Histoire des arts

Festival de l'histoire de l'art et Université de Printemps d'Histoire des arts 2026

Mélie Jouassin — 2026-03-23T09:18:59Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2026

Thème : La mode
Pays invité : Le Maroc

Festival de l'Histoire de l'Art 2026

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) se déroulera à Fontainebleau les vendredi 05, samedi 06 et dimanche 07 juin 2026. Pour cette 15e édition, le thème retenu est la mode et comme pays invité, le Maroc. La programmation est en cours d'élaboration et consultable en ligne sur le site dédié
L'Université de Printemps d'Histoire des Arts qui réunit les enseignants et formateurs en Histoire des arts de toutes les académies proposera, cette année, des temps de formation en distanciel et des ateliers pédagogiques en mai et juin 2026. Le programme est à venir.

Festival de l'histoire de l'art et Université de Printemps d'Histoire des arts 2025

Mélie Jouassin — 2025-10-03T13:28:05Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2025

Thème : Le vrai, le faux
Pays invité : L'Autriche

Festival de l'Histoire de l'Art 2025

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) s'est déroulé à Fontainebleau les vendredi 06 et samedi 07 juin 2025. Pour cette 14e édition, le thème retenu est le vrai, le faux et comme pays invité, l'Autriche. La programmation est consultable en ligne sur le site dédié

L'Université de printemps d'histoire des arts 2025

L'histoire des arts ne dit-elle que le vrai ? L'histoire des arts : au-delà du vrai et du faux !
"L'Université de printemps d'histoire des arts est inscrite au Plan national de formation porté par la Direction générale de l'enseignement scolaire (DGESCO) du ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche et adossée au festival de l'histoire de l'art. Elle offre aux enseignants, personnels de l'Éducation nationale et au grand public un moment de formation intellectuelle et pratique autour des arts et de leur histoire.
À l'heure où l'information est conjoncturellement remise en cause, la notion de vérité ne risque-t-elle pas de s'éroder, cédant le pas progressivement à un ensemble d'opinions personnelles pour lesquelles l'objectivité de faits avérés n'importe plus ? Dans le champ des arts, la question du vrai et du faux est ancienne ; elle trouve dans les pratiques artistiques de multiples occasions d'en interroger la binarité : les reproductions, les copies, la pratique de la citation, de l'emprunt, les démarches de restauration des œuvres et des monuments, obligent l'historien de l'art à penser des relations subtiles, des états intermédiaires entre vrai et faux, qui constituent pour les élèves, un objet d'étude à part entière particulièrement stimulant.
L'édition 2025 de l'Université de printemps d'histoire des arts abordera le vrai et le faux à travers plusieurs prismes : celui de l'inspiration et de l'authenticité, celui de l'illusion, du trompe l'œil ou du « trompe l'oreille », celui de l'évocation d'univers disparus ou imaginaires. Un éclairage spécifique sera apporté sur la possible contribution de l'intelligence artificielle à l'enseignement de l'histoire des arts, ultime indication du goût de cette discipline à intégrer toutes les pratiques au service d'une ambition : dire la vérité de la démarche artistique."

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART

Conférence inaugurale FHA
Markus Schinwald : « Confession : pourquoi je suis historien et non peintre »
L'univers artistique de Markus Schinwald puise dans un répertoire d'images transformées et soumises à une scénographie complexe. Dans ses œuvres récentes, l'artiste autrichien revisite des peintures en apparence anciennes en leur superposant un filtre réalisé à l'aide de technologies génératives. Formes verticales, points colorés ou taches mouchetées viennent ainsi brouiller, déformer ou partiellement masquer l'image, empêchant le spectateur de se tenir à une distance neutre. Il établit lui-même un parallèle entre son approche et celle de l'historien ou du cinéaste : choix du cadre, de la perspective et de la profondeur. En résonance avec le thème du vrai et du faux choisi pour cette édition, il nous parlera dans cette conférence inaugurale de ses expérimentations, véritables déclencheurs d'imaginaires.
Markus Schinwald, artiste

LES ATELIERS PÉDAGOGIQUES ET DIDACTIQUES DE L'UPHA

Ces ateliers visent à donner un apport de connaissances en lien avec les programmes des différents niveaux d'enseignement. Des synthèses, ressources issues de la formation et ressources complémentaires vous sont proposées.

IA et vérité des images
Intervention en deux temps
1. ERSILIA est une plateforme collaborative en ligne d'éducation à l'image, co-construite avec les jeunes. L'intervention propose un focus sur des pratiques pédagogiques expérimentées par les enseignants et les élèves pour interroger le statut des images à l'aune des logiciels d'intelligence artificielle.
Ève Escofet-Miro, responsable Ersilia
Raphaël Yung Mariano : doctorant en photographie à l'Université Paris 8, conférencier, formateur
2. Retour de pratique pédagogique, l'exploitation d'un corpus de textes, le roman de Pierre Lemaître Au revoir là-haut, enrichi de l'IA. Comment regarder les monuments aux morts, ce grand musée diffus d'architecture et de sculpture, sous un angle artistique et symbolique ? En quoi l'usage de l'IA en classe est-elle une vraie ou fausse plus-value ?
Laura Biancamaria-Andreani, professeure de lettres classiques et d'histoire des arts, académie de Corse Claire Lingenheim-Lavelle, experte disciplinaire histoire des arts, DNE/DGESCO, académie de Strasbourg

IA
Jamais aucun acronyme n'aura été autant évoqué ces derniers mois, faisant l'actualité de tous les champs disciplinaires. Le webinaire du 26 mai a été l'occasion de rencontrer un artiste majeur de cet univers des systèmes d'intelligences artificielles, aurèce vettier, dans un dialogue avec Vincent Baby, historien de l'art.
aurèce vettier, artiste
Vincent Baby, chef de projet EAC, INHA

Vrai ou Faux ? Réponse en musique !
À travers l'histoire de la musique savante, mais pas que… dénouons les idées reçues sur certaines « vérités » musicales qui s'avèrent pourtant fausses ! L'interprétation ? Les fausses compositions ? Faux noms ? Compositrices effacées ? Faux enregistrements ? … et bien d'autres réflexions, et ateliers collectifs, qui dénoueront de nombreux mensonges !
Frédéric Isoletta, Inseamm – Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille
Support de l'intervention

L'authenticité à l'ère de la reproductibilité technique
L'atelier questionne la notion d'authenticité en examinant les réponses opposées des pratiques artistiques face aux perspectives ouvertes par la reproductibilité technique. La confrontation de la génération automatique (IA) et de la performance doit conduire à repenser l'unicité et l'autorité de l'original, le style et la relation aux traditions.
Yoann Loir, professeur de philosophie au lycée Rosa Parks de Neuville-sur-Saône, académie de Lyon
Léa Mazoyer, professeure de philosophie au lycée Claude Fauriel, à Saint-Etienne, académie de Lyon
Catherine Lallement, IA-IPR, académie de Strasbourg
Authenticité et IA
Authenticité et performances
L'authenticité à l'ère de la reproductibilité technique

Trompe-oreilles : quand interprètes et créateurs se jouent de nous !
À partir d'un corpus d'œuvres musicales, nous questionnerons la fiabilité de la perception auditive par rapport à la véritable nature de la source sonore. Une expérience immersive et transversale qui nous conduira vers une réflexion autour de l'acte de création et de ses subterfuges technologiques.
Rémi Manent, professeur d'éducation musicale et chant choral, académie de Toulouse
Nelly Vigne, IA-IPR d'éducation musicale et chant choral, académie de Toulouse
Support de l'intervention

Rendre visible l'inaccessible
À travers les problématiques de sauvegarde du patrimoine, l'atelier interroge l'emploi des nouvelles technologies dans la valorisation de sites comme Lascaux IV ou celui d'AlUla en voie de patrimonialisation. Les enjeux culturels rejoignent ceux portés par le numérique dans le souci de rendre visible ce qui est inaccessible, créant ainsi de nouvelles formes muséales.
Sandrine Béraud, professeure d'histoire-géographie, académie de Lille
Thomas Lacour-Veyranne, architecte-urbaniste, chef de projet au sein de l'agence Française pour le développement d'AlUla
Support de l'intervention

Éduquer à l'image cinématographique
Scénario pédagogique pour l'Histoire des arts et le Cinéma-audiovisuel
Comment amener les élèves à mieux s'approprier le vocabulaire spécifique du langage cinématographique ? Un projet qui s'inscrit dans le cadre de l'étude de "Paris capitale des arts" en terminale spécialité. Ce scénario présente l'évaluation avec digipad en vue de préparer les élèves à l'épreuve écrite et orale du baccalauréat de l'enseignement de spécialité, de développer leur autonomie comme l'expression d'une pensée sensible et raisonnée. Il est l'aboutissement d'une séquence centrée sur la ludification des apprentissages. Le jeu Cinémanalyse, inspiré du principe ludique des 7 familles, engage les élèves dans une analyse où observation, réflexion et partages se croisent.

Mélanie Chevallier, enseignante dans l'académie d'Orléans-Tours

Claire Lingeheim-Lavelle, experte disciplinaire en histoire des arts – DNE
Support de la conférence
Le jeu et son fonctionnement
Scénario pédagogique référence sur edubase

Faire vrai : « Bagdad, redécouvrir Madinat al-Salam avec Assassin's Creed Mirage »
Le jeu vidéo ouvre un espace de discussion au-delà du vrai et du faux. La splendeur de la Bagdad abbasside y apparaît entre recréation fidèle et interprétations. L'exposition de l'Institut du monde arabe met en rapport objets des collections et contenu issu du jeu. Le jeu vidéo est-il un outil pédagogiquement utile pour un jeune public qui en maîtrise les codes ?
Thierry Noël, historien, Ubisoft
Élodie Roblain, Institut du monde arabe
Sarah Akacha et Aude Gérard, mission éducation artistique et culturelle, DGESCO
Support de la conférence
Synthèse de l'atelier
Exposition Bagdad à l'IMA

En complément

La naissance de l'art moderne à Vienne
Des ressources numériques permettent d'aborder, en classe, dans de nombreuses disciplines, la Vienne « fin de siècle », foyer culturel et artistique de la MittelEuropa. Cette thématique est en lien avec l'Autriche, pays invité de l'édition 2025 du festival d'histoire de l'art qui se tient à Fontainebleau.
Article sur Éduscol

Festival de l'Histoire de l'Art et Université de Printemps d'Histoire des arts - 2024

Mélie Jouassin — 2024-06-15T08:19:32Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2024

Thème : Le sport
Pays invité : Le Mexique

Festival de l'Histoire de l'Art 2024

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) s'est déroulé à Fontainebleau les vendredi 31 mai, samedi 1 et dimanche 2 juin 2024. Pour cette 13e édition, le thème retenu est le sport et comme pays invité, le Mexique. La programmation est consultable en ligne sur le site dédié : www.festivaldelhistoiredelart.fr

L'Université de printemps d'histoire des arts 2024

L'histoire des arts à l'école : plus vite, plus haut, plus fort

"L'histoire des arts participe pleinement à la dynamique portée collectivement par les jeux olympiques et paralympiques. Les ateliers et conférences de l'UPHA exploreront ainsi les croisements entre les arts et le sport, comme thème, symbole et trait de société.
En appui sur la devise et sur la place dans l'olympisme accordée aux arts, l'UPHA aura pour objectif de nourrir la réflexion sur la place de l'histoire des arts à l'école, à l'aune des ambitions exprimées au plus haut niveau, à la croisée des préoccupations pédagogiques et didactiques de tous ordres. Les enjeux sont multiples – contenus, moyens, ressources, liaisons avec les partenaires – et seront abordés à l'appui d'exemples, issus notamment d'expériences en lien avec l'actualité sportive, qui permettront de témoigner du dynamisme de cet enseignement qui mobilise les sens et constitue un levier d'émancipation en donnant à voir, éclairer et comprendre le monde."

Découvrez les ressources issues de ce séminaire du Plan national de formation sur la plateforme dédiée dédiée.

CONFÉRENCES

Les conférences de l'UPHA mettent à l'honneur l'actualité de l'Histoire des arts et participent d'une réflexion globale de son enseignement à l'École.

Le vademecum histoire des arts, guide pratique et outil pédagogique de référence
Vincent Baby et Claire Lingenheim-Lavelle, corédacteurs du Vademecum Histoire des arts à l'intention des professeurs de collège, piloté par l'INHA, présenteront ce nouvel outil pédagogique afin de rendre la plus accessible possible sa fonction de boîte à outils et d'embrayeur d'idées.
Télécharger le vademecum

Le pilotage de projet académique en appui du numérique
La collaboration entre les Interlocuteurs académiques pour le numérique et les inspecteurs en charge de l'histoire des arts permet le déploiement de projets d'ampleur. L'académie de Nice présente le méthodologie d'un projet pluriannuel, interdisciplinaire et inter-établissements de création de ressources pédagogiques : pratiques sportives et artistiques, en lien avec le patrimoine de proximité.

Conférence inaugurale FHA - Entretien entre Mario García Torres et Nicolas Trembley
Grande salle du théâtre municipal de la ville de Fontainebleau. 9 rue Dénecourt
Pour cette édition, le festival invite Mario García Torres pour la conférence inaugurale. Mario García Torres est un artiste plasticien mexicain dont le travail, par une pratique personnelle et intime, interroge les structures et les politiques qui rendent l'art possible. Son travail explore les potentialités de la photographie, du film vidéo et de la performance pour aborder les angles morts de l'histoire de l'art récente, en convoquant des gestes traditionnellement liés à l'héritage de l'art conceptuel. Il dialoguera avec le critique, conservateur et commissaire d'exposition Nicolas Trembley, directeur de la collection Syz pour l'art contemporain, qui a collaboré avec diverses institutions, le Mamco à Genève, le Centre Pompidou et le musée Guimet à Paris. Il s'intéresse aux interactions entre l'artisanat et l'art contemporain.
Avec le soutien de la Fundación Jumex Arte Contemporaneo
Intervenants : Mario Garcia Torres (artiste), Nicolas Trembley (Critique d'art)

L'histoire des arts au cœur de l'ambition pour l'école
L'histoire des arts à l'école a connu des fortunes diverses au cours des deux dernières décennies. Alors qu'elle est portée actuellement par un discours politique fort, la table-ronde interrogera les synergies dont elle devra bénéficier pour se déployer largement dans l'ensemble des degrés d'enseignement, pour en faire une discipline à part entière dans l'écosystème éducatif, tant en termes de contenu que de forme.
Modération : Fabien Oppermann, IGESR
Éric de Chassey, directeur général de l'INHA
Séverine Lepape, directrice du musée de Cluny
Luigi Vallebona, chef du bureau Éducation au Consulat général d'Italie à Paris, proviseur

LES ATELIERS PÉDAGOGIQUES ET DIDACTIQUES

Écrire, décrire et parler : les 100 podcasts de l'École du Louvre
Comment construire un podcast d'histoire des arts ? L'atelier présentera la démarche de conception et de réalisation des 100 podcasts dédiés à des œuvres représentant le sport, créés par les élèves de l'École du Louvre. Comment s'appuyer sur ces podcasts avec les élèves, en cours d'HDA ?
Cécile Boyer, DGESCO, ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse
Ludovic Raffalli, École du Louvre
Mathilde Garet, Élève en classe préparatoire au concours de conservateur

Olympiade culturelle : création d'un musée virtuel avec des élèves de seconde Ressource de l'académie de Versailles
Lors d'une Olympiade culturelle, les élèves du lycée Paul Langevin à Suresnes ont scénographié un musée virtuel autour des arts et du sport. Comment ont-ils construit leur sélection d'œuvres emblématiques ? Quelles mises en perspective avec les pratiques professionnelles muséographiques envisage-t-on ?
Mélie Jouassin, CMI et enseignante dans l'académie de Versailles
Sophie Lemahieu, Conservatrice mode et textile au Musée des Arts Décoratifs
Marine Pillaudin, IA-IPR d'Arts plastiques et en charge de l'Histoire des arts de l'académie de Versailles)

Point de départ : relier le projet collectif en 2nde avec l'actualité artistique et culturelle des JO de Paris. S'appuyer sur des thèmes proches des préoccupations des élèves : le sport, la danse, la mode, la communication visuelle, le motion design avec un dispositif contemporain séduisant : la réalité virtuelle (FrameVR)
Ancrage dans les programmes : relier l'olympiade culturelle et les foyers chrono-géographiques. La Grèce classique (travailler sur l'origine des jeux olympiques et étudier les représentations des différentes disciplines à travers les arts du lancer de disque au pugilat en passant par le saut en longueur) ; Paris 1905-1937 (évocation des JO parisiens de 1924 appelés alors VIIIème olympiade) ; Moscou-Berlin (origine de la création des isotypes, appelés plus tard des pictogrammes, dans le Constructivisme) ; Londres 1960-1980 (cérémonie d'ouverture des JO de Londres de 2012 : musique issue du swinging London)
Les coups de cœur : le fil rouge du musée virtuel repose sur les coups de cœur des élèves ritualisés à partir de l'exposition "Mode & Sport, d'un podium à l'autre" au MAD. Chaque œuvre est ensuite analysée, commentée par les élèves individuellement, en binôme ou par groupe.
Un mur collaboratif pour mutualiser (réservoir iconographique et théorique, ce support sert ensuite à alimenter directement les salles du musée)
Collaborer/caramboler : faire se rencontrer des œuvres aux origines, visées, techniques et périodes complètement éloignées.
FrameVR atouts et limites : un outil "rigide" qui ne permet pas de moduler les espaces. Les œuvres incorporées restent en 2D et se traduisent en images plates, il n'est pas possible de restituer l'échelle et le volume. Pour autant, cela permet aux élèves de se poser des questions d'agencement, de scénographie et d'installation.

Le monde, le sport et les arts en partage
Aborder l'histoire des arts avec des élèves du 1er degré articulant un sport, un pays, un art spécifique attaché à un peuple ou une communauté, dans le cadre de l'AMI lancé dans les écoles en cette année olympique et paralympique. Les élèves recherchent et acquièrent des connaissances qu'ils mobilisent pour réaliser une œuvre offerte en message de bienvenue à l'un des 206 pays participant aux JOP, faisant rayonner les valeurs olympiques et paralympiques.
Bochra Coste El Hammouyi, Fédération française de roller et de skateboard
Martine Milleville, Directrice de l'école Edmond Léveillé à Montataire, Oise

Le corps en mouvement s'expose, panorama des représentations du sport dans l'art
Un projet de commissariat d'exposition mené avec l'Artothèque d'Angoulême dans la perspective du passage de la flamme olympique, instaure un dialogue entre des œuvres issues du patrimoine artistique et l'iconographie plus récente du fond de l'Artothèque. Virtuosité et beauté du geste sont au programme.
Anne Amsallem, Professeur de philosophie et d'histoire des arts
Laïla Bouazzaoui, Artothèque d'Angoulême – MAAM Angoulême

L'œuvre artistique comme inducteur : danser Kandinsky
Donner corps à l'interprétation de l'œuvre, créer une nouvelle œuvre par le corps. En quoi la rencontre de l'œuvre par le corps peut faciliter sa lecture et comment le corps en mouvement dansé permet d'interpréter une vision personnelle de l'œuvre ?
Sandrine Beulaigne, Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse
Sébastien Jimenez, Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse
Éric Guérin, Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse

Mallette Jeux Arts et Sports de la GrandPalaisRmn et du MNS
Ouvre la mallette et bouge ton art ! À l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques Paris 2024, GrandPalaisRmn et le musée national du Sport font équipe pour créer une mallette « Jeux, Arts et Sports ». Elle propose 4 ateliers et 13 activités modulables en niveaux et en objectifs pour une découverte ludique des sports. Quels sont les scénarii possibles d'animation pédagogique ?
Christine Perney, GrandPalaisRmn
Laurène Rolland-Bertrand, Musée national du Sport Nice)
Deborah Sarfati, Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse

Numéridanse, un outil numérique performant au service de l'HDA
À partir d'œuvres chorégraphiques sur la thématique du sport, l'atelier défrichera les contenus dans une perspective HDA, et envisagera leurs utilisations pratiques en proposant une mise en mouvement physique !
Olivier Chervin, Maison de la danse

Dialogue entre le jazz et les autres arts
Dans le Paris de l'entre-deux guerres, la musique devient un des éléments essentiels du foisonnement artistique et culturel. Au cœur de la création musicale savante dont naîtront d'historiques scandales, le jazz s'impose au cœur de la Vieille Europe, tout en dialoguant avec elle
mais aussi avec les autres arts. Voyage musical à travers l'étude d'œuvres transversales faisant
appel au jazz.
Frédéric Isoletta, Chef d'orchestre, pianiste et organiste, conférencier enseignant INSEAMM, Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille / Université d'Aix Marseille

Corps en mouvement. Musique et danse
Des ballets de cour sous les Valois au scandale des Ballets russes, comment la musique peut-elle anoblir, dynamiser ou contrarier les mouvements du danseur ? Par ailleurs, de quelle manière appréhender avec un public scolaire ces correspondances entre danse et musique ?
Nadège Bourgeon-Budzinski, Formatrice pour l'académie de Créteil en musique et en histoire des arts, professeur au lycée Henri Wallon à Aubervilliers)
Fabrice Fortin, Chef d'orchestre, enseignant au conservatoire municipal de Fontainebleau et professeur au lycée François Ier à Fontainebleau)
les élèves du Conservatoire municipal de musique et d'art dramatique Claude Fievet de la Ville de Fontainebleau
Pour aller plus loin : transmettre une chorégraphie inspirée de la danse baroque, version collège et version lycée.

Festival de l'Histoire de l'Art et Université de Printemps d'Histoire des arts - 2023

Mélie Jouassin — 2023-07-07T07:41:28Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2023

Thème : Le climat
Pays invité : La Belgique

Festival de l'Histoire de l'Art 2023

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) s'est déroulé à Fontainebleau les vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin 2023. Pour cette 12e édition, le thème retenu est le climat et comme pays invité, la Belgique. La programmation d'une qualité toujours aussi exceptionnelle est consultable en ligne sur le site dédié : www.festivaldelhistoiredelart.fr

L'Université de printemps d'histoire des arts 2023

« Nuages et soleil dans les arts : comment l'école s'empare-t-elle des représentations du climat ? »

En parallèle du FHA, l'Université de Printemps d'Histoire des arts s'est tenue les jeudi 1 et vendredi 2 juin 2023. En lien avec la thématique du festival, cette université de printemps a pour thème « Nuages et soleil dans les arts : comment l'école s'empare-t-elle des représentations du climat ? »

Découvrez le programme détaillé de l'UPHA, ainsi que les ressources issues de ce séminaire du Plan national de formation sur la page Eduscol dédiée.

Synthèses et ressources issues des différents temps de formation

CONFÉRENCE

Mathieu Potte-Bonneville et Aliénor Philbert initient un dialogue sur l'engagement du Centre Pompidou dans les problématiques liées au climat. Ces échanges apportent des éléments d'éclairage sur l'événement Forum Climat qui a eu lieu en décembre 2022 et le MOOC Art et Écologie, partage de récits de recherches artistiques et de scénarios sur la transition écologique. Tous deux abordent comment ces deux initiatives permettent à l'institution de se réapproprier l'apport originel du musée et ce en lien avec les enjeux du développement durable.

Mathieu Potte-Bonneville, philosophe et directeur du département culture et création du Centre Pompidou, Paris
Aliénor Philbert, chargée de production culturelle au Centre Pompidou
Fabien Oppermann, inspecteur général de l'éducation, du sport et de la recherche
Claire Lingenheim Lavelle, experte histoire des arts pour le numérique éducatif DNE/DGESCO, enseignante en histoire des arts dans l'académie de Strasbourg
Télécharger le support associé à la conférence sur le Centre Pompidou

LES ATELIERS PÉDAGOGIQUES ET DIDACTIQUES
Ces ateliers visent à donner un apport de connaissances en lien avec les programmes des différents niveaux d'enseignement. Des synthèses, ressources issues de la formation et ressources complémentaires vous sont proposées.

Atelier - Apocalypse, des prophéties bibliques aux menaces climatiques
Les représentations de l'Apocalypse se sont toujours accompagnées de dérèglements spectaculaires de la nature. En interrogeant la manière dont nous sommes passés d'une vision spirituelle de la fin des temps à la vision contemporaine liée à la guerre puis aux menaces climatiques, cet atelier prendra appui sur un projet collectif mené entre le musée de la bande-dessinée et une classe de 1ère spécialité Histoire des arts pour faire dialoguer des œuvres du patrimoine artistique avec des planches de bande-dessinée.

Anne-Hélène Hoog, directrice du musée de la bande dessinée à Angoulême
Anne Amsallem, professeure de philosophie et histoire des arts à Angoulême, académie de Poitiers
Télécharger la synthèse de l'atelier Apocalypse, des prophéties bibliques aux menaces climatiques

Atelier - Face au climat, quelles images photographiques ?
En prenant appui sur le MOOC Art et écologie conçu par le Centre Pompidou, l'atelier présente des outils pour aborder de manière sensible et raisonnée la photographie contemporaine. Un parcours est proposé sous la forme d'un jeu, pour explorer les enjeux environnementaux à l'œuvre dans la démarche des photographes, ainsi que des ressources numériques pour aller au-devant et au-delà des images.

Claire Lingenheim-Lavelle, experte histoire des arts pour le numérique éducatif, DNE/DGESCO, professeure dans l'académie de Strasbourg
Sébastien Roos, professeur d'arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges et d'histoire des arts au lycée international des Pontonniers à Strasbourg, académie de Strasbourg
Télécharger la synthèse de l'atelier Face au climat, quelles images photographiques ?
Télécharger les modèles du Jeu de cartes et du Qui est-ce ?

Atelier - La forêt : une traversée sensible, visuelle et sonore ?
La forêt, en tant que maillon de la biodiversité, joue un rôle essentiel dans les sociétés humaines et la création artistique. Ses richesses et ses fragilités témoignent des effets du climat et inspirent les artistes par sa nature mystérieuse et vivante. Comprendre la forêt, c'est donner à voir, à entendre, à découvrir ce qui la compose et la traverse depuis toujours. Autant d'éléments explorés par les classes de 6e du collège E. Cotton, Argenteuil, en partenariat avec la Philharmonie, l'ONF et le MAIF Social Club. Cet atelier en restitue l'expérience, les enjeux et les réactions des élèves.

Marine Pillaudin-Errard, IA-IPR d'arts plastiques, en charge de l'histoire des arts dans l'académie de Versailles
Ambre Delaunay, professeure, référente culture au collège Eugénie Cotton d'Argenteuil, académie de Versailles
Mathilde Vincent, chargée de médiation et de développement des publics, Maif Social club, exposition « Le chant des forêts »
Télécharger le support de l'intervention de Marine Pillaudin-Errard
Télécharger le support de l'intervention de Ambre Delaunay
Télécharger le support et le texte de l'intervention de Mathilde Vincent
Télécharger le dossier de presse de l'exposition Le chant des forêts

Atelier - L'École de plein air de Suresnes : architecture, nature, hygiène et pédagogie
Découvrez de façon participative l'École de plein air de Suresnes, conçue en 1935 par Eugène Beaudouin et Marcel Lods et classée Monument historique. Cette réalisation s'inscrit dans la politique municipale de l'enfance menée par H. Sellier, maire de Suresnes (1919–1941). Reconnu pour sa qualité architecturale, l'ensemble constitue un exemple remarquable des théories hygiénistes et des nouvelles pédagogies de l'époque.
Ce lieu emblématique nous donne des pistes pour initier la réflexion des élèves quant à la prise en compte des éléments naturels et du climat dans un établissement scolaire.

Lucie Dauptain, médiatrice culturelle au Musée d'histoire Urbaine et Sociale, MUS à Suresnes
Vincent Le Calvez, Institut national supérieur de formation et de recherche pour l'éducation inclusive (ex INSHEA)
Vincent Baby, chef de projet Éducation artistique et culturelle, Institut national d'histoire de l'art
Télécharger la synthèse de l'atelier L'École de plein air de Suresnes : architecture, nature, hygiène et pédagogie

Festival de l'Histoire de l'Art et Université de Printemps d'Histoire des arts - 2022

Marine Pillaudin, Mélie Jouassin, Webmestre — 2022-06-24T13:22:55Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2022

Thème : L'animal
Pays invité : Le Portugal

Festival de l'Histoire de l'Art 2022

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) s'est déroulé à Fontainebleau les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 juin 2022. Pour cette 11e édition, le thème retenu est l'animal et comme pays invité, le Portugal. La programmation d'une qualité toujours aussi exceptionnelle est consultable en ligne sur le site dédié : www.festivaldelhistoiredelart.fr

L'Université de printemps d'histoire des arts 2022

La part animale de l'art

En parallèle du FHA, l'Université de Printemps d'Histoire des arts s'est tenue les jeudi 2 et vendredi 3 juin 2022. En lien avec la thématique du festival, cette université de printemps a pour thème « La part animale de l'art ».

Découvrez le programme détaillé de l'UPHA, ainsi que les ressources issues de ce séminaire du Plan national de formation sur la page Eduscol dédiée.

Cette année, l'équipe en charge de l'Histoire des arts dans notre académie a proposé un atelier de réflexion autour de « L'animal comme matériau brut et matière à métamorphose : quels enjeux esthétiques et éthiques ? »
Lien Site festival Histoire de l'art

De l'utilisation de la cochenille dans la peinture et la teinture (carmin), en passant par l'encre de seiche (sépia), la peau de mouton ou de veau (parchemin), ou encore les colles et liants pigmentaires (en lapin ou poissons), jusqu'aux pratiques contemporaines : comment sensibiliser les élèves à l'utilisation de l'animal dans l'art ? Cet atelier propose d'interroger les enjeux esthétiques et éthiques qui s'esquissent lorsque l'animal est au cœur de la fabrication et des constituants de l'œuvre.

Intervenants : Mélie Jouassin, chargée de mission auprès de l'inspection d'histoire des arts, Marine Pillaudin, IA-IPR d'arts plastiques de l'académie de Versailles, en charge de l'histoire des arts, Georges Roque, philosophe et historien de l'art, directeur de recherches honoraire au CNRS.

Nous mettons à votre disposition les supports ayant illustré notre atelier.

Atelier 3 - intervention 1 - Georges Roque - la cochenille.pdf

Atelier 3 - intervention 2 - Marine Pillaudin - animal comme matériau brut.pdf

Atelier 3 - intervention 3 - Mélie Jouassin -Cabinet de curiosités

Extraits des ressources, supports de présentations et interventions

L'animal en musique : inspirations au service de métamorphoses du langage musical
Intervenants : Gérald Budzinski, professeur de chaire supérieure en musique, classes préparatoires aux grandes écoles au lycée Fénelon, académie de Paris et Nadège Bourgeon-Budzinski, formatrice en histoire des arts, professeure de musique, Cité scolaire Henri Wallon à Aubervilliers, académie de Créteil.

Festival de l'Histoire de l'art et Université de Printemps d'Histoire des arts - 2021

Mélie Jouassin, Webmestre — 2021-07-08T11:38:24Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2021

Thème : Le plaisir
Pays invité : Le Japon

Le Festival d'Histoire de l'Art

Le Festival d'Histoire de l'Art (FHA) s'est déroulé à Fontainebleau les vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 juin 2021. Le Plaisir est le thème du FHA pour cette dixième édition. Le Japon en est le pays invité d'honneur. L'exceptionnelle programmation de cet évènement culturel majeur est consultable en ligne sur le site dédié : www.festivaldelhistoiredelart.fr

L'Université de printemps d'histoire des arts 2021

L'Histoire des arts à l'école : le plaisir à l'œuvre

C'est dans ce cadre unique que s'est tenue les 4 et 5 juin 2021 la dixième édition de l'Université de printemps d'histoire des arts (UPHA). En lien avec la thématique du festival, cette université de printemps a pour thème « L'histoire des arts à l'école : le plaisir à l'œuvre ». L'UPHA s'est ouverte par la conférence inaugurale de l'artiste Gérard Garouste, son invité d'honneur.

Découvrez le programme détaillé de l'UPHA, ainsi que les ressources issues de ce séminaire du Plan national de formation via le moteur de recherche sur la page Eduscol dédiée .
Vous y trouverez les synthèses des conférences inaugurales et ateliers, les documents d'appui des intervenants, les scénarios pédagogiques présentés ; le tout couvrant des approches et des formes artistiques variées : le plaisir musical, le plaisir de la BD, le plaisir des sens au jardin, le jeu sérieux comme levier pédagogique, etc.

Extraits des ressources, supports de présentations et interventions

Plaisir musical
Intervenants : Gérald Budzinski, professeur de chaire supérieure en musique, classes préparatoires aux grandes écoles au lycée Fénelon, académie de Paris et Nadège Bourgeon-Budzinski, formatrice en histoire des arts, professeure de musique, Cité scolaire Henri Wallon à Aubervilliers, académie de Créteil.

Retrouvez les conférences du Festival édition 2021 en vidéo

chaîne YouTube du Festival de l'histoire de l'art

Festival de l'Histoire de l'art et Université de printemps d'Histoire des arts - 2020

Mélie Jouassin — 2020-06-04T15:14:00Z

Édition reportée à 2021 en raison de la crise sanitaire.

- FESTIVAL DE L'HDA ET UPHA

Captations vidéo de conférences du Festival de l'Histoire de l'art de Fontainebleau

Webmestre — 2020-03-06T09:53:44Z

L'édition 2019 du Festival de l'histoire de l'art consacrée aux pays nordiques et au thème du peuple proposait des conférences et des tables rondes.
Des captations vidéos de ces évènements sont à présent mises à disposition sur la chaine du Festival de l'histoire de l'art.

Voir les captations de l'édition 2019 :

Les captations des éditions précédentes sont également disponibles sur cette même chaine.

Voir les captations des éditions 2014 à 2019

Festival de l'Histoire de l'art et Université de printemps d'Histoire des arts - 2019

Mélie Jouassin, Webmestre — 2019-06-10T08:03:00Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2019

Thème : Le peuple
Pays invité : Les pays nordiques

Le Festival d'Histoire de l'Art

En 2019, le Festival accueillait les pays nordiques (Danemark, Finlande, Islande, Norvège et Suède). À travers des conférences et des débats, des chercheurs, conservateurs et artistes des pays invités, en liaison avec leurs homologues français, ont fait valoir la richesse du patrimoine culturel nordique, dès avant l'époque des Vikings (Xavier Barral i Altet). Ils ont évoqué, tour à tour, la prédominance du paysage et de la mythologie dans l'art, les questions écologiques, le rôle des musées (Susanna Pettersson, Jean-Hubert Martin, Ann-Sofi Noring), l'actualité de l'architecture et du design (Asdís Ólafsdóttir), ainsi que les traditions vernaculaires, sources d'inspiration de nombreuses œuvres.
Ressources du Festival 2019

Après la Nature (2017) et le Rêve (2018), l'édition 2019 a eu pour thème le Peuple. En résonance avec les débats actuels sur la souveraineté du peuple, les intervenants interrogeront images et objets artistiques dans une perspective historique.

www.festivaldelhistoiredelart.fr

Université de Printemps d'Histoire des arts 2019

Arts populaires

Programme de l'Université de Printemps 2019

Extraits des ressources, supports de présentations et interventions [1] :

La petite vendeuse de soleil (1998) de Djibril Diop Mambety
Intervenant(s) : Débat avec la Fondation Culture et Diversité. Remarque : Dossier pédagogique réalisé par Johannes Wilts, coordinateur du projet KINEMA, Hanovre. Compte-rendu de Christiane Ménier
De l'art populaire à l'émancipation politique
Référence : Jacques Rancière, Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l'art, Galilée. Aliocha Wald Lasowski, La vie des idées, collège de France, février 2013.
Représentation du travail dans l'art contemporain : de l'exaltation à l'invisibilité
Référence : Pierre Maréchal, article paru dans la revue METIS, août 2016, en ligne sur le site arts visuels en région centre (https://aaar.fr/)
Populaire, peuple, public. « Georges Rivière, voir c'est comprendre »
Référence : Mucem, novembre 2018-mars 2019
Arts populaires, arts vernaculaires, arts modestes
Intervenant(s) : Henri de Rohan s'entretient avec l'artiste Hervé Di Rosa

[1] Retrouvez l'intégralité des ressources sur le site Eduscol et le moteur de recherche dédié à l'Université de Printemps.

Festival de l'Histoire de l'art et Université de printemps d'Histoire des arts - 2018

Mélie Jouassin, Webmestre — 2018-06-06T15:30:00Z

FESTIVAL DE L'HISTOIRE DE L'ART ET UNIVERSITÉ DE PRINTEMPS DE L'HISTOIRE DES ARTS 2018

Thème : Le rêve
Pays invité : La Grèce

Le Festival d'Histoire de l'Art

La huitième édition du festival d'histoire de l'art de Fontainebleau s'est déroulée du vendredi 1er au dimanche 3 juin 2018.
Sujet évocateur pour tous, le rêve dans les arts visuels invite à explorer des sujets souvent inattendus. Le Festival de l'histoire de l'art explorera ainsi le caractère polymorphe du rêve et ses infinies réminiscences dans les arts. Les figures du rêve, les expériences du rêve, le rêve comme inspiration artistique et processus créatif, la mise en image du récit onirique ou encore la réception et l'interprétation des images du rêve seront autant d'axes de réflexion privilégiés. Les plus grands artistes ont investi le rêve : de Jérôme Bosch à Léonard de Vinci, d'Albrecht Dürer à Georges de La Tour, de Caspar David Friedrich à Johann Heinrich Füssli, d'Odilon Redon à Max Ernst, de Marcel Duchamp à Annette Messager, de Victor Hugo à Gao Xing Jian, de Georges Méliès à Michel Gondry. Les historiens de l'art présents durant ses trois jours s'en feront les interprètes.
La programmation d'une qualité toujours aussi exceptionnelle est consultable en ligne sur le site dédié : www.festivaldelhistoiredelart.fr

Université de printemps de l'Histoire des arts : à l'école du rêve

En lien avec la thématique du festival, cette université de printemps a pour thème « À l'école du rêve ».

Compte-rendu de quelques ateliers et conférences