcy, quant à lui, a participé à de nombreuses restaurations aux côtés de Viollet-le-Duc après avoir intégré l'agence de celui-ci en 1852 : Château de Pupetières, Basilique Saint-Denis ou encore la Cathédrale Notre-Dame d'Evreux. On lui doit aussi le Tombeau d'Eugène Delacroix au cimetière du Père-Lachaise. Tout comme Viollet-le-Duc, Darcy évolue dans le milieu du patrimoine et devient architecte des monuments historiques (Eure-et-Loir, Eure, Sarthe et Mayenne) en 1897.

Pour compléter l'approche de ce thème transversal, nous vous renvoyons au colloque consacré à Viollet-le-Duc à l'occasion de l'exposition « Viollet-le-Duc, les visions d'un architecte » à la Cité de l'architecture (2014-2015) avec une journée d'étude consacrée à « Viollet-le-Duc, enseignant : l'origine et la méthode de Viollet-le-Duc » dont lescaptations se trouvent sur le site de la Cité. Vous trouverez également des repères sur les élèves de Viollet-le-Duc dans les interventions des journées d'étude « Les élèves de Viollet-le-Duc » proposées par l'ENSA Paris-Malaquais en 2020.

Héritage et postérité : La vision d'un Moyen Âge rêvé entre complètement en résonance avec l'art des Préraphaélites et le mouvement Arts and Crafts. Ce dernier trouve dans le Moyen Âge et les valeurs artisanales, un repli salutaire face à l'industrialisation et déploie l'art dans tous les aspects de la vie quotidienne (de la vaisselle au papier peint en passant par les livres, les tentures et vêtements). C'est donc un art total qui espère embellir le quotidien des gens et aspire à décloisonner les catégories artistiques. La restauration de Pierrefonds et la construction de Roquetaillade par Viollet-le-Duc contenaient déjà ces principes d'œuvre d'art totale et peuvent, dans une certaine mesure faire écho à la Maison rouge de William Morris, construite en 1859. Cette maison d'artiste devenue aujourd'hui un musée, est en lien avec les partis-pris structurels et chromatiques des restaurations de Pierrefonds et de Roquetaillade. La lecture de l'architecture médiévale influencera également l'Art Nouveau et des architectes comme Hector Guimard, Victor Horta, Antoni Gaudí et Eugène Grasset se réclament de Viollet-le-Duc et revendiquent son influence dans leurs constructions.

Ouverture contemporaine (restaurer, réhabiliter, rénover) : On ne peut aborder l'œuvre de Viollet-le-Duc sans se poser la question de la restauration en tant que restitution d'un passé (fixé à un moment donné) ou d'une création. Ce type de questionnement entre en résonance avec les démarches contemporaines : faut-il reconstruire à l'identique avec les techniques de l'époque ? C'est le défi que s'est lancé la ville de Poissy en reconstruisant sa Maison de fer à l'identique avec les matériaux et techniques de la fin du XIXe siècle. Faut-il, au contraire, allier passé et présent dans les restaurations actuelles ? C'est le parti-pris d'architectes tels que Christian de Portzamparc pour le Musée Bourdelle et sa nouvelle extension ou de Jean-Paul Philippon pour la réhabilitation de la Piscine de Roubaix. Enfin, et pour aller plus loin, le CAUE propose, en ligne, des exemples de réhabilitations contemporaines et à l'échelle du territoire.

[1] Ces sept leçons ainsi que les textes produits par Viollet-le-Duc pour réformer l'École des Beaux-arts sont rassemblés dans l'ouvrage écrit par son arrière petite-fille, Geneviève Viollet-le-Duc : Esthétique appliquée à l'histoire de l'art suivi de Viollet-le-Duc et l'École des Beaux-arts, la bataille de 1863 à 1864, Beaux-Arts de Paris éditions, 1994.

[2] Dictionnaire critique des historiens de l'art, « Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc », INHA.fr.

Femmes, féminité, féminisme

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2024-10-18T12:30:00Z

Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe terminale pour les années scolaires 2021-2022 et 2022-2023
Note de service du 7-6-2021 (NOR : MENE2117451N)
Le programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s'inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l'histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l'éducation nationale. Pour les années scolaires 2021-2022 et 2022-2023, les trois questions retenues ont été publiées au B.O. n° 26 du 1er juillet 2021

PROGRAMME LIMITATIF "OBJETS ET ENJEUX DE L'HISTOIRE DES ARTS : FEMMES, FÉMINITÉ, FÉMINISME"

Extrait du B.O.
Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus.
Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin.
De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Retrouvez dans notre padlet, toutes les ressources disponibles sur cette page (proposées par le site et le twitter Eduscol HDA, les sites académiques, les partenaires et bien d'autres ressources :

Padlet proposé par l'académie de Versailles

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol

Femmes, féminité, féminisme : au carrefour des pratiques, des revendications et des civilisations : dossier proposant des ressources pédagogiques d'expositions consacrées aux artistes femmes ou femmes artistes

Joséphine Baker entre au Panthéon : dossier consacré à l'artiste de music-hall de renommée mondiale

Ressources des académies

Académie de Versailles
- Bibliographie autour de "Femmes, féminité, féminisme" et Fiches ressources sur Claire Bretécher, Agnès Varda, Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker et Coco Chanel proposées par Béatrice Jaffré et Mélie Jouassin de l'académie de Versailles

	Bibliographie sur les femmes

- Fiches ressources sur les femmes mécènes, conservatrices, collectionneuses et galeristes proposées par Béatrice Jaffré de l'académie de Versailles

Nos ressources de formation sont consultables dans la rubrique "Se former < Lycée"

Pour un « réveil du regard »
Séquence proposée par Mme HORVATH Ingrid, professeur de Lettres et d'Histoire des arts au Lycée George Sand, à Domont

Apprendre à interroger le sens des images et des représentations
Quel regard les cinéastes portent-ils, portent-elles, sur les personnages féminins ? Comment et pourquoi représenter la diversité et la singularité des expériences féminines à l'écran ?
Comment aiguiser le regard des élèves spectateurs et spectatrices pour interroger le sens de ces images et de ces représentations ?

Séance 1 : Des « fille[s] sans histoire » ?
Corpus : Alison Bechdel, Dykes to Watch Out For, « The Rule », 1986 ; Annie Ernaux, Les Armoires vides, 1974 ; Céline Sciamma, Portrait de la jeune fille en feu, 2019
Séance 2 : Filmer un objet de désir ou filmer un sujet de désir ?
Corpus : Le Tintoret, Suzanne au bain, 1550 ; Le Tintoret, Suzanne et les vieillards, 1555 ; Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour, "la scène du dîner", 1953 ; Otto Preminger, Rivière sans retour, 1954 ; Lee Tamahori, Meurs un autre jour, 2002 ; François Ozon, Jeune et jolie, 2013. Séquence liminaire.
Séance 3 : « Le regard féminin filme les corps comme sujets de désir »
Corpus : Alice Guy, Madame a ses envies, 1906 ; Carl Theodor Dreyer, La Passion de Jeanne d'Arc, 1928
Séance 4 : Une révolution du regard ?
Corpus : Agnès Varda, Cléo de 5 à 7, 1960 et Jane Campion, La Leçon de piano, 1993
Séance 5 - Évaluation - Céline Sciamma, Portrait de la jeune fille en feu, 2019
Finissons par un début.

Séquence complète sur le site académique de Lettres

Académie de Nantes
- Faire dialoguer une œuvre littéraire et un tableau : de L'École des femmes à La Dentellière : dossier proposé par l'académie de Nantes

Académie de Strasbourg
- Des ressources et des lectures pour cet été autour de la question Femmes, féminisme, féminité : dossier proposé par l'académie de Strasbourg

Autres ressources

Ces femmes qui ont changé la face du monde : un dossier proposé par France Culture

Ada Lovelace
- Ada Lovelace, la première codeuse de l'histoire : une ressource proposée par France Culture
- Travail et pensée d'Ada Lovelace : une ressource proposée par le Réseau Canopé

Laurence Equilbey
- "Laurence Equilbey, dame de chœur à la baguette" : découvrez la cheffe de chœur et cheffe d'orchestre grâce à une série de podcasts proposée par France Musique

La famille Brontë
- Les Brontë : comment nait une famille d'artistes : un podcast de la série "Sans oser le demander" proposé par France Culture

Eva Jospin
- Eva Jospin, carton plein : un podcast proposé par France Culture

Julie Manet
- Podcasts proposés par France Culture
  - Julie Manet, artiste de la mémoire impressionniste
  - Connaissez-vous Julie Manet ?

Annie Leibovitz
- Annie Leibovitz, une vie à travers l'objectif : un podcast proposé par France Culture

AWARE
- Aware : site web de l'association Archives of Women Artists Research and Exhibitions qui tente de répondre à la sous-représentation des femmes dans le monde de l'art
- Application de l'expo numérique « be AWARE : a history of women artists »

Womenart - Celebrating women's art and creativity : suivre le compte twitter et les posts du blog

Gertrude Stein
- Gestrude Stein, l'audacieuse : ressource proposés par France Culture
- Gertrude Stein de Picasso : présentation proposée par The Met Museum
- Une vie, une œuvre - Gertrude Stein : un podcast proposé par France Culture

Peggy Guggenheim
- Une vie, une œuvre : Peggy Guggenheim : un podcast proposé par France Culture
- Conférence Peggy Guggenheim, de Marseille à Venise : enregistrement de la conférence proposée par le musée d'histoire de Marseille

Lee Krasner - Living Colour : ressources autour de l'exposition de 2019 au centre culturel Barbican de Londres

Sonia Delaunay
- Dossier pédagogique proposé par la Musée d'art moderne de Paris
  Pionnière dans le domaine des arts appliqués comme de la peinture murale, l'artiste Sonia Delaunay explore toutes les techniques et développe une approche dynamique de la couleur.

Cindy Sherman : parcours filmé et ressources autour de l'exposition de 2020-2021 à la Fondation Vuitton

Faith Ringgold

Camille Claudel
- Musée Camille Claudel et les incontournables de la collection
- Camille Claudel, icône au destin tragique : une ressource proposée par le site Connaissances des arts
- Camille Claudel en 2 minutes : une ressource proposée par le site BeauxArts
- La rencontre Claudel-Rodin : une ressource proposée par le musée Rodin

The Legacy of Simone de Beauvoir on Modern
French Visual Art : cet article (en anglais) sur l'héritage de Simone de Beauvoir analyse l'impact de sa pensée féministe et la postérité de son œuvre dans la création contemporaine française

Hilma Af-Klint

Femmes photographes
_**Exposition à la Galerie des bibliothèques de Paris - Jusqu'au 13 mars 2011
Pour la première fois, les photographies issues d'un fonds unique en son genre, celui de la bibliothèque Marguerite Durand, nous racontent les femmes à la conquête de leurs libertés.
Retour sur l'exposition : dossier de presse
- Qui a peur des femmes photographes ?
  Exposition de 2015-2016 au musée d'Orsay et musée de l'Orangerie
  (Re)voir la conférence inaugurale
- Une histoire mondiale des femmes photographes : ouvrage écrit par la commissaire de l'exposition Marie Robert et interview de Marie Robert
- Des femmes photographes : les podcasts France Culture "La compagnie des oeuvres" propose un nouvel éclairage sur la vie et l'œuvre de quatre femmes photographes, Tina Modotti, Cindy Sherman, Dora Maar et Vivian Maier.

Parcours femmes peintres : une visite dans les collections de la Réunion des musées métropolitains - Rouen Normandie

Guerrilla girls : présentation de l'exposition lorraine de 2016-2017. Des visuels d'affiches de l'exposition sont disponibles dans le dossier de presse.

Colloque : « Marchandes d'art XIXe-XXIe siècles : colloque du musée des Arts Décoratifs

MOOC « Elles font l'art » : cours en ligne sur le site Fun MOOC en partenariat avec le Centre Pompidou

L'histoire par les femmes : site rappelant l'existence des femmes militantes, artistes, scientifiques, sportives, aventurières ou politiques qui ont fait basculer l'histoire de l'humanité, d'une manière ou d'une autre

Femmes et mécénat
- Les femmes mécènes dans l'histoire : un podcast proposé par France Culture
- 7 femmes qui ont révélé des talents : divas, galeristes ou mécènes, elles ont marqué l'histoire de l'art en soutenant, révélant ou protégeant des talents masculins
  Ressource du site BeauxArts
- Les mécènes, collectionneuses et galéristes : ressource du ministère de la Culture

Séries de podcasts
- Histoires de femmes artistes, lutter pour créer : une série de 4 épisodes proposée par France Culture. Quelle place pour les femmes artistes dans des sociétés misogynes ? Quelle place dans l'histoire de l'art ? De la peintre Artemisia Gentileschi à la plasticienne Anni Albers, en passant par la sculptrice Camille Claudel et par la cinéaste Alice Guy, quatre portraits de femmes, d'artistes qui ont lutté pour créer, lutté pour exister.

Alice Neel
- Podcast France culture Comment Alice Neel a-t-elle peint les invisibles, les marginaux, les délaissés
- Émission arte TV Alice Neel, Peindre corps et âme

Du documentaire animé au calendrier de l'avent numérique : une mine de petits formats pour découvrir les femmes compositrices restées dans l'ombre en collaboration avec Elles Women Composers et le label la boîte à pépites à compléter avec la carte interactive des femmes compositrices dans le monde

Le Voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècles - Archive

Béatrice Jaffre, Cécile Boyer, Mélie Jouassin, Webmestre — 2022-05-31T13:00:00Z

Programme limitatif pour l'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe terminale à compter de la rentrée scolaire 2020
Note de service du 27-4-2020 (NOR : MENE2009189N)
Le programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts institue trois questions limitatives, qui s'inscrivent dans les trois thématiques : un artiste en son temps ; arts, ville, politique et société ; objets et enjeux de l'histoire des arts. Elles sont définies et renouvelées par publication au Bulletin officiel de l'éducation nationale. Pour l'année 2020, consulter le B.O. n° 21 du 21 mai 2020

ARTS, VILLE, POLITIQUE ET SOCIÉTÉ : LE VOYAGE DES ARTISTES EN ITALIE, XVIIE-XIXE SIÈCLES

Extrait du B.O.
Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne. À ce titre, il participe, d'une certaine manière, à l'essor du Grand tour, voyage initiatique des jeunes élites à travers l'Europe. Durant trois siècles, ces échanges artistiques constituent un mouvement de formation sans égal, qui influe considérablement et durablement sur l'évolution du style, des influences, du goût. Ils permettent une réappropriation et une interprétation de l'Antiquité et de la Renaissance dans l'ensemble de l'Europe et favorisent des interactions entre les artistes qui trouvent dans les grands foyers de l'Italie non seulement des sources renouvelées d'inspiration mais aussi le moyen de survivre.
Le voyage en Italie révèle et documente également le mode de vie des artistes, soumis à la recherche de la reconnaissance et de moyens de subsistance, réunis par affinité sociale et/ou nationale, de manière informelle ou au sein de structures officielles, qui, à l'instar de l'académie de France à Rome fondée en 1666, institutionnalisent le séjour en Italie.
La question limitative interroge de ce fait, outre la nature et les conditions de la production artistique elle-même, la vie quotidienne des artistes, dans sa dimension sociale, culturelle, économique ou religieuse. À travers l'installation de certains en Italie et le retour des autres dans leurs pays d'origine, elle aborde par ailleurs l'évolution progressive de la place de l'artiste dans la société, dans sa relation à l'institution, au monde économique, au marché de l'art et au mécène, et l'élaboration d'une légitimité

Ressources de l'académie de Versailles

Retrouvez dans notre padlet, toutes les ressources disponibles sur cette page (proposées par le site et le twitter Eduscol HDA, les sites académiques, les partenaires et bien d'autres ressources :

Padlet proposé par l'académie de Versailles

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol

Ressources d'accompagnement
Retrouver sur Eduscol 5 fiches d'accompagnement consacrées aux voyages d'artistes en Italie

Fiche n°1 - Introduction : L'épreuve du ressourcement
Fiche n°2 - Révélation : horizons et conditions d'un choc
Fiche n°3 - Absorption : les champs d'une expérience sensible
Fiche n°4 - Vision : relations et transposition d'un ressourcement
Fiche n°5 - Incursion : la création de l'Académie de France à Rome
Des ressources numériques pour aborder la thématique « Le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe »

Des ressources en ligne pour préparer les nouvelles questions (lycée)

La Bibliothèque nationale de France (BnF) consacre une exposition virtuelle à la question des Voyages en Italie. Elle propose aussi un dossier en ligne sur la question du voyage artistique en Italie des écrivains associé à des dessins d'artistes.

Le musée Gustave Moreau consacre une page de son site au travail du peintre en Italie au milieu du XIXe siècle.

Le sommaire de l'ouvrage de Laurent Bolard édité en 2012 par Les Belles Lettres donne des pistes pour mener l'analyse sur la question du voyage des peintres en Italie au XVIIe siècle.

Le site de la RMN-Grand Palais offre des exemples de vues d'Italie par des artistes durant les XVIIIe et XIXe siècles.

Le site L'Histoire par l'image fait le point sur le prix de Rome en peinture. Sur ce sujet, le site de la Grande Masse, une association d'élèves et anciens élèves des Écoles Nationales Supérieures d'Architecture et des Écoles Nationales Supérieures des Beaux-Arts, propose une liste des Grand Prix de Rome en peinture, sculpture et architecture entre 1864 et 1967. Le site de la Villa Médicis à Rome met en ligne un dictionnaire biographique des pensionnaires de l'Académie de France à Rome.

En musique, un article de la revue Romantismes aborde le lien de Charles Gounod au prix de Rome alors qu'une émission de France musique donne à écouter le rapport entre les musiciens et le prix de Rome.

La revue Études germaniques décrit les séjours italiens de Franz Liszt en 1837-1839 et en 1861-1886 dans un article en ligne. Une émission de France musique complète cette analyse des voyages italiens par l'étude des Années de pèlerinage de Franz Liszt.

Partenaire d' Éduthèque , le portail de la Philharmonie de Paris met à disposition en ligne des analyses commentées d'œuvres musicales et des études thématiques ou biographiques de compositeurs ayant voyagé en Italie ou dont les personnages de fiction se rendent en Italie, comme par exemple la symphonie de Hector Berlioz, Harold en Italie en 1834.

Retrouvez ces ressources sur Eduscol

Ressources des académies

Académie de La Réunion
- Compte-rendu de la formation « Arts, ville, politique et société : voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècle » d'Yves-Michel Bernard, dispensée le 9 septembre 2020 au lycée Leconte de Lisle

Académie de Strasbourg
- Voyage d'artistes en Italie : mise en œuvre et sitographie
- Lectures et musique d'été autour du programme limitatif Voyages d'artistes en Italie

Académie de Corse
- Bibliographie de la bibliothèque d'histoire de l'art du Palais Fesch, musée des Beaux-arts d'Ajaccio.

Académie de Lyon
- Document préparatoire de la conférence de Christophe Henry du 10 décembre 2020

Autres ressources

Podcasts
- Botticelli est-il devenu fanatique ? : un podcast France Cutlure

Dossiers
- Exposition du Petit Palais « L'Age d'or de la peinture danoise » : exposition de janvier 2021. Le voyage en Italie, loin de l'Académie de Copenhague, représentait pour les artistes danois une liberté nouvelle.
  Consulter les communiqué, dossier et les visuels de presse.
- Dossier de la BnF « L'art les ruines, les ruines en art » : propose bibliographie et notices sur les grands représentants de la peinture de ruines en écho aux photographies de Koudelka.
- Dossier de la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou « Les ruines ou la figure du temps » : évoque comment la ruine, en tant que genre, traverse l'histoire de l'art. Ses représentations mêlent savoir et imaginaire sur le mode allégorique.
- Labrouste, architecte. La structure mise en lumière : un dossier proposé par la Cité de l'architecture et du patrimoine suite à une exposition en 2012-2013.
- Dossier pédagogique « Les Hubert Robert de Besançon » proposé par le musée des Beaux Arts et d'Archéologie de Besançon en partenariat avec la DAAC de l'académie de Besançon.
- Dossier pédagogique « Voyages et paysages » proposé par le musée de Valence : du cycle 2 au lycée

J. J. Winckelmann fait l'éloge de l'Apollon du Belvédère "Plus haut idéal de l'art parmi toutes les œuvres antiques qui nous sont parvenues ".
À voir les sites Gallica et Le musée du Vatican

Recensement des travaux annuels des élèves de l'Académie de France à Rome de 1804 à 1914 sur le site AGORHA, base de données de l'INHA.

Dossier de presse du musée Jacquemart André : dédié à l'exposition Botticelli de 2021-2022

Collections des musées
- Le Lorrain au musée des Beaux-Arts de Nancy
- Rubens au musée des Beaux-Arts de Rennes
- Ingres à Rome au musée Granet d'Aix-en-Provence
- Apelle peignant Campaspe en présence d'Alexandre : au Palais des Beaux-Arts de Lille
- Éruption du Vésuve de Pierre-Jacques Volaire : extrait de la collection des musées de la ville de Toulon
- L'Île d'amour. Des nymphes enlèvent à ce dieu ses flèches et son carquois : présentation de l'œuvre de Jean-François Hue proposée par le musée de Valence
- Pierre-Paul Prud'hon : ressource proposée par le musée des Beaux-Arts de Dijon
- Ugolin et ses fils dans un souterrain : œuvre de Carpeaux expliquée par le musée des Beaux-Arts de Valenciennes
- La collection Hubert Robert au Musée de Valence : place du dessin dans la formation d'Hubert Robert à Rome - vidéo proposée par le musée de Valence
  Voir également la collection complète Hubert Robert sur le site du musée de Valence
- La vasque de la Villa Médicis : présentation de l'œuvre de Corot proposée par les musées de Reims

Vidéo autour de l'exposition « Guillaume Bodinier, un peintre angevine en Italie » du musée des Beaux-Arts d'Angers

Les sources d'inspiration de Soufflot : en 1750, Soufflot découvre les temples grecs de Paestum et le Panthéon, celui de Rome, dont il reprend ensuite le fronton et la coupole à caissons. Ressource du site Passerelles BnF

Entretien avec Sarah Vitacca : l'historienne de l'art fait revivre le quotidien des artistes confinés en 1837 à Rome.
Consulter le projet « Confiné·es à la Villa Médicis »
Écouter les podcasts de Sarah Vitacca

Alain Schnapp : « Une histoire universelle des ruines » : entretien avec l'archéologue Alain Schnapp autour de son ouvrage "Histoire universelle des ruines" - proposé par l'Institut national d'histoire de l'art

« Académie d'homme » extrait de la série « Une minute, un tableau » : courte présentation vidéo de l'œuvre de David

Bons Baisers de Rome - Les compositeurs à la Villa Médicis : référence bibliographique sur le Prix de Rome

Revues TDC - textes et documents pour la classe

Destiné aux enseignants du 2nd degré, TDC est une revue pluridisciplinaire en lien avec les programmes. Chaque numéro décrypte un point de programme pour accompagner les enseignants dans la préparation de leurs cours.
Voir la présentation de la collection

L'Italie, inspirée, inspirante N°1123, septembre 2019
Humanisme et Renaissance, N°1039, septembre 2012

Charlotte Perriand - Archive

Webmestre — 2021-03-05T13:30:00Z

UNE ARTISTE EN SON TEMPS : CHARLOTTE PERRIAND (1903-1999)

Extrait du B.O.
Créatrice d'objets devenus cultes, architecte et urbaniste, Charlotte Perriand occupe une place éminente parmi les créateurs du XXe siècle. L'espace sans hiérarchie et modulable dont elle donne maintes propositions, celui qui permet la circulation des corps, de corps libres dans des espaces contraints, fait écho à cette « vie de liberté, détachée des formules stéréotypées » qu'elle appelle de ses vœux. Pour y parvenir, elle met en relation tout au long de sa carrière les arts et les métiers, les cultures, les formes nobles et les productions vernaculaires, la nature brute et les conceptions les plus avant-gardistes, au service d'une « esthétique sociale » (Y. Rambosson) et profondément humaniste. Attentive à l'inscription sociale et politique de l'art, elle milite au sein de divers mouvements artistiques (Union des artistes modernes) et politiques (Association des écrivains et artistes révolutionnaires) et noue de profondes amitiés et collaborations avec les artistes de son temps, au premier rang desquels, Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Fernand Léger. L'étude de l'œuvre de Charlotte Perriand abordera notamment les axes suivants : sa contribution à la modernité, la place qu'elle accorde à la nature dans la conception et l'usage des objets ou des habitations, son engagement politique, social et artistique, sa sociabilité artistique, son goût pour le dialogue des cultures et « la synthèse des arts »

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol

Des ressources numériques pour aborder le travail de la créatrice Charlotte Perriand en terminale spécialité

Cette page Eduscol propose des ressources numériques variées permettant d'aborder avec les élèves de terminale le travail d'une artiste qui occupe une place éminente parmi les créateurs du XXe siècle.
Consulter la page

Des ressources en ligne pour préparer les nouvelles questions (lycée)
Extraites de l'ancien portail Eduscol

En guise d'introduction à cette nouvelle question, le site dédié à l'exposition sur Charlotte Perriand (7 décembre 2005 - 27 mars 2006) au musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou offre des pistes d'études très variées et une présentation chronologique de son travail.

Le musée des arts décoratifs (MAD) de Paris permet une visite virtuelle de certaines œuvres de Charlotte Perriand accompagnée de notices enrichies comme la cuisine conçue en 1947 pour l'unité d'habitation de Le Corbusier ou encore la bibliothèque murale Nuage.

En 2013, France Culture diffusait l'émission Une vie, une œuvre portant sur le travail de Charlotte Perriand et accompagnée d'une bibliographie et d'une autographie.

Dernière en date, l'exposition organisée par la Fondation Louis Vuitton du 2 octobre 2019 au 24 février 2020 permet de comprendre le travail de Charlotte Perriand au travers de la notion de « synthèse des arts ». Le site de l'exposition rend accessible une conférence d'1h41 sur la vie et l'œuvre de Charlotte Perriand.

Du 13 février au 15 mars 2020, l'Académie des beaux-arts a organisé une exposition à Paris au pavillon de la comtesse de Caen consacrée aux photographies de Charlotte Perriand.

Dans une série de 8 courtes vidéos (environ 5 minutes chacune) accessibles jusqu'en septembre 2021, Arte propose d'analyser huit exemples d'objets ou d'architectures dessinées par Charlotte Perriand.

Ressources des académies

Académie de La Réunion
- Compte-rendu de la formation « Un(e) artiste en son temps : Charlotte Perriand » d'Yves-Michel Bernard, dispensée le 9 septembre 2020 au lycée Leconte de Lisle

Académie de Strasbourg
- Charlotte Perriand : mise en œuvre et sitographie

Académie de Poitiers
- La Grande misère de Paris : fiche ressource autour de Charlotte Perriand

Académie de Caen
- Padlet « Charlotte Perriand, créatrice designer moderne et visionnaire, femme libre et engagée, expression de son époque » : des ressources classées selon plusieurs items
  À retrouver également sur l'Edubase

Autres ressources

Charlotte Perriand et l'architecture de loisirs :
- état de la recherche sur l'architecture et l'urbanisme de villégiature - extrait In Situ la Revue des Patrimoines
- conférences de la Cité de l'architecture sur l'invention du rivage et des stations de bord de mer
- comment la modernité réinvente-t-elle la villégiature et l'urbanisme des loisirs ?
  Fiche ressource de l'académie de Poitiers sur la Villa E-1027 d'Eileen Gray et le cabanon Le Corbusier
- aux Arcs, Charlotte Perriand créé un environnement global avec comme ambition, la montagne en majesté et sa démocratisation.

Une artiste en son temps : Charlotte Perriand
Une carte mentale à découvrir sur le site Histoire des Arts du ministère de la Culture et de la Communication

Charlotte Perriand : un dossier proposé par le Centre Pompidou dans le cadre d'une exposition de 2006

Charlotte Perriand : contre la tentation patrimoniale : vidéo proposée par le Réseau Canopé dans le cadre d'une conférence du 23e Rendez-vous de l'Histoire de Blois

Présentation vidéo de Charlotte Perriand proposée par FranceTV

Élargissements possibles

La Villa Savoye : un dossier enseignants proposé par le Centre des monuments nationaux

Les années 50 - Archive

Webmestre — 2018-09-03T06:51:00Z

Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2018-2019 et la session 2019.
Note de service n° 2018-034 du 27-2-2018 (NOR : MENE1805165N)
La liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale (enseignements de spécialité en série littéraire, options facultatives toutes séries) pour l'année scolaire 2018-2019 et pour la session 2019 du baccalauréat a été publiée au B.O. n°10 du 8 mars 2018

ARTS, VILLE, POLITIQUE ET SOCIÉTÉ : LES ANNÉES 50

Extrait du B.O.
Tout arbitraire soit-il, le découpage en décennies ne laisse pas de façonner notre pensée du XXe siècle : l'étude de l'une d'entre elles ne pourra donc s'affranchir d'une réflexion sur la périodisation et les chronologies en histoire des arts.
Les dix années qui voient progressivement s'éteindre une génération d'artistes des avant-gardes (Schönberg, Derain, Matisse, Nolde, Rodtchenko, Vlaminck, etc.) et éclore le Pop Art pour se clore avec l'entrée en scène des Nouveaux réalistes en 1960 sont marquées, dans les arts plastiques, par une rivalité transatlantique que cristallise la question de l'abstraction. Expressionnisme abstrait à New York, abstraction lyrique avec l'école de Paris : ces courants non seulement promeuvent des peintres majeurs de l'époque, mais confirment le rôle de la critique dans la construction des mouvements artistiques.
En architecture, le brutalisme, en musique, le sérialisme intégral, l'œuvre ouverte et l'essor des grands studios électroacoustiques semblent étayer la lecture de cette période comme d'un nouvel âge des avant-gardes : New-Look, Nouvelle vague, bientôt Nouveau roman, etc. Pour autant, la place conquise par la photographie, le cinéma, le design et les arts décoratifs s'accompagne-t-elle toujours de la même audace formelle ? Abstraction photographique en Allemagne, triomphe du photoreportage « humaniste » en France et aux États-Unis ; nouveaux matériaux synthétiques, mais au service d'une élégance néoclassique : une dialectique présente aussi dans le théâtre ou la danse, et emblématisée par le jazz, qui vit en ces années une véritable querelle des Anciens et des Modernes.
Un Adorno ou un Barthes nous invitent aussi à une lecture plus politique et sociologique de cette période. Sur fond de décolonisation et tandis que la guerre fait rage en Indochine et en Corée, cette décennie est à la fois celle des caves de Saint-Germain-des-Prés, de la Beat Generation et celle des grands festivals - Aix, Avignon, Cannes, Kassel ; celle de l'essor des politiques culturelles qui aboutira, en France, à la création d'un ministère en 1959, et celle d'une vulgarisation par la télévision, le film et le microsillon qui fait soudain accéder à une célébrité planétaire des artistes comme Picasso, Callas ou Karajan, à l'instar des stars du cinéma ou du jeune rock n'roll. Les années cinquante n'ont-elles pas, ainsi, transformé le rapport à l'art d'une génération, voire de toute une société ?

Ressources proposées par CANOPÉ

Les années cinquante, les chemins de la liberté Ouvrage coordonnée par Damien Delille, Thierry Dufrêne et Henri Rohan-Csermak (de), CANOPÉ, 2020.
Les années cinquante sont d'abord l'histoire d'un dépassement, celui d'un trauma de la Seconde Guerre mondiale. Trois voies ont été empruntées par les créateurs et les « mondes de l'art » : repartir à zéro ; explorer de nouvelles voies ; relancer l'art moderne. Ce sont ainsi les 3 axes d'études de l'ouvrage.

Ressources académiques

Académie de Versailles
- Le rock'n'roll étasunien des années 1950 et l'émancipation culturelle des adolescents
  - Télécharger la présentation utilisée par le conférencier Guillaume Gilles lors de la journée de formation inter-académique du 29 novembre 2018 à l'INHA - Le rock étasunien des années 1950 et l'émancipation culturelle des adolescents :

Format PowerPoint

Format PDF

Ressources académiques

Académie de Strasbourg
- Ressources documentaires, sitographies et propositions de mise en œuvre pédagogique par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

Autres ressources

1953-1958 : Quand Presley devient Elvis
Podcast France culture

Tina Modotti - Archive

Webmestre — 2017-09-01T11:42:00Z

La liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale (enseignements de spécialité en série littéraire, options facultatives toutes séries) pour l'année scolaire 2017-2018 et pour la session 2018 ont été publiés au B.O. n° 45 du 8 décembre 2016
Note de service n° 2016-184 du 28-11-2016 (NOR : MENE1633316N)

UNE ARTISTE EN SON TEMPS : TINA MODOTTI (1869-1942)

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol et CANOPÉ

Tina Modotti, ouvrage coordonné par Ana Cecilia Hornedi Marín et Henri de Rohan Csermak, CANOPÉ, 2019.
Artiste singulière et multiforme de l'entre-deux-guerres, pleinement reconnue dans le monde nord et méso-américain, son travail porte l'empreinte du Mexique post-révolutionnaire et du milieu cosmopolite d'artistes d'avant-garde qu'elle a côtoyés outre-Atlantique.

Ressources des académies

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique par Claire Lingenheim-Lavelle, professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers.

Académie de Rennes
- Une approche en arts plastiques : plan de travail de Dominique Guilbery, professeure d'arts plastiques.

Autres ressources

France Inter met à disposition un podcast autour du sujet « Tina Modotti : femme libre et photographe engagée »

Tina Modotti : le Museum Modern Art met à disposition 33 photos de Tina Modotti issues d'expositions.

À consulter

Bulletin officiel n° 45 du 8 décembre 2016

L'art et le sacré - Archive

Webmestre — 2016-09-01T11:30:00Z

Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2016-2017 et la session 2017
Note de service n° 2015-227 du 5-1-2016 (NOR : MENE1530304N)
La liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale (enseignements de spécialité en série littéraire, options facultatives toutes séries) pour l'année scolaire 2016-2017 et pour la session 2017 du baccalauréat a été publiée au B.O. n° 1 du 7 janvier 2016

QUESTIONS ET ENJEUX ESTHÉTIQUES : L'ART ET LE SACRÉ

Extrait du B.O.
Partant du principe que la « notion de sacré [est] une notion sociale, c'est-à-dire un produit de l'activité collective » (Marcel Mauss), l'étude des rapports entre l'art et le sacré, dans le cadre de l'enseignement de l'histoire des arts, englobe non seulement les genres artistico-religieux communément regroupés sous le qualificatif générique d'« art sacré », mais encore tout ce par quoi l'art exprime « le sacré [...] comme une catégorie de la sensibilité » (Roger Caillois), « un élément dans la structure de la conscience » (Mircea Eliade).
À l'aide d'exemples choisis dans une diversité aussi grande que possible d'époques, de domaines artistiques et de civilisations, d'objets et d'édifices cultuels ainsi que d'œuvres d'art, il s'agira :
tout d'abord, d'étudier la relation complexe qu'entretient l'art avec le fait religieux, notamment dans une fonction véhiculaire ou illustrative des textes sacrés ;
puis, de considérer son apport à des rituels relevant d'une acception soit strictement religieuse, soit plus largement anthropologique, voire laïque, de la notion de sacré ;
enfin, de s'interroger sur la manière dont l'art devient lui-même objet de sacralisation à l'époque contemporaine.
La question s'organisera donc autour des trois axes ainsi dégagés :
représentations artistiques du sacré ;
l'art, partie prenante du rite ;
la sacralisation de l'art.

Ressources proposées par le portail national HDA Eduscol et CANOPÉ

Dossiers pédagogiques pour la mise en œuvre de l'histoire des arts : proposées par le musée des Augustins de Toulouse et l'académie de Toulouse

L'art et le sacré, Ouvrage de Henri Rohan-Csermak (de), Isabelle Saint-Martin, CANOPÉ, 2017.

Partant du principe que « “la notion de sacré [est] une notion sociale, c'est-à-dire un produit de l'activité collective” (Marcel Mauss), l'étude des rapports entre l'art et le sacré, dans le cadre de l'enseignement de l'histoire des arts, englobe non seulement les genres artistico-religieux communément regroupés sous le qualificatif générique d'“art sacré”, mais encore tout ce par quoi l'art exprime “le sacré […] comme une catégorie de la sensibilité” (Roger Caillois), “un élément dans la structure de la conscience” (Mircea Eliade) » (extrait du B.O. n° 1 du 7 janvier 2016).
En s'appuyant sur des exemples choisis dans une diversité aussi grande que possible d'époques, de domaines artistiques, de civilisations, d'objets et d'édifices cultuels, ainsi que d'œuvres d'art, l'ouvrage propose d'organiser l'étude de la question selon trois axes :
la relation étroite et complexe qu'entretient l'art avec le fait religieux, leur commune relation au sacré et à ses représentations artistiques ;
sous l'angle exemplaire de l'architecture, le rapport de l'art sacré aux rites et rituels, qu'ils soient religieux, anthropologiques ou laïcs ;
le processus de sacralisation de l'objet d'art, depuis l'époque moderne à son point culminant au XXe siècle avec les formes du culte de l'art et de sa profanation.

« L'art et le sacré » est l'une des questions du programme limitatif de l'histoire des arts, relative à la thématique « questions et enjeux esthétiques », en enseignement de spécialité série L, en classe de terminale.

Ressources des académies

Académie de Strasbourg
- L'art et le sacré

Académie de Rouen
- Dossier pédagogique Art et sacré

Académie de Rennes
- L'espace Pearltrees HDA de l'académie de Rennes propose, entre autres, des ressources autour de l'art et le sacré

Autres ressources

Un parcours « Célébrité » du Mucem interroge les mécanismes de sacralisation au sein de la culture populaire ou comment les objets se chargent d'aura et deviennent reliques.

Fiches pédagogiques consacrées aux vitraux : proposées par le Centre international du vitrail

Sacré et figures du divin : visite guidée en vidéo dans les collections de l'Institut du monde arabe. Une vidéo du cycle #l'IMAalamaison à retrouver sur le site de l'IMA

L'Art nouveau - Archive

Mélie Jouassin, Webmestre — 2016-09-01T05:33:00Z

ARTS, VILLE, POLITIQUE ET SOCIÉTÉ : L'ART NOUVEAU

Extrait du B.O.
Abondamment moqué avant d'être consacré comme une étape de l'épopée des avant-gardes, l'Art Nouveau – qu'on l'appelle ainsi ou bien, selon les déclinaisons nationales, Modern Style, Modernismo, Jugendstil ou Secession – innove non seulement par son imagination formelle mais aussi par son inventivité technique, le rôle primordial qu'y jouent les arts décoratifs et appliqués et la réponse qu'il apporte à l'évolution des sensibilités et des modes de vie au tournant du XXe siècle – évolution dont témoignent architecture, littérature, musique, photographie, cinéma naissant et arts de la scène, sans oublier la mode vestimentaire ou la chanson.
Trois axes organiseront une étude qui s'attachera, d'une part, à donner des repères sur les formes que prend ce mouvement artistique à travers l'Europe, avec ses artistes, manufactures et ateliers majeurs, et, d'autre part, à repérer ses avatars dans les objets du quotidien et bâtiments de proximité :

centres européens de l'Art Nouveau : Barcelone, Bruxelles, Glasgow, Nancy, Vienne ;
l'Art Nouveau, un art de vivre ;
l'Art Nouveau à côté de chez soi.

Ressources académiques

Académie de Strasbourg
Propositions de mise en œuvre pédagogique par Claire Lingenheim-Lavelle.