Histoire des arts

Nos coups de coeur 2025-2026

Béatrice Jaffre, Elsa Vincent, Gildas Morin, Mélie Jouassin — 2026-04-16T08:44:00Z

Anne BOURRASSÉ, Les Refusées. Les artistes femmes n'existent pas, Éditions du Seuil, 2026.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l'étude thématique V "La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs", le programme de Terminal option "Musée, musées" et en guide d'au-revoir au programme de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"

Commissaire d'exposition et critique d'art contemporain, Anne Bourrassé propose une relecture critique de l'histoire de l'art en révélant l'effacement systématique des artistes femmes par les institutions et les récits dominants. S'appuyant sur son expérience de terrain et sur une enquête rigoureuse, elle mêle récit d'histoire de l'art, analyse documentée et réflexion personnelle sur les inégalités de genre, de classe et de race dans le monde de l'art. L'autrice rappelle par exemple qu'Artemisia Gentileschi est longtemps restée dans l'ombre du Caravage, qu'Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat, ou encore que Janet Sobel a pratiqué le dripping avant Jackson Pollock, sans bénéficier de la même reconnaissance. En confrontant ainsi des binômes d'artistes, elle met au jour les mécanismes systémiques de domination masculine qui structurent encore le champ artistique. Bourrassé souligne, chiffres à l'appui, qu'il faudrait encore environ cent vingt ans pour atteindre la parité entre artistes femmes et hommes si rien ne change, malgré la forte proportion d'étudiantes en écoles d'art. L'ouvrage met enfin en lumière la façon dont les institutions (écoles, musées, marché de l'art, critique) construisent le canon artistique et contribuent à l'effacement des femmes, hier comme aujourd'hui. Dans ce texte engagé, militant, solidement documenté et étayé par des données chiffrées, l'autrice met en lumière les multiples inégalités qui traversent le monde de l'art afin de revenir aux sources de sa fonction de curatrice : « soigner » l'art et prendre soin des artistes, femmes comprises.

Une rencontre avec l'autrice est organisée le 16 avril à la galerie Agnès B. dans le 13e

Sophie CRAS et Charlotte Guichard, Vendre son art, de la Renaissance à nos jours, Seuil, L'univers historique, 2025.
En lien avec le programme de 1ère spécialité et l'étude thématique V "La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs"

L'ouvrage cherche à remettre les artistes et leurs œuvres au cœur des interrogations sur le marché de l'art et à faire percevoir la complexité des relations économiques, sociales et personnelles qui, de la Renaissance à nos jours, le structurent. Il dépasse ainsi l'idée d'un marché de l'art qui s'imposerait aux acteurs et artistes en mettant en lumière la manière dont ces derniers ont façonné le marché de l'art, se sont appuyés sur lui, et ont ainsi défendu leur art et gagné leur vie. Parallèlement, les relations au sein du marché de l'art ont infléchi les pratiques artistiques. Les deux chercheuses s'intéressent au premier marché, qui débute dans l'atelier, lieu des transactions avec différents acteurs, et montrent comment la négociation du prix fixé a vu ses critères et ses règles évoluer au fil des époques. Les autrices montrent aussi comment les œuvres n'ont pas attendu l'invention de la photographie pour être reproduites et comment le marché s'est depuis longtemps fondé sur une « économie du multiple ».

Loïc PRIGENT, Mille milliards de rubans, La vraie histoire de la mode, 2025.
En lien avec "Paris, capitale des arts, première moitié du XXe siècle"

Ce petit ouvrage est écrit avec verve et intelligence par Loïc Prigent, documentariste français spécialisé dans la mode et auteur de nombreux reportages passionnants sur cet univers. Ce premier tome (deux autres sont à prévoir) raconte "la couture française et internationale, du XIXe siècle à l'ouverture de la première boutique Coco Chanel en 1913. La naissance des grands couturiers, les clientes-stars, les débuts de la commercialisation de masse par l'industrie, les dessus et les dessous de cette exception française sont révélés. Comment la mode est-elle devenue la mode ? Comment le système s'est-il mis en place ? Qui a mis au point les machines, les prospectus, les vitrines, la frivolité comme modèle économique ? Qui a décidé du rythme des collections ? Qui a eu l'idée d'ajouter des étiquettes ? Des défilés et les mannequins ?"

Nos coups de coeur lecture 2024-2025

Béatrice Jaffre, Gildas Morin, Marine Pillaudin, Mélie Jouassin — 2025-05-02T08:58:00Z

Stéphane GUÉGUAN & Nicolas KRIEF, Musées, Gallimard, 2024.
En lien avec le programme limitatif d'enseignement optionnel en classe de terminale "Musée, musées"

Musée est un ouvrage singulier qui explore l'envers du décor des institutions muséales. Fruit de la collaboration entre le photographe Nicolas Krief et l'historien de l'art Stéphane Guégan, il offre une plongée inédite dans les coulisses des musées, capturant des instants suspendus lors des accrochages et des préparatifs d'expositions.
Capturées entre autres, au Louvre, au musée d'Orsay ou la fondation Pinault, les photographies de Krief, prises sans mise en scène, révèlent avec subtilité l'humanité, la poésie et l'humour qui émanent de ces moments souvent invisibles au public. A travers leurs gestes, les techniciens rencontrent les œuvres. Les espaces vides , en attente ou en cours de transformation se regardent autrement. Ces images, empreintes de sensibilité, invitent à une réflexion sur la temporalité et la matérialité de l'art.
Le texte de Guégan accompagne ces photographies avec érudition et finesse, offrant des perspectives historiques et critiques sur le rôle du musée dans la société contemporaine. Il interroge la manière dont les musées construisent des récits, sélectionnent les œuvres, et influencent notre perception de l'art.
Ensemble, les auteurs proposent une vision du musée comme un espace vivant, en perpétuelle évolution, où se croisent passé et présent, visible et invisible. Musée est ainsi une invitation à porter un regard neuf sur ces institutions, à en apprécier la complexité et la richesse au-delà des salles d'exposition.

« Les profanes et les dévots, les laïcs et les prêtres, ceux pour qui la foi se présente comme un état de fait, et ceux pour qui elle est une évidente vérité : se joue lors de ces accrochages notre rapport à l'art, à l'ordre et au sacré. » Nicolas Krief

Chiharu Shiota. The Soul Trembles, Grand Palais RMN Éditions, 2024.
En lien avec la question limitative "Femmes, féminité, féminisme"

Le catalogue de l'exposition "Chiharu Shiota. The Soul Trembles" au Grand Palais (11 décembre 2024 - 19 mars 2025) est une véritable pépite pour les enseignants d'histoire des arts et leurs élèves. Sa lecture et découverte peut être relié à des perspectives pédagogiques autour d'une des trois questions du programme limitatif : « femmes, féminité, féminisme ».

Cette publication offre une plongée fascinante dans l'univers poétique de l'artiste japonaise, connue pour ses installations monumentales de fils entrelacés. Le catalogue, soigneusement conçu, alterne entre analyses critiques et témoignages personnels, retraçant plus de 20 ans de carrière de Shiota. Ses œuvres immersives abordent les notions de temporalité et de mémoire de manière profonde et multidimensionnelle. Sans se revendiquer explicitement féministe, l'artiste explore des sujets intimes qui résonnent avec la condition féminine de manière universelle. L'ouvrage met en lumière l'utilisation unique du fil par Shiota, transformant ce matériau simple en un langage poétique puissant. Cette approche offre une réflexion stimulante sur la ligne, l'espace et les relations entre les êtres, l'expression d'émotions enfouies et leurs transfigurations dans l'art. Les installations de Shiota, décrites et illustrées dans le catalogue, invitent à s'interroger sur l'art comme expérience sensorielle, sur le fil comme médium artistique, sur la mémoire et la connexion entre les individus, etc.

Ce catalogue constitue un outil pédagogique précieux pour explorer les enjeux de l'art contemporain au féminin.

GILBERT Thomas et CAPPELLE Laura, Une histoire dessinée de la danse, Seuil, 2024.
En lien avec les programmes de cycle 4 et de lycée

Laura Cappelle, sociologue de l'art, critique, journaliste, enseignante et spécialiste de la danse et Thomas Gilbert, dessinateur et auteur de bandes dessinées livrent une histoire passionnante de la danse aux éditions du seuil. Un parcours qui débute aux temps préhistoriques pour s'achever à l'époque contemporaine. Nous suivons deux protagonistes, Camille et André, qui voyagent à travers le temps, nous faisant ainsi découvrir les pantomimes antiques, les danses macabres médiévales, les ballets romantiques et les grands chorégraphes contemporains, explorateurs du corps dansant : Pina Bausch, William Forsythe.
Cet album est à compléter par l'ouvrage de référence de Laura Cappelle, Nouvelle histoire de la danse en Occident : De la Préhistoire à nos jours, publié en 2020 aux éditions du Seuil.

1905-1925. Le Paris de la modernité, catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris Musées, 2023.
En lien avec le programme limitatif en terminale spécialité "Paris, capitale des arts, première moitié du XXe siècle"

Ressource incontournable pour le nouveau programme « Paris, capitale des arts », le catalogue d'exposition balaye vingt années de création moderne et d'effervescence artistique dans la capitale. Une traversée dans les domaines de la photographie, danse, architecture, mode, cinéma, peinture et sculpture permettent de retracer les contours de cette période qui va du début des avant-gardes avec l'avènement du Fauvisme, en 1905, à l'occasion du Salon d'Automne à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Le quartier de Montmartre puis de Montparnasse, le Théâtre des Champs-Élysées ou encore du Châtelet sont les bastions où se rencontrent et se retrouvent les artistes de l'École de Paris, les avant-gardes littéraires et le Tout-Paris des années folles, en quête de modernité et de renouveau.
L'ouvrage, conçu par périodes, permet de mettre en relation sur un temps donné, les œuvres issues de domaines différents et d'éclairer leur genèse et les liens indéniables qu'elles entretiennent les unes avec les autres. Interdisciplinarité, rupture, modernité, tout le panel des avant-gardes est ici mis en lumière et restitué dans un catalogue à l'iconographie riche et recherchée. Une lecture indispensable pour entrer de plain-pied dans le nouveau programme limitatif dédié à Paris, capitale des arts.

Nos coups de cœur lecture 2023-2024

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2024-05-13T05:45:00Z

François Jonquet, De plomb et d'or, Sabine Wespieser éditeur, 2024.
En lien avec le Thème II "L'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme" e thème IV “La réception de l'art” et le thème V “La valeur économique de l'art” du programme de première spécialité Histoire des arts

François Jonquet relate ici ses années d'étudiant aux Beaux-arts de Paris où il a suivi l'atelier de Christian Boltanski. Une plongée dans les années 90-2000 : nous croisons les acteurs du marché de l'art (Pinault), les valeurs montantes avec de jeunes inconnus qui deviendront des stars de l'art contemporain (Damien Hirst), des galeristes et, au milieu de ce foisonnement, le couple Boltanski-Messager...”la Messagère” comme la surnomme l'auteur, couple star de l'art contemporain qui traverse les pages de ce roman, en filigrane, avec bienveillance et mystère ! Le roman est absolument passionnant et éclaire, sous un angle très intéressant, la démarche de Boltanski et Messager et leur grande opiniâtreté à être artiste, à se consacrer pleinement à leur vocation “être artiste, c'est dans un même mouvement guérir ses blessures et les rouvrir”

Jean-Philippe Postel, L'Affaire Arnolfini, Actes Sud, 2016.
En lien avec l'objet d'étude en enseignement optionnel de Première "le portrait en France"
Coup de cœur proposé par Mme Sophie Farcy, professeur de Lettres et d'Histoire des arts dans l'académie de Versailles.

Si vous aimez les Primitifs Flamands, si vous aimez vous plonger dans les détails d'une œuvre, si le tableau peint en 1434 par Van Eyck et intitulé par convention "les époux Arnolfini" vous a toujours intrigué alors ce livre est pour vous.
Le sous-titre annonce la couleur : "Les secrets du tableau de Van Eyck , roman d'investigation". Ainsi, Jean-Philippe Postel, qui a exercé la médecine, définit-il son entreprise d'écriture comme « l'application à une œuvre picturale des méthodes de l'observation clinique attentive ». Il s'appuie dans cette démarche sur une bibliographie fournie, circulant entre les analyses de Erwin Panofsky, la référence depuis les années 50, et celles de Margaret Koster notamment, pour des éclairages plus récents et particulièrement stimulants.
Que regarde le petit chien du premier plan ? Que reflète le miroir circulaire au fond de la pièce ? Avez-vous remarqué le détail prosaïque des mules rouges et des sabots de bois ? La jeune femme est-elle enceinte ? Que nous révèle le chandelier ? Pourquoi ce tableau exerce-t-il un tel pouvoir de fascination sur le spectateur ?
L'affaire Arnolfini se lit avec curiosité et délectation, il nous tient en haleine à mesure que chaque détail du tableau se révèle et élucide -en partie- son énigme.

Marie-Hélène Lafon,Cézanne. Des toits rouges sur la mer bleue, 2023.
En lien avec la thématique de l'artiste en 1ère spécialité

“Marie-Hélène Lafon est allée vers Cézanne comme “on va au paysage”” et le livre dédié au peintre s'appréhende comme une “géographie intérieure", un voyage à travers la galerie de personnages qui évoluent autour de Cézanne : le père, la mère, le docteur Gachet, la femme et le fils. L'écriture explore la variation et décline les motifs cézanniens : la montagne, les bâtisses du sud, la couleur. La "matière" picturale devient une "rumination" textuelle et Marie-Hélène Lafon dessine là les contours d'un artiste immergé dans le paysage, à la frontière de la modernité et des avant-gardes".

Julia Margaret Cameron, Capturer la beauté, catalogue d'exposition, Jeu de Paume, 2023.
En lien avec la question limitative de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"
Coup de cœur proposé par Mme Anastasia Scepi, professeur de Lettres dans l'académie de Versailles.

"En ce qui concerne Mrs Cameron, nous sommes navrés de dire que nous n'avons que peu d'espoir... C'est à regret que nous condamnons l'œuvre d'une dame ; mais ces travaux ont été ostensiblement mis au premier plan et ce serait commettre une injustice à l'égard de la photographie que de les laisser passer pour des exemples d'un art de qualité ou d'une technique parfaite".
The Photographic Journal, Londres, 15 août 1865, p. 126.

"Il faut reconnaître à cette dame le mérite d'avoir osé l'originalité, mais au détriment de toute autre qualité photographique. Une véritable artiste emploierait l'ensemble des ressources à sa disposition, quelle que soit la forme d'art qu'elle pratique. Dans ces clichés, on a négligé tout ce qui fait l'attrait de la photographie et mis en évidence les défauts de ce médium. Nous regrettons devoir parler si sévèrement des œuvres d'une dame, mais nous nous sentons obligés de le faire dans l'intérêt de l'art".
The Photographic Journal, Londres, 1865

Souvent présentée comme une amatrice et désignée en son temps selon son sexe – Julia Margaret Cameron n'en fut pas moins l'une des premières à avoir imposé le gros plan et les flous en photographie. Loin de plier face aux nombreuses critiques, elle alla jusqu'au bout de sa démarche : asservir la technique – démarche paradoxale quand on sait qu'elle fut critiquée en raison de son absence de maîtrise technique – à sa propre vision du monde et de l'art. « Capturer la beauté ». Une ambition à la hauteur de celle qui dota la photographie d'une dimension intrinsèquement artistique à une époque où elle était essentiellement documentaire ou commerciale, en bousculant les normes dominantes et en promouvant « l'imprécision », l'imperfection, afin de « parl[er] à l'imagination » [1]. Le très beau catalogue de l'exposition du Jeu de Paume place le lecteur au cœur du processus de création en faisant dialoguer les regards – sensible et analytique – sur les nombreuses œuvres et textes personnels de Cameron ainsi que ses sources d'inspiration, bien souvent livresques et picturales. Une pépite !

Laurent Binet, Perspective(s) , Grasset, 2023.
En lien avec la question limitative de Terminale spécialité "Le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècles"

Qualifié de polar historique épistolaire par son éditeur Grasset, nous précisons qu'il s'agit d'un polar de fiction mettant en scène des personnages réels : Michel-Ange, Vasari, Pontormo, Catherine de Médicis, Cellini, Bronzino.
Tout commence par un crime terrible commis à Florence, sur le chantier des fresques de la Chapelle San Lorenzo auquel le peintre Pontormo travaillait depuis onze ans pour la famille Médicis. Afin de mener l'enquête, Cosimo de Médicis fait appel à Vasari qui, lui-même, va s'appuyer sur l'expertise et la sagesse de Michel-Ange, pour interroger le broyeur de couleurs, les assistants du peintre car dans Perspective(s) tout le monde est suspect. À cette intrigue principale, s'ajoute ce tableau retrouvé dans l'atelier de Pontormo, une “vénus offerte, nue, les cuisses ouvertes,” dont le visage est celui de Marie, fille du Duc de Florence, Cosimo de Médicis…cet opprobre risque bien d'apporter une ombre au futur mariage de Maria avec le fil du Duc de Ferrare, Alfonso d'Este.
Une fois le roman en mains, impossible de le lâcher jusqu'à son dénouement final. La forme épistolaire, très originale, donne une teinte à la fois intimiste et très vivante à l'histoire.

Retrouvez la présentation de Perspective(s) par son auteur, Laurent Binet

Viva Varda ! , catalogue de l'exposition à la cinémathèque de Paris, ouvrage collectif sous la direction éditoriale de Florence Tissot, avec la complicité de Rosalie Varda, La Martinière, 2023.
En lien avec la question limitative de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"

Le catalogue qui accompagne la très belle exposition consacrée à Agnès Varda à la cinémathèque de Paris restitue la richesse documentaire et notamment celle exhumée des archives de Ciné-Tamaris, la société de production aujourd'hui présidée par ses enfants Rosalie Varda et Mathieu Demy. L'intérêt réside dans les témoignages variés et éclectiques qui, tous, éclairent un aspect de l'œuvre de Varda ou analysent un de ses films ou court-métrages. C'est avec plaisir que l'on replonge, pêle-mêle, dans les coulisses de Sans toit ni loi, dans la genèse de Cléo de 5 à 7 ou encore dans Les glaneurs et la glaneuse. Agnès Varda aimait s'entourer de chats et, comme eux, de nombreuses vies lui ont été accordées, celle de la photographe pour le TNP de Jean Vilar, celle de la « grand-mère de la Nouvelle vague », celle aux États-Unis, entre les Black panters et le Flower power, celle de la femme artiste à la sensibilité féministe aux côtés de Delphine Seyrig, celle avec et celle sans Jacques Demy, la vie de l'autoproduction et du travail coopératif et puis, bien plus tard, la vie de l'artiste plasticienne ou encore celle sur les routes avec l'artiste JR.

Découvrez le dossier de presse de l'exposition Viva Varda ! 

[1] « [...]des résultats qui sont à la fois beaux et imprécis et qui parlent à l'imagination, car ils sont animés par un esprit de la vie, de la chance, de l'élégance et du pouvoir" dans "Mrs Cameron's Photographs, Pall Mall Gazette, 29 janvier 1868, cité dans le catalogue d'exposition.

Nos coups de cœur lecture 2022-2023

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2022-09-12T14:49:00Z

Elsa Schiaparelli, Shocking, souvenirs d'Elsa Schiaparelli , 2022.
En lien avec la question limitative de Terminale spécialité "Femmes, féminité, féminisme"

Les éditions Denoël republient cette autobiographie de la créatrice Elsa Schiaparelli, initialement sortie en 1954. Une narration très étonnante qui alterne entre Elsa et la Schiap, comme elle aimait à se surnommer. Nous suivons le parcours fulgurant de cette italienne amoureuse de la mode et dont le destin fut scellé à Paris, place Vendôme dans son extraordinaire boutique où les plus grandes stars venaient s'habiller (de Mae West à Katharine Hepburn). Ce précieux témoignage permet de resituer les créations de Schiaparelli dans leur contexte et de comprendre son processus de travail de la conception à la réalisation. Taxée d'excentrique et fantasque, Schiaparelli n'a pourtant eu de cesse d'œuvrer pour l'élégance et l'émancipation féminine car « Elsa Schiaparelli voulait qu'il se passe quelque chose. Elle voulait qu'il se passe quelque chose quand on n'est pas un garçon et qu'on ne peut pas sortir à toute heure (…) Quelque chose quand on n'a rien à se mettre pour les premières sorties, et qu'on attrape quelques mètres de tissu pour se faire un drapé (…) Quelque chose pour enquiquiner ceux qui prétendent que faire des robes n'est pas un art » (Sophie Fontanel, préface Shocking, pp. 10-11, 2022)

Pour aller plus loin : Exposition Shocking au MAD en 2022-2023

Basquiat X Warhol à quatre mains, Catalogue d'exposition, Coédition Fondation Louis Vuitton / Gallimard, avril 2023.
En lien avec le programme de cycle 4 " Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours)" et de première spécialité "l'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme"

Ce coup de cœur suit l'actualité culturelle et met à l'honneur le catalogue de l'exposition qui se tient à la Fondation Louis Vuitton jusqu'à la fin août 2023. L'ouvrage, à l'iconographie riche et abondante, permet de mettre en lumière ce processus créatif si singulier auquel on associe volontiers l'invention de William S. Burroughs "the third man", c'est-à-dire deux esprits extraordinaires qui fusionnent pour en créer un troisième, unique et totalement distinct. Les témoignages et entretiens passionnants tels que ceux de Francesco Clemente —artiste et collaborateur du duo Warhol-Basquiat— ou de Dieter Buchhart, historien de l'art ainsi que la chronologie croisée en fin d'ouvrage éclairent et mettent en perspective cette collaboration intense.
Dans les programmes, cette collaboration entrera en résonance avec la thématique « Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours) » en cycle 4 et permettra d'enrichir l'approche du Pop art et des nouvelles figurations des années 80, en 1ère (enseignement de spécialité) l'étude thématique liée à la figure de l'artiste, « le créateur, individuel, collectif ou anonyme » permettra d'ouvrir sur les questions de « collaboration et de co-création d'artistes » qui ont ponctué les pratiques avant-gardistes et sont au cœur de démarches contemporaines depuis les années 60.

Pour aller plus loin : Présentation de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton

Michel Pastoureau, Le Blanc, Seuil, 2022
En lien avec le programme de première spécialité "les matières" et le programme seconde optionnel (fabrication, symbolique et rôle de la couleur au sein des différents foyers chrono-géographiques)

Le sixième livre de la série consacrée à l'histoire sociale et culturelle des couleurs de Michel Pastoureau porte sur le blanc. À l'instar du noir, le blanc est souvent considéré comme une non couleur alors que l'on trouve sa présence dans les grottes préhistoriques et qu'il forme au Moyen Âge une triade chromatique de premier plan avec le noir et le rouge nous rappelle l'auteur. Triade qui réapparaîtra dans les arts graphiques et plastiques liés à la Révolution Russe et dont l'analyse peut nourrir, à titre d'exemple, la période 4 en 2nde avec les foyers de Moscou et Saint-Pétersbourg. Le XVIIe siècle, période d'avancées scientifiques et de découvertes, instaure la disparition de noir et du blanc comme couleur sous l'impulsion de la théorie de la couleur de Newton (avec l'apparition des couleurs primaires et secondaires). Ce livre, très bien documenté, s'attache à retracer cette histoire passionnante, des origines à aujourd'hui, avec un dernier chapitre très intéressant sur la modernité (XIXe-XXIe siècle) et une exploration des expressions liées au blanc dans la section « Lexiques et symboles ».

Pour aller plus loin : « Le blanc : histoire et symbolique d'une couleur » Conférence à la Fondation de l'Hermitage, 2020.

Anne-Laure Béatrix, Dictionnaire amoureux des musées, 2022
En lien avec le programme de première spécialité "les lieux de l'art" et le programme limitatif de terminale optionnel "Musée, musées"

Pour ce nouveau coup de cœur qui inaugure l'année 2023, nous vous proposons le très beau Dictionnaire amoureux des musées écrit par Anne-Laure Béatrix. Cette dernière a longtemps œuvré en tant qu'administratrice adjointe générale au musée du Louvre et enseigne aujourd'hui à Sciences Po Paris et à l'École du Louvre. À mi-chemin entre les mémoires et l'écrit scientifique, ce dictionnaire construit par entrées s'appuie sur les souvenirs délectables et expériences de l'auteure tout en construisant une véritable cartographie des musées. Du « geste architectural » au « défilé de mode » en passant par les « publics » et les « rêves et envies », nous voyageons au gré des rencontres, collaborations et pays visités. L'auteure nous transmet sa passion avec enthousiasme et ce dictionnaire se lit comme un roman !

Gérard Garouste avec Judith Perrignon, L'Intranquille, 2022 et Gérard Garouste avec Catherine Grenier, Vraiment peindre, 2021
En lien avec le programme de première spécialité et les études thématiques "Les matières, les techniques et les formes, "L'artiste", "Les lieux de l'art" et "La circulation des œuvres et les échanges artistiques"

Ce n'est pas un mais deux coups de cœur que nous partageons en complément de l'exposition consacrée au peintre français Gérard Garouste qui se tient au Centre Georges Pompidou. L'autobiographie L'Intranquille est complémentaire des entretiens passionnants menés par Catherine Grenier et rassemblés sous le titre Vraiment peindre. Ces deux ouvrages, faciles de lecture et de petit format, permettent de cheminer dans la pensée de l'artiste et retracent, avec beaucoup d'humanité, les différentes étapes de sa vie : de sa formation chaotique au rejet du modèle paternel en passant par la construction des figures du Classique et de l'Indien. Enfin, le peintre nous plonge dans l'intimité de l'atelier et, loin des affres de l'artiste maudit, éclaire la figure du créateur et nous livre des clés de compréhension sur l'acte de créer même.

L'exposition Gérard Garouste au Centre Georges Pompidou

ClaireBerest, Rien n'est noir

Stock, Le Livre de poche, 1ère édition 2019.

En lien avec le programme de terminale spécialité et la question "Objets et enjeux de l'Histoire des arts : Femmes, féminité, féminisme"

En complément de l'exposition « Frida Kahlo, au-delà des apparences » qui se tient au Palais Galliera, nous vous recommandons la lecture de Rien n'est noir de Claire Berest consacrée à la peintre mexicaine. L'approche est singulière, si les chapitres suivent un fil chronologique, chacun porte le nom d'une couleur afin de teinter chaque épisode de la vie de Frida : du bleu cobalt au jeune beurre frais en passant par le rouge sang, les trois couleurs primaires se déclinent en autant de nuances et de variations qu'il y eut de ruptures et d'épiphanies dans la vie de l'artiste. Un ouvrage facilement abordable pour les élèves et dont de nombreux extraits viendront enrichir l'étude des œuvres. L'occasion, également, de s'attarder sur la symbolique et le choix des couleurs en relation avec les peintures de Frida Kahlo mais aussi ses vêtements, bijoux et son environnement de vie (la Casa Azul).

L'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences au Palais Galliera

Nos coups de cœur lecture 2021-2022

Béatrice Jaffre, Mélie Jouassin — 2022-06-30T09:00:00Z

Orlan, Strip-tease. Tout sur ma vie, tout sur mon art

Gallimard, collection Témoins de l'art, 2021.

En lien avec le programme de terminale spécialité et la question « Objets et enjeux de l'Histoire des arts : Femmes, féminité, féminisme »

On ne présente plus Orlan, "cette artiste française féministe reconnue dans le monde entier. Photographie, vidéo, sculpture, performance : ses œuvres embrassent de multiples disciplines et questionnent le corps, l'hybridation, IJ\DN, les biotechnologies, l'intelligence artificielle, la robotique. Elle a pratiqué très tôt la performance, dans la rue, dès 1964, à l'âge de dix-sept ans, et son Baiser de l'artiste l'a rendue célèbre en 1977. À partir de 1990, elle entreprend de remettre en question les critères de beauté imposés par la société dans une série d'"opérations chirurgicales-performances" qui l'ont fait connaître du grand public et dont certaines ont été diffusées en direct par satellite à New York, Toronto et au Centre Pompidou à Paris".

Catel & Bocquet, Alice Guy

Casterman, 2021

En lien avec le programme de terminale spécialité et la question « Objets et enjeux de l'Histoire des arts : Femmes, féminité, féminisme »

Déjà rompus à l'exercice de la biographie en BD et, qui plus est, portant sur une figure féminine notable, le duo Catel & Bocquet nous plonge dans l'histoire passionnante du cinéma des premiers temps et de celle d'Alice Guy, pionnière de l'industrie cinématographique et collaboratrice de Léon Gaumont. Cette biographie, complète et exhaustive, contribue à remettre en lumière (enfin !) cette femme souvent oubliée et nous entraîne dans son sillage, de la France aux États-Unis, à la conquête des studios de prises de vue et du cinématographe.

On complétera volontiers cette lecture par la visite de l'exposition Enfin le cinéma ! au musée d'Orsay qui à le mérite de montrer un film d'Alice Guy (Baignade dans le torrent, 1897, 0'55).

Cyrille Putman, Quelle mouche l'a piqué ?

Flammarion, 2020

En lien avec le programme de première option et la question « L'art du portrait en France, XIXe-XXIe siècles »

Une lecture rafraichissante et rigolote qui, sous forme de brève, présente l'imaginaire d'artistes modernes et contemporains en posant la question finalement cruciale de ce qui anime un artiste quand il réalise une œuvre. Le livre, très abordable, et facile d'accès, conviendra parfaitement à des lycéens puis étudiants en arts.

Djamila Belchouchat, Michèle Idels, Christine Villeneuve et Céline Bizière, Des femmes en littérature

Belin, 2018
En lien avec le programme d'enseignement d'Histoire des arts du cycle 4 au collège.

_ En co-édition avec la maison d'édition Des femmes/Antoinette Fouque, cet ouvrage se veut une anthologie pratique et originale pour étudier des textes de femmes au collège. On trouvera un panorama complet des grands textes littéraires écrits par des femmes du Moyen Âge à nos jours. « Cette anthologie propose des textes exclusivement écrits par des femmes de tous horizons : romancières, poétesses, penseuses et dramaturges, personnalités incontournables ou à redécouvrir, œuvres patrimoniales ou contemporaines ».