Michel Pastoureau, Le Blanc, Seuil, 2022
En lien avec le programme de première spécialité "les matières" et le programme seconde optionnel (fabrication, symbolique et rôle de la couleur au sein des différents foyers chrono-géographiques)

Le sixième livre de la série consacrée à l’histoire sociale et culturelle des couleurs de Michel Pastoureau porte sur le blanc. À l’instar du noir, le blanc est souvent considéré comme une non couleur alors que l’on trouve sa présence dans les grottes préhistoriques et qu’il forme au Moyen Âge une triade chromatique de premier plan avec le noir et le rouge nous rappelle l’auteur. Triade qui réapparaîtra dans les arts graphiques et plastiques liés à la Révolution Russe et dont l’analyse peut nourrir, à titre d’exemple, la période 4 en 2nde avec les foyers de Moscou et Saint-Pétersbourg. Le XVIIe siècle, période d’avancées scientifiques et de découvertes, instaure la disparition de noir et du blanc comme couleur sous l’impulsion de la théorie de la couleur de Newton (avec l’apparition des couleurs primaires et secondaires). Ce livre, très bien documenté, s’attache à retracer cette histoire passionnante, des origines à aujourd’hui, avec un dernier chapitre très intéressant sur la modernité (XIXe-XXIe siècle) et une exploration des expressions liées au blanc dans la section « Lexiques et symboles ».

Pour aller plus loin : « Le blanc : histoire et symbolique d’une couleur » Conférence à la Fondation de l’Hermitage, 2020.

Anne-Laure Béatrix, Dictionnaire amoureux des musées, 2022
En lien avec le programme de première spécialité "les lieux de l’art" et le programme limitatif de terminale optionnel "Musée, musées"

Pour ce nouveau coup de cœur qui inaugure l’année 2023, nous vous proposons le très beau Dictionnaire amoureux des musées écrit par Anne-Laure Béatrix. Cette dernière a longtemps œuvré en tant qu’administratrice adjointe générale au musée du Louvre et enseigne aujourd’hui à Sciences Po Paris et à l’École du Louvre. À mi-chemin entre les mémoires et l’écrit scientifique, ce dictionnaire construit par entrées s’appuie sur les souvenirs délectables et expériences de l’auteure tout en construisant une véritable cartographie des musées. Du « geste architectural » au « défilé de mode » en passant par les « publics » et les « rêves et envies », nous voyageons au gré des rencontres, collaborations et pays visités. L’auteure nous transmet sa passion avec enthousiasme et ce dictionnaire se lit comme un roman !

Gérard Garouste avec Judith Perrignon, L’Intranquille, 2022 et Gérard Garouste avec Catherine Grenier, Vraiment peindre, 2021
En lien avec le programme de première spécialité et les études thématiques "Les matières, les techniques et les formes, "L’artiste", "Les lieux de l’art" et "La circulation des œuvres et les échanges artistiques"

Ce n’est pas un mais deux coups de cœur que nous partageons en complément de l’exposition consacrée au peintre français Gérard Garouste qui se tient au Centre Georges Pompidou. L’autobiographie L’Intranquille est complémentaire des entretiens passionnants menés par Catherine Grenier et rassemblés sous le titre Vraiment peindre. Ces deux ouvrages, faciles de lecture et de petit format, permettent de cheminer dans la pensée de l’artiste et retracent, avec beaucoup d’humanité, les différentes étapes de sa vie : de sa formation chaotique au rejet du modèle paternel en passant par la construction des figures du Classique et de l’Indien. Enfin, le peintre nous plonge dans l’intimité de l’atelier et, loin des affres de l’artiste maudit, éclaire la figure du créateur et nous livre des clés de compréhension sur l’acte de créer même.

L’exposition Gérard Garouste au Centre Georges Pompidou

ClaireBerest, Rien n’est noir

Stock, Le Livre de poche, 1ère édition 2019.

En lien avec le programme de terminale spécialité et la question "Objets et enjeux de l’Histoire des arts : Femmes, féminité, féminisme"

En complément de l’exposition « Frida Kahlo, au-delà des apparences » qui se tient au Palais Galliera, nous vous recommandons la lecture de Rien n’est noir de Claire Berest consacrée à la peintre mexicaine. L’approche est singulière, si les chapitres suivent un fil chronologique, chacun porte le nom d’une couleur afin de teinter chaque épisode de la vie de Frida : du bleu cobalt au jeune beurre frais en passant par le rouge sang, les trois couleurs primaires se déclinent en autant de nuances et de variations qu’il y eut de ruptures et d’épiphanies dans la vie de l’artiste. Un ouvrage facilement abordable pour les élèves et dont de nombreux extraits viendront enrichir l’étude des œuvres. L’occasion, également, de s’attarder sur la symbolique et le choix des couleurs en relation avec les peintures de Frida Kahlo mais aussi ses vêtements, bijoux et son environnement de vie (la Casa Azul).

L’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences au Palais Galliera